色彩是绘画中十分重要的富有魅力的艺术语言，它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面，也是学生能否进入美术院校的重要考核标准之一。水粉色彩写生是美术考生基本功训练的主要课程，如何让学生尽快掌握正确的学习方法，提高表现技能，是该课程的主要教学目的。在近十年的高中美术教学实践中，对色彩教学也积累了一点认识和理解：
　　一、色彩感觉的培养
　　要画好一张好的色彩静物，首先要注意培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉的东西才能被准确的表现出来。在评价一幅色彩作品时经常会听到这样的话：“某某同学的这幅画色彩感觉很好”；或者说：“某某同学的这幅色彩感觉不是很好，但素描关系很好”。这两句话，其实是指色彩以感性为主，素描以理性为主的道理。
　　那么如何培养色彩感觉能力呢？首先色彩感觉的好坏有先天、后天培养之分。有的同学先天就对色彩感觉特别敏感，看任何物体色彩都很丰富。有的则对物体的色彩变化感觉较弱，看来看去只有固有色。但是完全可以通过后天的培养来达到很好的色彩感觉。首先要理解色彩原理，在此基础上，选择光色相对稳定的画室里进行深入的写生，仔细地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。每当光源色起变化时物体的环境色就会跟着变化。比如，当光源色偏冷时，处在物体暗部的色彩就会偏暖，相反当光源色偏暖时，处在物体暗部的色彩就会偏冷。另外，同类色、色彩渐变的素描关系不能当成冷暖关系来塑造。比如，一块蓝色衬布，有同学就会把衬布的暗部用普蓝，中间色用钴蓝，亮部用湖蓝来塑造。这就是用同类色塑造物体，只有明暗关系没有色彩关系的错误画法。正确的方法是首先确定光源色的冷暖，如光源色为冷色，那么蓝衬布的受光部应为湖蓝色，而背光部应该为偏蓝紫色或蓝色加熟褐的暖色来画，这样就可以把色彩关系塑造出来了。整个色彩表现过程，就是对色彩关系的分析、比较的过程。加强色彩“小色稿”的训练是有效似的措施之一。“小色稿”画幅小，从而避开了细部描绘，促使学生从大关系、色彩感觉上用功。同时还可以解决构图、大色块的组合和色调的问题。
　　二、调色原理与技法
　　很多学生似乎有一个共同的看法：“观察容易调色难”。的确，能看出色彩和能调出色彩还有相当大的距离。观察是一种思维方式或认识方法，具有一种引导性。而调色却是一个具体的技术性的问题。调色的过程就是实验的过程，用哪两种或三种颜色相调配可以达到预想效果，并不是固定不变的程式。为此可从三个方面考虑：
　　1.克服固有色的影响，强化环境色。固有色对初学者更加顽固。作为写生色彩恰恰需排斥固有色，要考虑周围环境对物体的影响。这种影响有时强，有时弱，但不同程度的都存在。要注意冷色中寻找暖色，暖色中寻找冷色，即“你中有我，我中有你”。这样调出来的色彩就不会单调，并且有呼应。
　　2.克服习惯用色，拓宽调色思路。每个人都存在习惯用色，艺术修养高者则升华为个性或特色。然而作为考生往往转化为单调，最明显的是几幅画摆在一起，自觉不自觉地出现雷同感，在调色中要有意识地多变化一下思路。如画苹果的绿，有的同学总是去蘸绿色或加点黄和白，已养成习惯。那么请你用中黄或柠檬黄加点黑试试，仍然能调出苹果的绿色，这种绿色更沉着，效果更佳。
　　3.克服“和泥巴”，注意用色数量。在调色过程中切忌的是“和泥巴”，即把所需的颜色放在一起调和、调匀。要克服自己，蘸了两种以上颜色之后，将笔翻几下即可，使颜色混合得既不生也不熟，达到所要的“饱和度”。当画到画面上时，用笔的过程又是一次最生动的调色过程。
　　此外用笔的方法也很重要。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体的转折关系来表现的。同时还要考虑到不同物体用色的浓淡和质感差别等因素。
　　三、色调的组织与安排
　　色调是指绘画对象或画面色彩的总倾向。可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画，必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。绘画中色调的表现方法常见有以下几种：
　　1.从光源色、环境色与固有色的相互关系中把握色调、表现色调；2.以同类色、类似色为主组织色调，构成色调；3.运用对比色组织色彩，运用色彩的对比、呼应和均衡的方法，构成色调；4.用色块面积的大小适当变化组织色彩，构成色调。
　　这些方法，在作品中常常结合在一起。不能把它们断然分开。还要注意的是，色彩的观察、理解和表现不单纯是一个色彩技法问题，它还与作者的思想、感情密切关联。因此人们常说：“色调即情调”。
　　四、空间与背景的处理与表现
　　在纸上塑造出具有合理的上下、左右和深远的三度立体空间，涉及到画面物体前后透视、明暗、虚实等关系。处理三度空间，要有意识地要求学生拉大空间距离，这不仅有利于塑造主体物长、方、圆的形体立体感，也有益于画面的舒展与开阔。通过透视原理的讲解，“三大面、五大调子”的直观感受，加强学生解读画面的能力训练，尤其应直接让学生知道那个物体是主体；那个物体是陪衬；那个是在前的；那个是在后的；那个应实；那个应虚。
　　此外，色彩的干湿变化，笔触的大小、虚实也会造成空间上的问题。一幅空间把握合理的画面总会给人一种光在照射、空气在流动的舒适之感。
　　色彩教学是一个从简单到复杂、从易到难的训练过程。每一阶段都应有不同的教学重点和要求。应循序渐进，逐步提高。课堂教学要有灵活性和民主性。色彩理论知识一般集体讲授，同时要结合习作重点讲评，把个别辅导贯穿在整个教学活动中。教师的任务不是动手给学生改画，这样会使学生养成依赖心理和懒惰的习惯，不利于学生的进步，应指导和锻炼学生自己去动脑、動手、去分析、理解，去感受、表现。学习色彩尤其规律性和科学性，教学活动是一个教与学相长的过程，教学效果由教师的教和学生的学相结合的程度决定的，应针对不同的学生，采取因材施教的方式，这不仅仅可以提高学生的创造力，而且可以使学生互相促进，共同提高。要提倡同学中互相学习，增加对色彩写生课的兴趣，变被动为主动，才能真正把色彩写生课上好。