论文部分内容阅读
多年来，我很少写摄影评论了。不久前，潘朝阳同志冒着36℃的高温，送来一组《龙舟夜赛》新作，请我动笔雅正。我看后的第一印象是，龙舟赛的片子鲜有这样的表现形式，画面主体有风驰电掣的强烈力度感，而陪体则是流光溢彩的抽象线条符号，颇有新意，于是欣然接受了。
摄影艺术的特点，是把现实世界流动的物象定格下来，成为静止的画面。
现实世界永远是流动变化的；摄影作品的画面是固定不变的。
170多年来，人们为了使摄影画面动起来，无所不用其极。超现实主义摄影大师哈里斯曼创作的《原子达利》，为了表现物体失重，像原子、质子在时空中悬浮，他让西班牙超现实主义画家达利在画板上跳起来，同时抛物、泼水、丢猫，经过二十多次的反复拍摄，完成的《原子达利》，真是动感十足，然而完全是导演的。
上世纪后半叶，那还是胶片时代，《人民中国》摄影记者刘世昭，用慢门把九寨沟归来的羊群拍活了。在《归来的羊群》这幅作品中，我们仿佛看到牧羊人带着羊群在木板桥上，“谈笑凯歌还”的生动画面。这幅作品启发人们，要使摄影作品中的主体形象在画面上富于动感，除了用“追随法”外，山外有山，天外有天，还有探索的广阔空间，慢门技法，就是一例。
我们的时代，是个变革的时代，改革开放的巨大成就为摄影发展提供了丰厚的物质基础。现代科技发展，数字化技术，促进摄影由传统的胶片时代，走向数字摄影新时代。数码摄影，比起胶片摄影无论在传递信息，还是摄影的审美创造上，都具有简便、快捷、灵活、精准、神速的特点。这是时代的天恩，科技的馈赠。
在促进摄影的主体在画面上动起来方面，由于数码摄影的感光度，比起胶片摄影有极大的提高，现在我们拍摄动感照片，不仅在白天，即使在夜晚，也可以拍出好照片。《龙舟夜赛》就是一次实验性的尝试，探索性的实践。
朝阳同志的这组照片，有一个共同的立意，那就是：凝心聚力，追梦争先。据作者介绍，这组照片都是一次性拍出来的，而不是用电脑加工制作而成的。它保持了纪实摄影创作，不干预被摄主体，保持被摄主体原生态的底线，坚守摄影创作的本体特性。然而这组照片，巧用变焦镜头旋转推拉的技巧，强化了被摄主体的动感，创造出主体环境的氛围。因此，我们还把它定位在艺术摄影的范围。其中有几幅作品印象尤深。
《风驰电掣》这幅作品，画面中有二龙相争，作者是用尼康相机，70mm～200mm变焦镜头拍摄的。作者把变焦镜头的焦点，放在右边龙舟的主体上，用慢门拍出龙舟后实前虚的流动感，说时迟，那时快，在开启慢门的同时，用旋转推拉的方法，疾速按下快门，在龙舟竞赛的左右环境，产生出一种流光溢彩，波光绚烂的线条符号。
这样，在相机屏幕上，出现了一个崭新的画面。产生龙舟飞驶的线条语言粗犷有力，力度感、速度感强，而陪体环境水光潋滟，线条语言精细入微的强烈对比。这样以实衬虚，以细衬粗，整个画面，出现了一种风驰电掣、奋力争先的审美效果，主体十分突出。
《劈波斩浪》这幅作品，画面大有千舟竞发，一舟当先的气势。更有李白那“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的意蕴。《风驰电掣》里，二舟相争，采用的是横构图，而这幅作品为了表现“一马当先”的气势，采用了方形构图。在龙舟主体的前进速度上，这幅作品的速度似乎更快、更猛，而龙舟周围粼粼波光，水光飞溅的氛围也更浓、更协调，画框中的三角形构图，平添了龙舟主体奋力争先的雄强气势。这幅作品，主体突出，倍感氛围浓烈，构图完整，要是能在对船头主体人物聚焦时，采用实焦，而不采用虚焦，那将会锦上添花，无懈可击。
《亮“舰”巡航》这幅作品，画面上有多条龙舟接踵而来，而一马当先的这条龙舟，可能是接近岸边，灯光辉煌，而水手划浆时，用力大、出手快，水花四溅，作者在采用旋转推拉拍摄时，水花波影，飞珠溅玉，飞霞流金，幻发出一幅爆发式的光画画面，其线条像中国画高古游丝描般，精细入微，绚烂夺目，反衬出龙舟主体的力度和速度。
当今时代，摄影艺术由胶片时代走向数字时代。在胶片时代，黑白摄影的时间最长，在一百七十多年的历史进程中，人们形成了一套黑白摄影语言的审美体系。其中阿当斯的区域曝光系统，创造了黑白摄影的里程碑。彩色摄影的历史，虽不如黑白摄影的时间长，但也基本上形成了一整套胶片时代彩色摄影的审美规范。
数字摄影是以胶片摄影为传统发展起来的，并以惊人的速度突飞猛进，它还在发展中，并不断走向完美。数码摄影比起胶片摄影有更大的发展空间，一个崭新的数码摄影语言体系，正等待着有心人去发现、去总结。
中国传统文化，提倡读万卷书，走万里路。古典哲学，提倡“知行合一”哲学，改革开放提倡“实践是检验真理的唯一标准”，同样，理论是指导实践的行动指南。作为福建省摄影家协会主席，潘朝阳同志多次提出，在摄影艺术创作上，我们应提倡理论联系实践的方法。任何偏废都是不完整的，应不断实践，不断总结，不断思考，不断创新。他自己就是这样身体力行的。
我们可以说：
摄影有道、悟道、弘道、超然道外，发现新道；
摄影有法、知法、熟法、逍遥法外，创造新法。
这是社会发展规律，也是艺术创新的规律。
审美之路，美在过程。创造性的过程，是审美享受的过程；开拓性的过程，是怡悦心灵的过程。尽管路在远方，应不忘日夜兼程；尽管梦在彼岸，应乘风破浪，厉志前行。（本文作者系福建画报社原社长、总编，中国画报协会原副会长）
摄影艺术的特点，是把现实世界流动的物象定格下来，成为静止的画面。
现实世界永远是流动变化的；摄影作品的画面是固定不变的。
170多年来，人们为了使摄影画面动起来，无所不用其极。超现实主义摄影大师哈里斯曼创作的《原子达利》，为了表现物体失重，像原子、质子在时空中悬浮，他让西班牙超现实主义画家达利在画板上跳起来，同时抛物、泼水、丢猫，经过二十多次的反复拍摄，完成的《原子达利》，真是动感十足，然而完全是导演的。
上世纪后半叶，那还是胶片时代，《人民中国》摄影记者刘世昭，用慢门把九寨沟归来的羊群拍活了。在《归来的羊群》这幅作品中，我们仿佛看到牧羊人带着羊群在木板桥上，“谈笑凯歌还”的生动画面。这幅作品启发人们，要使摄影作品中的主体形象在画面上富于动感，除了用“追随法”外，山外有山，天外有天，还有探索的广阔空间，慢门技法，就是一例。
我们的时代，是个变革的时代，改革开放的巨大成就为摄影发展提供了丰厚的物质基础。现代科技发展，数字化技术，促进摄影由传统的胶片时代，走向数字摄影新时代。数码摄影，比起胶片摄影无论在传递信息，还是摄影的审美创造上，都具有简便、快捷、灵活、精准、神速的特点。这是时代的天恩，科技的馈赠。
在促进摄影的主体在画面上动起来方面，由于数码摄影的感光度，比起胶片摄影有极大的提高，现在我们拍摄动感照片，不仅在白天，即使在夜晚，也可以拍出好照片。《龙舟夜赛》就是一次实验性的尝试，探索性的实践。
朝阳同志的这组照片，有一个共同的立意，那就是：凝心聚力，追梦争先。据作者介绍，这组照片都是一次性拍出来的，而不是用电脑加工制作而成的。它保持了纪实摄影创作，不干预被摄主体，保持被摄主体原生态的底线，坚守摄影创作的本体特性。然而这组照片，巧用变焦镜头旋转推拉的技巧，强化了被摄主体的动感，创造出主体环境的氛围。因此，我们还把它定位在艺术摄影的范围。其中有几幅作品印象尤深。
《风驰电掣》这幅作品，画面中有二龙相争，作者是用尼康相机，70mm～200mm变焦镜头拍摄的。作者把变焦镜头的焦点，放在右边龙舟的主体上，用慢门拍出龙舟后实前虚的流动感，说时迟，那时快，在开启慢门的同时，用旋转推拉的方法，疾速按下快门，在龙舟竞赛的左右环境，产生出一种流光溢彩，波光绚烂的线条符号。
这样，在相机屏幕上，出现了一个崭新的画面。产生龙舟飞驶的线条语言粗犷有力，力度感、速度感强，而陪体环境水光潋滟，线条语言精细入微的强烈对比。这样以实衬虚，以细衬粗，整个画面，出现了一种风驰电掣、奋力争先的审美效果，主体十分突出。
《劈波斩浪》这幅作品，画面大有千舟竞发，一舟当先的气势。更有李白那“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的意蕴。《风驰电掣》里，二舟相争，采用的是横构图，而这幅作品为了表现“一马当先”的气势，采用了方形构图。在龙舟主体的前进速度上，这幅作品的速度似乎更快、更猛，而龙舟周围粼粼波光，水光飞溅的氛围也更浓、更协调，画框中的三角形构图，平添了龙舟主体奋力争先的雄强气势。这幅作品，主体突出，倍感氛围浓烈，构图完整，要是能在对船头主体人物聚焦时，采用实焦，而不采用虚焦，那将会锦上添花，无懈可击。
《亮“舰”巡航》这幅作品，画面上有多条龙舟接踵而来，而一马当先的这条龙舟，可能是接近岸边，灯光辉煌，而水手划浆时，用力大、出手快，水花四溅，作者在采用旋转推拉拍摄时，水花波影，飞珠溅玉，飞霞流金，幻发出一幅爆发式的光画画面，其线条像中国画高古游丝描般，精细入微，绚烂夺目，反衬出龙舟主体的力度和速度。
当今时代，摄影艺术由胶片时代走向数字时代。在胶片时代，黑白摄影的时间最长，在一百七十多年的历史进程中，人们形成了一套黑白摄影语言的审美体系。其中阿当斯的区域曝光系统，创造了黑白摄影的里程碑。彩色摄影的历史，虽不如黑白摄影的时间长，但也基本上形成了一整套胶片时代彩色摄影的审美规范。
数字摄影是以胶片摄影为传统发展起来的，并以惊人的速度突飞猛进，它还在发展中，并不断走向完美。数码摄影比起胶片摄影有更大的发展空间，一个崭新的数码摄影语言体系，正等待着有心人去发现、去总结。
中国传统文化，提倡读万卷书，走万里路。古典哲学，提倡“知行合一”哲学，改革开放提倡“实践是检验真理的唯一标准”，同样，理论是指导实践的行动指南。作为福建省摄影家协会主席，潘朝阳同志多次提出，在摄影艺术创作上，我们应提倡理论联系实践的方法。任何偏废都是不完整的，应不断实践，不断总结，不断思考，不断创新。他自己就是这样身体力行的。
我们可以说：
摄影有道、悟道、弘道、超然道外，发现新道；
摄影有法、知法、熟法、逍遥法外，创造新法。
这是社会发展规律，也是艺术创新的规律。
审美之路，美在过程。创造性的过程，是审美享受的过程；开拓性的过程，是怡悦心灵的过程。尽管路在远方，应不忘日夜兼程；尽管梦在彼岸，应乘风破浪，厉志前行。（本文作者系福建画报社原社长、总编，中国画报协会原副会长）