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习近平总书记指出，“实现中华民族伟大复兴，是近代以来中国人民最伟大的梦想。今天，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。而实现这个目标，必须高度重视和充分发挥文艺和文艺工作者的重要作用。”繁荣文艺，其中很重要的一个内容就是繁荣电视剧创作与生产。电视剧是老百姓喜闻乐见的娱乐方式，传播范围广、传播速度快，因此在电视剧创作上，创作者能够热情拥抱时代，与自己的土地心心相连，记录身边感动，讲好中国故事，真正做到文艺作品的正向传播作用是非常重要的。
日前举办的“中国电视剧上海排行榜颁奖礼”上，重头奖项“国产电视剧品质奖”史无前例地爆冷空缺。主办方解释称，因为去年国产剧没有一部品质能胜任这个奖项，所以宁缺毋滥。说起来有些可悲，纵观去年全年，中国电视剧创作、发行和播出呈现出总体稳步推进的态势。国家新闻出版广电总局的数据显示，2014年电视剧生产总量超过15000集，虽然创作题材多样，内容丰富，但思想性、艺术性、观赏性俱佳，引领口碑和收视的现象级作品不多。尽管在政策引导和行业自律之下，荧屏上的家斗热、宫斗热、抗战热逐渐从娱乐性大于艺术性开始趋于理性，题材扎堆、粗制滥造、雷人雷剧等乱象得到一定程度的遏制。2015年的中国电视行业在“一剧两星”等政策和资本的推动下，风风火火地走完了上半年的历程，回首这大半年来，电视剧的创作、发行及编播格局发生了颠覆性改观，晚间电视荧屏出现综艺热电视剧冷的怪相。有行业人士指出，以市场经济为导向的拜金价值观无孔不入地渗入电视内容产业链的各个环节，电影、电视剧、综艺节目逐步沦为以逗乐观众为终极目标的创作。重口味、缺乏内涵的作品大行其道，成为吸金利器，随着商业化生产流水线化，电视剧收视似乎找到了“速成大法”。今年由于实施“一剧两星”政策，卫视晚间电视剧播出体量有所减少，但在上半年播出的电视剧中，绝大多数也收视奇低。对此现象中国传媒大学戏剧影视学院教授曾庆瑞一针见血地指出：“越是身临困境，我们越能够坚守精神家园。我认为，我们创作的剧要有利于人们的身心健康成长，有利于社会的发展进步。规范化的艺术功能和社会作用，就应该是引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展。这就是要做到追随崇高，摒弃低俗的商业元素，拒绝市场的绑架。再有，境界要高尚，情怀要博大，要坚持永恒的深入，远离市场的绑架。”
一、资本逻辑扼杀艺术逻辑
电视剧产业链上的各个环节都在资本的驱动下拼命赶时间、赶着赚钱：投资方砸巨资请明星出演，却不知最后剧拍出来会变成什么样，也不知道会播得怎样。对此，曾庆瑞指出，资本增值、买卖市场不对等等因素是导致“剧荒”的幕后黑手，正严重影响着中国电视剧产业的发展。“比如《王的女人》，讲秦末汉初刘邦、项羽的故事，居然讲成了项羽和吕雉互相爱慕，最终有缘无分，戏说历史戏竟到了这么一个荒诞不经的地步；而《小时代》和《新还珠格格》，前者明目张胆炫耀财富和男权，后者堪称古装情色剧，曾经的情窦初开成了如今的如狼似虎。”中国电视剧制作产业协会会长尤小刚则直指抗日雷剧，“当一个作品变成没有实质内容，对生活的表述到了随心所欲的程度，也许一开始能哗众取宠，但很快就会引起观众反感。”“不能用资本的逻辑扼杀了文化的逻辑。”曾庆瑞认为，目前资本的逻辑已经严重损害了文化逻辑，资本成为当前中国电视剧市场的操盘大手。种种的商业元素成为买卖电视剧的商业价值的一种重要参数、重要标志。
二、翻拍成风 创新题材枯竭
翻拍剧成风，造成电视剧内容贫乏、文化品质下降，严重影响了中国电视剧产业的健康发展。当然，这也是电视剧创作被市场“绑架”后所导致的行业乱象。缺少开拓和创新，基本的品质无法保证，电视剧收视率甚至不敌制作粗糙的栏目剧和各类情感故事节目。影视圈题材枯竭，好剧本“千金难求”。造成题材枯竭的原因，许多业内人士觉得主要是电视台过分追求收视率，而现在观众又有“审丑”心理，翻拍剧或者跟风剧观众越骂越要看，观众骂声多收视反而高，电视台广告就会多。在这种情况下，制片方就会投其所好，制作省钱省力的电视剧，于是电视剧剧本原创遭到遏制。“尽管中国已经成为世界电视剧生产第一大国，但目前整个产业也进入了大动荡、大变革时期。”中国电视剧制作产业协会副会长王鹏举指出，从抗战题材“娱乐化”受到舆论批评，到翻拍剧扎堆暴露创作乏力，都让创作者不得不思考国产电视剧路向何方。
三、国产剧“增肥注水”
电视剧《隋唐英雄》系列集数已经达到120集，国产电视剧的单体“体积”在不断庞大化。1987年，央视版《红楼梦》开拍，小说被翻拍为36集的电视剧，这样的长度也成了一时的话题。1994年，王扶林导演的《三国演义》达到85集，被称为央视最长的电视剧。同一个版本，在翻拍以后，总是会扩充，新版《红楼梦》达到50集，高希希的《新三国》扩充到了95集。也有影视制作公司代表认为，长度增加也不一定是坏事，现在的影视制作更为精细化，大家能做得更细腻更精致。目前，30集左右的电视剧，已算“精短”。
就算是一部思想性和艺术性兼具的作品，如果注水严重，首先就是拖慢节奏，打哈哈，加入意义不大的枝节，没必要地穿插回忆，加入费时耗力多角恋……大概很多业内人士都还记得，北京卫视播出《青春期撞上更年期2》的时候，播出不到一半，该剧就被腰斩。编剧马广源表示自己交上去的剧本只有24集，但实际播出后却达到了42集，很多戏可能就写了三分之一页到半页纸，结果演出来却长达五分钟。其实电视剧掺水分现在已是通病，“这是纯市场行为，演员阵容强大，题材好，资方早就预售了片子，他会要求编剧把故事尽量拉长。“成本相同的情况下，多获取利益。片子长短是可控的，收视好就拉长，收视不好，电视台会立马剪短。”某位编剧说。
四、韩剧泰剧冲击中国市场
近两年，国内电视剧市场，韩剧风和泰剧风汹涌而至。粉丝效应和收视效应都可见一斑。韩剧、泰剧都是一种文化快餐，但烹调精致，中国老百姓能够产生共鸣。有观众表示，现在很多韩剧基本上与现实生活相符合，所以特别有认同感。他们的连续剧来自于生活，展示的所有东西跟我们没有时间差。韩剧和泰剧吸引人的一个重要原因就是“以情动人”。但事实上，这并不是中国电视剧所缺少的，从某种程度上讲，“他们是捡了中国剩下的。韩剧和泰剧的创作形式基本上以伦理剧为主体，在本土文化下，演绎一段曲折动人的好人受苦的故事。这和我们十几年前的电视剧，如《四世同堂》《渴望》《上海一家人》是非常相像的。” 尤小刚曾指出。但随之而来的就是不少韩国、泰国明星来中国淘金，尤其引进自韩国的真人秀节目《爸爸去哪儿》引爆韩式真人秀后，中国的影视公司开始把目光投向优秀的韩国制作人、导演、编剧及后期团队，争先恐后传出引进韩国制作团队的消息，他们的身价一路高涨，那么如何在成本日益增大的形势下，最大化发掘出他们的价值，恐怕已经成为圈里人都在苦思的问题。 五、剪辑为收视 意在“吊足观众口味”
年初播出的《武媚娘》是今年到目前为止收视最高的一部剧，前期炒作、剪辑播出，都是其收视的话题杠杆。当然还有个很重要的原因，集数超长。有媒体曾指出，目前很多电视台播出的电视剧都有个现象，“超长片花成正片，不到剧终都不知道总集数。”好剧稀缺，高收视剧要挖尽资源。某电视台工作人员表示，好剧不多，抓到一部收视率高的，电视台也希望能把播出周期拉长一点来留住观众，因此注水是最直接的方式。有很多剧因为“剪辑”成了炮灰，比如《天龙八部》《恋爱的那点事儿》，后者居然被“压箱”成在8天内播完，成为浙江卫视史上播放时间最短的电视剧。目前国内电视剧播放方式花样繁多，电视台开发想象力，动用剪刀手把剧集“大卸八块”用来填补各类档期，不断挑战观众的观看习惯和观剧体验。面对电视剧市场的收视竞争，卫视不但要顾好自己的安排，还要把竞争对手的排播考虑在内，在这样的情况下，一些品质一般或卡司、制作不够豪华的独播剧就有可能成为电视台的“填档”资源，哪里有用哪里搬。那么，对于制作方来说，只能努力做好剧集的品质，就不会遭遇这样的风险。
六、制作费与演员片酬配比倒挂，难成就经典
明星高片酬在电视剧生产链条上就像一根拔不掉的刺，让制片方疼也只好忍着。而制作方一方面在抱怨明星片酬高，另一方面还是愿意砸钱请明星。明星是稀缺资源，又能带动点击量和收视率，所以大家也只能接受。明星价值除了体现在发行需要上，还体现在一个电视剧的招商阶段，没有影响力大的明星写在PPT里，一个项目连招商都困难，卖给平台也不会有人要。所以大家自然都要砸钱请明星。2015年，由于实施“一剧两星”政策，卫视晚间电视剧播出体量有所减少，但在上半年播出的电视剧中，绝大多数也收视奇低，成为“炮灰”。根据CSM50城数据，收视率超过2%的只有一部跨年播出的《武媚娘传奇》，收视率超过1%的少之又少，且大多集中在湖南卫视的独播剧中。而70%电视剧的平均收视率低于0.5%，属于不及格。造成这样的结果的终极原因是电视剧产业链上的各个环节都在资本的驱动下拼命赶时间、赶着赚钱：投资方砸巨资请大牌，却不知最后剧出来会变成什么样。优质资源越来越贵，一部戏要集中最好的编剧、导演、演员，简直是天方夜谭。很多制作人抱怨，大腕演员的片酬占据了总投资的一半甚至更多，极大压缩了电视剧的制作费。于是我们看到了很多一流编剧、顶级演员参演的作品，拍出来的效果却是二三流的水平，难成经典。
七、抢占IP，改编成风未必叫好叫座
从去年开始，影视公司走上一窝蜂购买网络小说版权之路。将热门网络小说翻拍成影视作品，却未必都能叫好又叫座。有专业人士提出，现在影视圈不缺钱，也不缺导演，缺的是好的题材和剧本，真不知道要拍什么题材的影视剧，所以现在许多制片方都在四处寻觅好的剧本，只要碰到好的剧本大家都会争抢，重金购买。现在题材枯竭，国内一部好的剧本已经可以卖到200万元天价，以前通常一部文学作品被买下作改的费用大致在5万元到20万元间。而两年前麦家的《风声》《风语》的电视剧改编权以50万元卖出已经震惊影视界，而现在好的剧本卖个百万不奇怪，200万都有片方愿意购买。马中骏表示，改编时需要考虑观众的认可度，尊重创作规律，100%照搬原著未必能讨好，而“接地气”三个字将是最难把握的。小说可以天马行空，而搬到荧屏上，最大的难题是文字的视觉化与适度改编。习总书记指出，一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。文艺创作要“心入”，也要“情入”。
八、收视对赌，行业应自律
目前电视剧领域正在发生一个重要现象：正剧虽然做得精良却进一步退潮，颜值剧全面抢滩。“不粘锅”成了采购的重要诉求，收视对赌是签约的基本条件。现在媒体竞争环境恶劣，除位居前列的卫视外，电视台广告收入节节下滑，收视率就是救命稻草，现在卫视每年播20多部剧，每一部都输不起。收视对赌不是最新的名词，却是2015年电视剧行业绕不过去的坎儿，很多公司是打掉牙齿自己吞到肚子里。“收视率对赌和数据污染”是今年电视剧制作业最为关注的问题。“收视污染”已经影响到文艺作品理应承担的社会责任，主管部门也召开了专门会议，研究制定签署反对唯收视率、规范电视剧购播行为的自律公约。
“文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。中华民族有着5000多年的文明史，近代以前中国一直是世界强国之一。”习总书记在讲话中指出。作为一门综合艺术，电视剧有其自身的艺术发展规律与标准。无论制作方还是发行方，都应该坚持在生活的深度、现实的厚度、人性的温度上深挖掘，确立有意义、思想的主题，让人物鲜活生动，情节合理合情，从而让其真正起到寓教于乐、愉悦身心的作用。这样才是观众所喜爱和需要的。电视剧创作者们应该主动在故事讲述、人物塑造、主题意蕴等方面尝试创新，在电视剧艺术探索领域形成一个个高原。在一系列政策调整和市场信号的作用下，市场结构不断变化，如何构建电视剧行业良好健康发展的新常态，激活产业效能，是我们面临的又一课题。
日前举办的“中国电视剧上海排行榜颁奖礼”上，重头奖项“国产电视剧品质奖”史无前例地爆冷空缺。主办方解释称，因为去年国产剧没有一部品质能胜任这个奖项，所以宁缺毋滥。说起来有些可悲，纵观去年全年，中国电视剧创作、发行和播出呈现出总体稳步推进的态势。国家新闻出版广电总局的数据显示，2014年电视剧生产总量超过15000集，虽然创作题材多样，内容丰富，但思想性、艺术性、观赏性俱佳，引领口碑和收视的现象级作品不多。尽管在政策引导和行业自律之下，荧屏上的家斗热、宫斗热、抗战热逐渐从娱乐性大于艺术性开始趋于理性，题材扎堆、粗制滥造、雷人雷剧等乱象得到一定程度的遏制。2015年的中国电视行业在“一剧两星”等政策和资本的推动下，风风火火地走完了上半年的历程，回首这大半年来，电视剧的创作、发行及编播格局发生了颠覆性改观，晚间电视荧屏出现综艺热电视剧冷的怪相。有行业人士指出，以市场经济为导向的拜金价值观无孔不入地渗入电视内容产业链的各个环节，电影、电视剧、综艺节目逐步沦为以逗乐观众为终极目标的创作。重口味、缺乏内涵的作品大行其道，成为吸金利器，随着商业化生产流水线化，电视剧收视似乎找到了“速成大法”。今年由于实施“一剧两星”政策，卫视晚间电视剧播出体量有所减少，但在上半年播出的电视剧中，绝大多数也收视奇低。对此现象中国传媒大学戏剧影视学院教授曾庆瑞一针见血地指出：“越是身临困境，我们越能够坚守精神家园。我认为，我们创作的剧要有利于人们的身心健康成长，有利于社会的发展进步。规范化的艺术功能和社会作用，就应该是引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展。这就是要做到追随崇高，摒弃低俗的商业元素，拒绝市场的绑架。再有，境界要高尚，情怀要博大，要坚持永恒的深入，远离市场的绑架。”
一、资本逻辑扼杀艺术逻辑
电视剧产业链上的各个环节都在资本的驱动下拼命赶时间、赶着赚钱：投资方砸巨资请明星出演，却不知最后剧拍出来会变成什么样，也不知道会播得怎样。对此，曾庆瑞指出，资本增值、买卖市场不对等等因素是导致“剧荒”的幕后黑手，正严重影响着中国电视剧产业的发展。“比如《王的女人》，讲秦末汉初刘邦、项羽的故事，居然讲成了项羽和吕雉互相爱慕，最终有缘无分，戏说历史戏竟到了这么一个荒诞不经的地步；而《小时代》和《新还珠格格》，前者明目张胆炫耀财富和男权，后者堪称古装情色剧，曾经的情窦初开成了如今的如狼似虎。”中国电视剧制作产业协会会长尤小刚则直指抗日雷剧，“当一个作品变成没有实质内容，对生活的表述到了随心所欲的程度，也许一开始能哗众取宠，但很快就会引起观众反感。”“不能用资本的逻辑扼杀了文化的逻辑。”曾庆瑞认为，目前资本的逻辑已经严重损害了文化逻辑，资本成为当前中国电视剧市场的操盘大手。种种的商业元素成为买卖电视剧的商业价值的一种重要参数、重要标志。
二、翻拍成风 创新题材枯竭
翻拍剧成风，造成电视剧内容贫乏、文化品质下降，严重影响了中国电视剧产业的健康发展。当然，这也是电视剧创作被市场“绑架”后所导致的行业乱象。缺少开拓和创新，基本的品质无法保证，电视剧收视率甚至不敌制作粗糙的栏目剧和各类情感故事节目。影视圈题材枯竭，好剧本“千金难求”。造成题材枯竭的原因，许多业内人士觉得主要是电视台过分追求收视率，而现在观众又有“审丑”心理，翻拍剧或者跟风剧观众越骂越要看，观众骂声多收视反而高，电视台广告就会多。在这种情况下，制片方就会投其所好，制作省钱省力的电视剧，于是电视剧剧本原创遭到遏制。“尽管中国已经成为世界电视剧生产第一大国，但目前整个产业也进入了大动荡、大变革时期。”中国电视剧制作产业协会副会长王鹏举指出，从抗战题材“娱乐化”受到舆论批评，到翻拍剧扎堆暴露创作乏力，都让创作者不得不思考国产电视剧路向何方。
三、国产剧“增肥注水”
电视剧《隋唐英雄》系列集数已经达到120集，国产电视剧的单体“体积”在不断庞大化。1987年，央视版《红楼梦》开拍，小说被翻拍为36集的电视剧，这样的长度也成了一时的话题。1994年，王扶林导演的《三国演义》达到85集，被称为央视最长的电视剧。同一个版本，在翻拍以后，总是会扩充，新版《红楼梦》达到50集，高希希的《新三国》扩充到了95集。也有影视制作公司代表认为，长度增加也不一定是坏事，现在的影视制作更为精细化，大家能做得更细腻更精致。目前，30集左右的电视剧，已算“精短”。
就算是一部思想性和艺术性兼具的作品，如果注水严重，首先就是拖慢节奏，打哈哈，加入意义不大的枝节，没必要地穿插回忆，加入费时耗力多角恋……大概很多业内人士都还记得，北京卫视播出《青春期撞上更年期2》的时候，播出不到一半，该剧就被腰斩。编剧马广源表示自己交上去的剧本只有24集，但实际播出后却达到了42集，很多戏可能就写了三分之一页到半页纸，结果演出来却长达五分钟。其实电视剧掺水分现在已是通病，“这是纯市场行为，演员阵容强大，题材好，资方早就预售了片子，他会要求编剧把故事尽量拉长。“成本相同的情况下，多获取利益。片子长短是可控的，收视好就拉长，收视不好，电视台会立马剪短。”某位编剧说。
四、韩剧泰剧冲击中国市场
近两年，国内电视剧市场，韩剧风和泰剧风汹涌而至。粉丝效应和收视效应都可见一斑。韩剧、泰剧都是一种文化快餐，但烹调精致，中国老百姓能够产生共鸣。有观众表示，现在很多韩剧基本上与现实生活相符合，所以特别有认同感。他们的连续剧来自于生活，展示的所有东西跟我们没有时间差。韩剧和泰剧吸引人的一个重要原因就是“以情动人”。但事实上，这并不是中国电视剧所缺少的，从某种程度上讲，“他们是捡了中国剩下的。韩剧和泰剧的创作形式基本上以伦理剧为主体，在本土文化下，演绎一段曲折动人的好人受苦的故事。这和我们十几年前的电视剧，如《四世同堂》《渴望》《上海一家人》是非常相像的。” 尤小刚曾指出。但随之而来的就是不少韩国、泰国明星来中国淘金，尤其引进自韩国的真人秀节目《爸爸去哪儿》引爆韩式真人秀后，中国的影视公司开始把目光投向优秀的韩国制作人、导演、编剧及后期团队，争先恐后传出引进韩国制作团队的消息，他们的身价一路高涨，那么如何在成本日益增大的形势下，最大化发掘出他们的价值，恐怕已经成为圈里人都在苦思的问题。 五、剪辑为收视 意在“吊足观众口味”
年初播出的《武媚娘》是今年到目前为止收视最高的一部剧，前期炒作、剪辑播出，都是其收视的话题杠杆。当然还有个很重要的原因，集数超长。有媒体曾指出，目前很多电视台播出的电视剧都有个现象，“超长片花成正片，不到剧终都不知道总集数。”好剧稀缺，高收视剧要挖尽资源。某电视台工作人员表示，好剧不多，抓到一部收视率高的，电视台也希望能把播出周期拉长一点来留住观众，因此注水是最直接的方式。有很多剧因为“剪辑”成了炮灰，比如《天龙八部》《恋爱的那点事儿》，后者居然被“压箱”成在8天内播完，成为浙江卫视史上播放时间最短的电视剧。目前国内电视剧播放方式花样繁多，电视台开发想象力，动用剪刀手把剧集“大卸八块”用来填补各类档期，不断挑战观众的观看习惯和观剧体验。面对电视剧市场的收视竞争，卫视不但要顾好自己的安排，还要把竞争对手的排播考虑在内，在这样的情况下，一些品质一般或卡司、制作不够豪华的独播剧就有可能成为电视台的“填档”资源，哪里有用哪里搬。那么，对于制作方来说，只能努力做好剧集的品质，就不会遭遇这样的风险。
六、制作费与演员片酬配比倒挂，难成就经典
明星高片酬在电视剧生产链条上就像一根拔不掉的刺，让制片方疼也只好忍着。而制作方一方面在抱怨明星片酬高，另一方面还是愿意砸钱请明星。明星是稀缺资源，又能带动点击量和收视率，所以大家也只能接受。明星价值除了体现在发行需要上，还体现在一个电视剧的招商阶段，没有影响力大的明星写在PPT里，一个项目连招商都困难，卖给平台也不会有人要。所以大家自然都要砸钱请明星。2015年，由于实施“一剧两星”政策，卫视晚间电视剧播出体量有所减少，但在上半年播出的电视剧中，绝大多数也收视奇低，成为“炮灰”。根据CSM50城数据，收视率超过2%的只有一部跨年播出的《武媚娘传奇》，收视率超过1%的少之又少，且大多集中在湖南卫视的独播剧中。而70%电视剧的平均收视率低于0.5%，属于不及格。造成这样的结果的终极原因是电视剧产业链上的各个环节都在资本的驱动下拼命赶时间、赶着赚钱：投资方砸巨资请大牌，却不知最后剧出来会变成什么样。优质资源越来越贵，一部戏要集中最好的编剧、导演、演员，简直是天方夜谭。很多制作人抱怨，大腕演员的片酬占据了总投资的一半甚至更多，极大压缩了电视剧的制作费。于是我们看到了很多一流编剧、顶级演员参演的作品，拍出来的效果却是二三流的水平，难成经典。
七、抢占IP，改编成风未必叫好叫座
从去年开始，影视公司走上一窝蜂购买网络小说版权之路。将热门网络小说翻拍成影视作品，却未必都能叫好又叫座。有专业人士提出，现在影视圈不缺钱，也不缺导演，缺的是好的题材和剧本，真不知道要拍什么题材的影视剧，所以现在许多制片方都在四处寻觅好的剧本，只要碰到好的剧本大家都会争抢，重金购买。现在题材枯竭，国内一部好的剧本已经可以卖到200万元天价，以前通常一部文学作品被买下作改的费用大致在5万元到20万元间。而两年前麦家的《风声》《风语》的电视剧改编权以50万元卖出已经震惊影视界，而现在好的剧本卖个百万不奇怪，200万都有片方愿意购买。马中骏表示，改编时需要考虑观众的认可度，尊重创作规律，100%照搬原著未必能讨好，而“接地气”三个字将是最难把握的。小说可以天马行空，而搬到荧屏上，最大的难题是文字的视觉化与适度改编。习总书记指出，一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。文艺创作要“心入”，也要“情入”。
八、收视对赌，行业应自律
目前电视剧领域正在发生一个重要现象：正剧虽然做得精良却进一步退潮，颜值剧全面抢滩。“不粘锅”成了采购的重要诉求，收视对赌是签约的基本条件。现在媒体竞争环境恶劣，除位居前列的卫视外，电视台广告收入节节下滑，收视率就是救命稻草，现在卫视每年播20多部剧，每一部都输不起。收视对赌不是最新的名词，却是2015年电视剧行业绕不过去的坎儿，很多公司是打掉牙齿自己吞到肚子里。“收视率对赌和数据污染”是今年电视剧制作业最为关注的问题。“收视污染”已经影响到文艺作品理应承担的社会责任，主管部门也召开了专门会议，研究制定签署反对唯收视率、规范电视剧购播行为的自律公约。
“文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。中华民族有着5000多年的文明史，近代以前中国一直是世界强国之一。”习总书记在讲话中指出。作为一门综合艺术，电视剧有其自身的艺术发展规律与标准。无论制作方还是发行方，都应该坚持在生活的深度、现实的厚度、人性的温度上深挖掘，确立有意义、思想的主题，让人物鲜活生动，情节合理合情，从而让其真正起到寓教于乐、愉悦身心的作用。这样才是观众所喜爱和需要的。电视剧创作者们应该主动在故事讲述、人物塑造、主题意蕴等方面尝试创新，在电视剧艺术探索领域形成一个个高原。在一系列政策调整和市场信号的作用下，市场结构不断变化，如何构建电视剧行业良好健康发展的新常态，激活产业效能，是我们面临的又一课题。