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在旅行摄影师心中，世界是相机里的拼图。他们用摄影这种媒介，将所见所感冲洗成一个个独特的故事。在同一条路上，每个人看见的景色都是不一样的。就像托尼和莫琳的相遇，就诞生于一次跨越大陆的旅行，也从此开启了旅行摄影的时代。
创立于2003年的旅行摄影师奖（TPOY）是一个致力于为专业的、业余的年轻摄影师提供作品展示的平台，12月中旬，一年一度的TPOY即将公布，摄影界的目光再次聚焦于此。目前在伦敦皇家地理学会展出的去年获奖作品，英国摄影师蒂莫西·艾伦（Timothy Allen）以一组拍摄于马里、威尔士和不丹的精彩绝伦的作品脱颖而出，打败了来自近100个国家的参赛者，获得了年度旅行摄影师奖。这位旅行摄影师从人们的日常生活入手，善用黑白的质感真实地表现每一个片段式场景，从马里清真寺节日庆祝时满是泥浆的面庞到威尔士独居人的孤独小木屋，充分展现了旅途中“人”的味道。
提起旅行摄影，不得不提到1972年在澳大利亚维多利亚州墨尔本西郊的富兹克雷区创刊的《孤独星球》，它揭开了背包客旅行时代的序幕。从此，摄影与旅行这两个具有诸多相同气质的名词频繁地阐释着彼此，旅行者逐渐向艺术家身份的转变，旅行摄影从一种单纯的记录手段，逐渐发展成为摄影这门艺术不可缺少的门类之一。
旅行摄影是回忆的记录者，也是故事的叙述者。在我们熟悉的风光摄影已经沦为器材比拼的竞赛的时代，旅行摄影可以不关乎相机的好坏。旅行和摄影都起源于人们征服和记录的本能。在旅途中，影像是了解并记录地域文化、生活百态最直接的方式。人类不同于机器的一点，就是在探索和观察的过程中，会将主体本身的审美和思考付诸于创作，原本只是简单记录的旅行摄影产生了多样的分化，摄影师们专注于不同的题材和表现手法，不再满足于泛泛地记录，而是用自己独特的镜头语言将他们想传达给观众的故事娓娓道来，拥有了记录者和叙述者的双重身份。于是，旅行者成为艺术家。
专业平台提供的支持成为旅行摄影师不断创作的动力，但对于大多数旅行摄影师来说，旅行和摄影其实就是生活，即便没有专业或者官方的认可，也阻止不了他们记录世界的脚步。这已经不是一个说到旅行摄影，大部分人脑海中浮现的都是当地的风景名胜和街道建筑的时代了，摄影师对旅程本身的叙事会带来比目的地更重要的东西。
“身体和灵魂总有一个要在路上”《罗马假日》中我们耳熟能详的台词就是对旅行的最好阐释，而旅行摄影题材当然离不开各类交通工具。被取名为《火车》的摄影系列作品来自摄影师史蒂夫·麦克卡力（Steve McCurry），在他的旅行摄影系列作品当中，史蒂夫用独特的角度记录印度人的日常生活。不同于许多摄影师谈及印度时被它独特的宗教和文化吸引，史蒂夫以印度火车与人的关系作为切入点，展现印度独特的交通文化。与中国人的“春运”一样，印度的铁路客运以其独特的魅力世界闻名，在这位旅行摄影师的镜头中，火车是承载人与地域的纽带，融合的不仅是超载的重量，还有沉重的感情。无独有偶，来自上海的摄影师沈煜也通过拍摄轨道列车的题材表现不同国家文化的特色与氛围。在唯美的日本电影中，常常会有樱花中驶出一辆列车的情节，或是夕阳的车站中，男女主角在飞驰的列车前紧紧拥抱。沈煜的摄影作品也拥有一份独特的美丽，镜头下的画面不再是刻意的矫情，而是日本人实实在在生活的一部分。日本庞大的轨道交通体系，承载着高速运转的社会。从新干线到城铁，密如丝网的轨道交通网覆盖了全日本，沈煜温暖细腻的镜头语言，能够让你在站台看到典型的日式生活标签。
除了旅行摄影师最钟爱轨道题材之外，他们也善于用摄影记录在旅行中到达的不同城市的多样化生活方式，用另一个视角关注一座城市的生命。就像杰克·伦敦（Jack London）在《大路》中所说的那样：“我躺下来，以一张报纸当枕头。高高在我上方的，是会眨眼的星星，而当火车弯曲而行，这些星群便上上下下的画着弧线，望着它们，我睡着了。今天已经过去——我生命中所有天中的一天，明天又会是新的一天，而我依然年轻。”这句话诠释了大多数旅行摄影师的生活态度，这个职业看似人人都能做，但也容易被列为摄影艺术的边缘。
事实上，人们很难界定旅行摄影师和游客的区别，即便如今有各种大赛来帮忙界定，却还是不免沦为背包客炫耀的场所。但也正是由于旅行摄影不受“权威”、“身份”的限制，才使得更多人加入到旅行摄影的行列中来。比如，我们无法把维姆·文德斯（Wim Wenders）定义为一位职业摄影师，但文德斯一直专注于记录即将消失的景色，即使这听起来像是《国家地理》摄影师的职责。文德斯是20世纪70年代“新德国电影运动”的代表人物之一，他在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的导演头衔。1986年至今，他的摄影作品在包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆等著名博物馆举办了多次不同主题的展览，甚至进入过威尼斯双年展，成为具有世界影响的摄影艺术家。他的摄影经常包括多个旅行主题，《地球表面的图画》、《乐士浮生路》、《心灵是寂静的美丽》、《西行笔记》和《一次》都来自他旅行时的记录。其中，《一次》采用45段“一次”的同题笔记和200多幅照片，记录下了他在旅行、工作和日常生活中的见闻。文德斯的足迹遍及世界各地，镜头对准了阿尔卑斯山农庄小屋、折翼的飞机、废弃的汽车电影院、一棵猴面包树、澳大利亚的大独岩和维姆的狗伙伴。每次旅行，每张照片，都是存在于时间里的每个“一次”，是一个故事的开始和回忆的结束，同时，每张照片也可以是一部电影的第一个镜头。就如同2011年他在伦敦的 Haunch of Venison 画廊里举办的他的旅行摄影作品展览“陌生而安静的地方”一样，以将要消失或正在消失的地方为主题。这些所谓“消失”并非太平洋上的岛屿，或是火山熔岩毁灭的村庄，而是在我们身边的，在回忆中消散的风景——空无一人的街角、将要拆迁的餐厅、废弃的操场。文德斯用胶片记录下了旅途中流逝的时间，这也是旅行摄影的魅力所在。
在旅行摄影师心中，世界是相机里的拼图。他们用摄影这种媒介，将所见所感冲洗成一个个独特的故事。在同一条路上，每个人看见的景色都是不一样的。镜头下不同的人们，在陌生的旅途中不期而遇，就像《孤独星球》的作者托尼·惠勒（Tony Wheeler）和莫琳（Maureen Wheeler）的相遇，就诞生于一次跨越大陆的旅行，也从此开启了旅行摄影的时代。
创立于2003年的旅行摄影师奖（TPOY）是一个致力于为专业的、业余的年轻摄影师提供作品展示的平台，12月中旬，一年一度的TPOY即将公布，摄影界的目光再次聚焦于此。目前在伦敦皇家地理学会展出的去年获奖作品，英国摄影师蒂莫西·艾伦（Timothy Allen）以一组拍摄于马里、威尔士和不丹的精彩绝伦的作品脱颖而出，打败了来自近100个国家的参赛者，获得了年度旅行摄影师奖。这位旅行摄影师从人们的日常生活入手，善用黑白的质感真实地表现每一个片段式场景，从马里清真寺节日庆祝时满是泥浆的面庞到威尔士独居人的孤独小木屋，充分展现了旅途中“人”的味道。
提起旅行摄影，不得不提到1972年在澳大利亚维多利亚州墨尔本西郊的富兹克雷区创刊的《孤独星球》，它揭开了背包客旅行时代的序幕。从此，摄影与旅行这两个具有诸多相同气质的名词频繁地阐释着彼此，旅行者逐渐向艺术家身份的转变，旅行摄影从一种单纯的记录手段，逐渐发展成为摄影这门艺术不可缺少的门类之一。
旅行摄影是回忆的记录者，也是故事的叙述者。在我们熟悉的风光摄影已经沦为器材比拼的竞赛的时代，旅行摄影可以不关乎相机的好坏。旅行和摄影都起源于人们征服和记录的本能。在旅途中，影像是了解并记录地域文化、生活百态最直接的方式。人类不同于机器的一点，就是在探索和观察的过程中，会将主体本身的审美和思考付诸于创作，原本只是简单记录的旅行摄影产生了多样的分化，摄影师们专注于不同的题材和表现手法，不再满足于泛泛地记录，而是用自己独特的镜头语言将他们想传达给观众的故事娓娓道来，拥有了记录者和叙述者的双重身份。于是，旅行者成为艺术家。
专业平台提供的支持成为旅行摄影师不断创作的动力，但对于大多数旅行摄影师来说，旅行和摄影其实就是生活，即便没有专业或者官方的认可，也阻止不了他们记录世界的脚步。这已经不是一个说到旅行摄影，大部分人脑海中浮现的都是当地的风景名胜和街道建筑的时代了，摄影师对旅程本身的叙事会带来比目的地更重要的东西。
“身体和灵魂总有一个要在路上”《罗马假日》中我们耳熟能详的台词就是对旅行的最好阐释，而旅行摄影题材当然离不开各类交通工具。被取名为《火车》的摄影系列作品来自摄影师史蒂夫·麦克卡力（Steve McCurry），在他的旅行摄影系列作品当中，史蒂夫用独特的角度记录印度人的日常生活。不同于许多摄影师谈及印度时被它独特的宗教和文化吸引，史蒂夫以印度火车与人的关系作为切入点，展现印度独特的交通文化。与中国人的“春运”一样，印度的铁路客运以其独特的魅力世界闻名，在这位旅行摄影师的镜头中，火车是承载人与地域的纽带，融合的不仅是超载的重量，还有沉重的感情。无独有偶，来自上海的摄影师沈煜也通过拍摄轨道列车的题材表现不同国家文化的特色与氛围。在唯美的日本电影中，常常会有樱花中驶出一辆列车的情节，或是夕阳的车站中，男女主角在飞驰的列车前紧紧拥抱。沈煜的摄影作品也拥有一份独特的美丽，镜头下的画面不再是刻意的矫情，而是日本人实实在在生活的一部分。日本庞大的轨道交通体系，承载着高速运转的社会。从新干线到城铁，密如丝网的轨道交通网覆盖了全日本，沈煜温暖细腻的镜头语言，能够让你在站台看到典型的日式生活标签。
除了旅行摄影师最钟爱轨道题材之外，他们也善于用摄影记录在旅行中到达的不同城市的多样化生活方式，用另一个视角关注一座城市的生命。就像杰克·伦敦（Jack London）在《大路》中所说的那样：“我躺下来，以一张报纸当枕头。高高在我上方的，是会眨眼的星星，而当火车弯曲而行，这些星群便上上下下的画着弧线，望着它们，我睡着了。今天已经过去——我生命中所有天中的一天，明天又会是新的一天，而我依然年轻。”这句话诠释了大多数旅行摄影师的生活态度，这个职业看似人人都能做，但也容易被列为摄影艺术的边缘。
事实上，人们很难界定旅行摄影师和游客的区别，即便如今有各种大赛来帮忙界定，却还是不免沦为背包客炫耀的场所。但也正是由于旅行摄影不受“权威”、“身份”的限制，才使得更多人加入到旅行摄影的行列中来。比如，我们无法把维姆·文德斯（Wim Wenders）定义为一位职业摄影师，但文德斯一直专注于记录即将消失的景色，即使这听起来像是《国家地理》摄影师的职责。文德斯是20世纪70年代“新德国电影运动”的代表人物之一，他在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的导演头衔。1986年至今，他的摄影作品在包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆等著名博物馆举办了多次不同主题的展览，甚至进入过威尼斯双年展，成为具有世界影响的摄影艺术家。他的摄影经常包括多个旅行主题，《地球表面的图画》、《乐士浮生路》、《心灵是寂静的美丽》、《西行笔记》和《一次》都来自他旅行时的记录。其中，《一次》采用45段“一次”的同题笔记和200多幅照片，记录下了他在旅行、工作和日常生活中的见闻。文德斯的足迹遍及世界各地，镜头对准了阿尔卑斯山农庄小屋、折翼的飞机、废弃的汽车电影院、一棵猴面包树、澳大利亚的大独岩和维姆的狗伙伴。每次旅行，每张照片，都是存在于时间里的每个“一次”，是一个故事的开始和回忆的结束，同时，每张照片也可以是一部电影的第一个镜头。就如同2011年他在伦敦的 Haunch of Venison 画廊里举办的他的旅行摄影作品展览“陌生而安静的地方”一样，以将要消失或正在消失的地方为主题。这些所谓“消失”并非太平洋上的岛屿，或是火山熔岩毁灭的村庄，而是在我们身边的，在回忆中消散的风景——空无一人的街角、将要拆迁的餐厅、废弃的操场。文德斯用胶片记录下了旅途中流逝的时间，这也是旅行摄影的魅力所在。
在旅行摄影师心中，世界是相机里的拼图。他们用摄影这种媒介，将所见所感冲洗成一个个独特的故事。在同一条路上，每个人看见的景色都是不一样的。镜头下不同的人们，在陌生的旅途中不期而遇，就像《孤独星球》的作者托尼·惠勒（Tony Wheeler）和莫琳（Maureen Wheeler）的相遇，就诞生于一次跨越大陆的旅行，也从此开启了旅行摄影的时代。