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【摘要】：本文以皮尔斯符号学为依托，尝试发掘达利的超现实主义绘画中的符号下蕴含的丰富情感和象征意义，以期寻找达利的超现实主义绘画的符号语言体系。
【关键词】：皮尔斯;符号学;达利;超现实主义绘画
海德格尔认为现时代就是“世界图像时代”。视觉艺术在当今时代因为图像技术上的进步得到了广泛传播，这就使得人们对绘画等艺术作品的解读需求大大增加。符号学作为一门阐释性的学科，也就成为了人们解读一幅绘画作品的工具或者说是视角，其作用是巨大的。达利的超现实主义绘画作品中包含着大量的符号，符号下隐藏着丰富的内涵。以符号学为工具，对达利的超现实主义绘画中的符号进行探索是非常有实用主义意义的。
一、解读工具：皮尔斯符号学
皮尔斯认为“符号是这样一种事物，它一方面与自己的对象相关联，另一方面又与解释项相关联，并且通过此方式，它把解释项引入到与对象的关系中来，而这种关系，又与符号自身和对象的那种关系相对应”[1]。皮尔斯与索绪尔的符号学理论截然不同，倘若说索绪尔用二元论对符号进行分析，那么皮尔斯则用三元论对符号进行了更深入的解析。
皮尔斯认为符号、对象和解释项就是符号运作和产生意义的方式。符号就是一个再现体，可以指代任何事物。一个符号往往具有两个对象：直接对像和间接对象。直接对象就是被符号所再现的对象，间接对象是符号产生的原因。解释项是在解释者心中产生的对符号含义的一种传达或解释，也是一种符号，而皮尔斯认为解释项之后还会有解释项，这是一个无限的传递过程。此外，皮尔斯根据符号与对象的关系，提出了将符号分为像似符、指示符和规约符的三分法观点。对艺术品的解读而言，这种方法是非常有用的。
二、解读图像：达利的超现实主义绘画
“每一种观看的行为都是解读，而且没有排他性，而且总是一种解读”[2]，所以说，观看者正是解读行为的主体。作为一个观看者，我们有了皮尔斯的符号学这个有力工具，接下来就可以把达利的超现实主义绘画作品看成一个有意义的符号系统来进行解读了。如同本文第一部分中为了说明皮尔斯关于“符号、对象和解释项”的理论时所举的在一个人面前放一幅画的例子，现在我也就成为了那个观看者。在看过达利的超现实主义绘画作品后，我的脑海中也必然产生一些解释项也可以说是一些符号，这些符号也必然会指向一些对象，也就是说对达利的超现实主义绘画的解读也是因人而异的，所以我接下来对达利的超现实主义绘画的解读也必然不会是全面的，仅仅是基于我自身文化艺术素养以及感觉的一种解释。
“我所有的艺术都在于十分精确地将从我的妄想中派生出来的非理性形象具体化。为了征服非理性，我完善了超现实主义者最有系统、最善演变的方式方法。当你考虑到这些结果是通过对梦境的描述，自动书写，或运用一些具有象征机能的物品而得到的时候，你就会意识到把梦幻世界奇妙复杂的场景再现为普通而明显的逻辑推理体系是多么容易”[3]。达利作为超现实主义中自然主义一派的代表，其超现实主义绘画作品包含了大量符号，同时创作素材多取自于梦境，运用其“偏执狂批判”的创作手法，将现实中互不相关的一些事物拼凑组合在一起，以极其写实的手法来描绘荒诞的形象，力图摆脱人的理性，以此来表达其对人性的追求。在其超现实主义绘画作品中，我们经常会看到钟表上爬满了蚂蚁，裸露的女人体与抽屉的组合或者是互不相关的两个场景出现在同一幅画面中等景象，这种怪诞的方法可以说是达利对符号进行编码的一种规则，这种规则就成了他的超现实主义绘画的一个重要特点。
像似符在达利的超现实主义绘画作品中的应用十分广泛。例如，在达利的代表作《永恒的记忆》中，我们可以看到软乎乎的像面饼一样的老式时钟悬挂在树枝上，贴在古怪的立方体上和恶心的流体状的人脸上，这些怪异的物体总能使观看者联想到现实中的实际物体。这些就是像似符，在达利的其他作品中也有大量出现。其《利加特港的圣母》中的圣母形象也是像似符，而这个圣母形象与拉斐尔画的圣母形象自然是不同的，不仅看起来不同，感觉也不同，但是观看者可以认出这是圣母形象。像似符在达利的超现实主义绘画中就是这样的，可以说像似符是达利这种自然主义的超现实主义绘画符号系统的基础。
指示符在达利超现实主义绘画作品中的运用往往是和像似符的运用结合在一起的。在其作品《圣安东尼的诱惑》中，左下角的瘦骨嶙峋、全身赤裸的老头头上顶着光环，右臂笔直地高高扬起，右手紧紧攥着一个木制的简陋十字架，这正是宗教传说中的隐修士圣安东尼，传说是他从20岁起就开始了禁欲的修行，并且创立了隐修的制度。圣安东尼这个人物形象正是一个像似符，虽然作为一个观看者可能不知道他具体是谁，但从他头顶的光环以及手中的十字架也能猜测个大概。而同时这个隐修士形象也包含了指示符号，当我们观看这个人物形象时，目光自然会随着圣安东尼笔直而瘦长的手臂指向的方向移动，这样我们的目光便理所应当的被指引转向了画面右侧，于是长着又细又长的大腿的白马和大象形象便进入了我们观看者的视线，同时大象背上的赤裸女人体以及带有性暗示意味的高高耸立棍状物体也就引起了我们的注意，并跟圣安东尼坚持禁欲的传统形成了一种呼应，由此观者也就可以看出这幅画正是对圣安东尼抵抗性欲望诱惑的一种超现实主义式的描写。在达利的其它作品中这种结合运用还有很多。
在达利的超现实主义绘画作品中使用频率最高的恐怕就非规约符莫属了，或者为了便于理解叫它象征符。在他的《盘上的希特勒》、《战争的面貌》等绘画作品中都可以看到蚂蚁、蝙蝠、抽屉和甲壳类动物的形象，而这些符号在达利那里都有其特殊的含义。达利在谈及自己对死亡的恐惧时，回忆到：自己五岁时，表哥用枪打伤了一只蝙蝠，达利把受伤蝙蝠藏了起来，第二天发现蝙蝠身上爬满蚂蚁，已经活不成了，他突然很生气就一口咬掉了蝙蝠的脑袋。由此可见，达利画中的蝙蝠、蚂蚁代表着对死亡的恐惧。抽屉在达利的超现实主义绘画作品中往往是和赤裸女人的身体一起出现的，而这也就意味着达利对性欲望的一种的隐藏式表达。达利曾明确表示自己爱吃甲壳类动物，我认为通过在把甲壳类动物得形象频繁的置于画中来表达自己食肉的欲望是多么强大并借此来释放被压抑的食肉欲望。以上谈及的这些形象都是规约符，达利利用这些规约符建立起了一套自己的象征体系。
三、结语
达利的超现实主义绘画产生的影响之所以如此巨大，不得不说其符号的运用能力是功不可没的。达利创造了一套独特的符号象征体系，并且运用得十分出色。正是利用这些符号，结合其“偏执狂的批判”式符号编码规则，达利将其荒诞的风格以及对人性的追求表现的淋漓尽致。
符号学作为一种工具，这对于我们理解艺术品是如何通过其中的符号来表达意义进而解读艺术品来说具有重要辅助作用。虽然我们的解读可能和真相差之千里，但是正如皮尔斯的观点：符号是用来表达意义的，解读符号正是为了追求意义，追求意义也就是为了找到真相。尽管真相很难被发现，但是人们找寻真相的过程才是人的生存价值的体现。
注释：
[1]皮尔斯. 皮尔斯：论符号[M]. 成都： 四川大学出版社， 2014.12： 31
[2]米柯·鲍尔，褚素红，段炼. 解读艺术的符号学方法[J]. 美术观察， 2013.10： 125
[3]萨尔瓦多·达利， 安德烈·巴西诺. 疯狂的眼球[M]. 上海： 上海文艺出版社， 2006.7： 142
【关键词】：皮尔斯;符号学;达利;超现实主义绘画
海德格尔认为现时代就是“世界图像时代”。视觉艺术在当今时代因为图像技术上的进步得到了广泛传播，这就使得人们对绘画等艺术作品的解读需求大大增加。符号学作为一门阐释性的学科，也就成为了人们解读一幅绘画作品的工具或者说是视角，其作用是巨大的。达利的超现实主义绘画作品中包含着大量的符号，符号下隐藏着丰富的内涵。以符号学为工具，对达利的超现实主义绘画中的符号进行探索是非常有实用主义意义的。
一、解读工具：皮尔斯符号学
皮尔斯认为“符号是这样一种事物，它一方面与自己的对象相关联，另一方面又与解释项相关联，并且通过此方式，它把解释项引入到与对象的关系中来，而这种关系，又与符号自身和对象的那种关系相对应”[1]。皮尔斯与索绪尔的符号学理论截然不同，倘若说索绪尔用二元论对符号进行分析，那么皮尔斯则用三元论对符号进行了更深入的解析。
皮尔斯认为符号、对象和解释项就是符号运作和产生意义的方式。符号就是一个再现体，可以指代任何事物。一个符号往往具有两个对象：直接对像和间接对象。直接对象就是被符号所再现的对象，间接对象是符号产生的原因。解释项是在解释者心中产生的对符号含义的一种传达或解释，也是一种符号，而皮尔斯认为解释项之后还会有解释项，这是一个无限的传递过程。此外，皮尔斯根据符号与对象的关系，提出了将符号分为像似符、指示符和规约符的三分法观点。对艺术品的解读而言，这种方法是非常有用的。
二、解读图像：达利的超现实主义绘画
“每一种观看的行为都是解读，而且没有排他性，而且总是一种解读”[2]，所以说，观看者正是解读行为的主体。作为一个观看者，我们有了皮尔斯的符号学这个有力工具，接下来就可以把达利的超现实主义绘画作品看成一个有意义的符号系统来进行解读了。如同本文第一部分中为了说明皮尔斯关于“符号、对象和解释项”的理论时所举的在一个人面前放一幅画的例子，现在我也就成为了那个观看者。在看过达利的超现实主义绘画作品后，我的脑海中也必然产生一些解释项也可以说是一些符号，这些符号也必然会指向一些对象，也就是说对达利的超现实主义绘画的解读也是因人而异的，所以我接下来对达利的超现实主义绘画的解读也必然不会是全面的，仅仅是基于我自身文化艺术素养以及感觉的一种解释。
“我所有的艺术都在于十分精确地将从我的妄想中派生出来的非理性形象具体化。为了征服非理性，我完善了超现实主义者最有系统、最善演变的方式方法。当你考虑到这些结果是通过对梦境的描述，自动书写，或运用一些具有象征机能的物品而得到的时候，你就会意识到把梦幻世界奇妙复杂的场景再现为普通而明显的逻辑推理体系是多么容易”[3]。达利作为超现实主义中自然主义一派的代表，其超现实主义绘画作品包含了大量符号，同时创作素材多取自于梦境，运用其“偏执狂批判”的创作手法，将现实中互不相关的一些事物拼凑组合在一起，以极其写实的手法来描绘荒诞的形象，力图摆脱人的理性，以此来表达其对人性的追求。在其超现实主义绘画作品中，我们经常会看到钟表上爬满了蚂蚁，裸露的女人体与抽屉的组合或者是互不相关的两个场景出现在同一幅画面中等景象，这种怪诞的方法可以说是达利对符号进行编码的一种规则，这种规则就成了他的超现实主义绘画的一个重要特点。
像似符在达利的超现实主义绘画作品中的应用十分广泛。例如，在达利的代表作《永恒的记忆》中，我们可以看到软乎乎的像面饼一样的老式时钟悬挂在树枝上，贴在古怪的立方体上和恶心的流体状的人脸上，这些怪异的物体总能使观看者联想到现实中的实际物体。这些就是像似符，在达利的其他作品中也有大量出现。其《利加特港的圣母》中的圣母形象也是像似符，而这个圣母形象与拉斐尔画的圣母形象自然是不同的，不仅看起来不同，感觉也不同，但是观看者可以认出这是圣母形象。像似符在达利的超现实主义绘画中就是这样的，可以说像似符是达利这种自然主义的超现实主义绘画符号系统的基础。
指示符在达利超现实主义绘画作品中的运用往往是和像似符的运用结合在一起的。在其作品《圣安东尼的诱惑》中，左下角的瘦骨嶙峋、全身赤裸的老头头上顶着光环，右臂笔直地高高扬起，右手紧紧攥着一个木制的简陋十字架，这正是宗教传说中的隐修士圣安东尼，传说是他从20岁起就开始了禁欲的修行，并且创立了隐修的制度。圣安东尼这个人物形象正是一个像似符，虽然作为一个观看者可能不知道他具体是谁，但从他头顶的光环以及手中的十字架也能猜测个大概。而同时这个隐修士形象也包含了指示符号，当我们观看这个人物形象时，目光自然会随着圣安东尼笔直而瘦长的手臂指向的方向移动，这样我们的目光便理所应当的被指引转向了画面右侧，于是长着又细又长的大腿的白马和大象形象便进入了我们观看者的视线，同时大象背上的赤裸女人体以及带有性暗示意味的高高耸立棍状物体也就引起了我们的注意，并跟圣安东尼坚持禁欲的传统形成了一种呼应，由此观者也就可以看出这幅画正是对圣安东尼抵抗性欲望诱惑的一种超现实主义式的描写。在达利的其它作品中这种结合运用还有很多。
在达利的超现实主义绘画作品中使用频率最高的恐怕就非规约符莫属了，或者为了便于理解叫它象征符。在他的《盘上的希特勒》、《战争的面貌》等绘画作品中都可以看到蚂蚁、蝙蝠、抽屉和甲壳类动物的形象，而这些符号在达利那里都有其特殊的含义。达利在谈及自己对死亡的恐惧时，回忆到：自己五岁时，表哥用枪打伤了一只蝙蝠，达利把受伤蝙蝠藏了起来，第二天发现蝙蝠身上爬满蚂蚁，已经活不成了，他突然很生气就一口咬掉了蝙蝠的脑袋。由此可见，达利画中的蝙蝠、蚂蚁代表着对死亡的恐惧。抽屉在达利的超现实主义绘画作品中往往是和赤裸女人的身体一起出现的，而这也就意味着达利对性欲望的一种的隐藏式表达。达利曾明确表示自己爱吃甲壳类动物，我认为通过在把甲壳类动物得形象频繁的置于画中来表达自己食肉的欲望是多么强大并借此来释放被压抑的食肉欲望。以上谈及的这些形象都是规约符，达利利用这些规约符建立起了一套自己的象征体系。
三、结语
达利的超现实主义绘画产生的影响之所以如此巨大，不得不说其符号的运用能力是功不可没的。达利创造了一套独特的符号象征体系，并且运用得十分出色。正是利用这些符号，结合其“偏执狂的批判”式符号编码规则，达利将其荒诞的风格以及对人性的追求表现的淋漓尽致。
符号学作为一种工具，这对于我们理解艺术品是如何通过其中的符号来表达意义进而解读艺术品来说具有重要辅助作用。虽然我们的解读可能和真相差之千里，但是正如皮尔斯的观点：符号是用来表达意义的，解读符号正是为了追求意义，追求意义也就是为了找到真相。尽管真相很难被发现，但是人们找寻真相的过程才是人的生存价值的体现。
注释：
[1]皮尔斯. 皮尔斯：论符号[M]. 成都： 四川大学出版社， 2014.12： 31
[2]米柯·鲍尔，褚素红，段炼. 解读艺术的符号学方法[J]. 美术观察， 2013.10： 125
[3]萨尔瓦多·达利， 安德烈·巴西诺. 疯狂的眼球[M]. 上海： 上海文艺出版社， 2006.7： 142