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摘要：我国传统文化底蕴深厚，将其有效的运用到珠宝设计中不仅能体现出佩戴者独特的品味以及个性，更是对我国传统文化的传承和发展。本文围绕中国传统文化融入珠宝设计中的重要性，主要就其在珠宝设计中的运用展开了相关讨论。
关键词：中国；传统文化；珠宝设计；具体运用
从珠宝的发展史我们可以清楚的看到，珠宝最初是作为简单的装饰物品，起到一定的美化效果。但是随着时间的推移，以及人们生活水平的提高，人们的审美观念也处于一个不断提升的状态，对于珠宝的外观设计也就有了更高的要求。人们在佩戴珠宝的过程中，除了对其外观有一定个性化的要求之外，也越来越重视珠宝设计过程中所融入的时代精神以及人文气息。
1珠宝设计融入中国传统文化元素的必要性分析
时代经济的发展使得人们的生活水平得到一个稳步的提升，随着生活水平提升而来的就是人们审美情趣的变化。在过去的时代里，人们对珠宝的需求仅仅停留在外观设计上，只要样式新颖潮流，质地素材好便心满意足；但是现阶段仅仅是良好的设计已经不能满足人们对珠宝的要求了。就目前人们对珠宝的选择来看，其作用除了装饰性的功能之外，更多的在于珠寶为人们带去的精神享受以及感受。时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。
而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。
2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用
早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：
2.1纹样纹饰图案的运用
就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。
2.2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用
除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝 的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。
2.3花丝工艺以及漆工艺的应用——传统工艺的再创新
就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。
翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝 设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝 设计过程中的应用不同。
3总结
综上所述，我们可以看到，中国传统文化元素和工艺技法，在珠宝 设计中的运用，不仅能为现代珠宝设计注入新的活力与血液，同时还能对我国传统文化进行有效的传承与发展。在进行珠宝设计的过程中，除了对传统文化元素的有效运用之外，还应注意的一点就是材质的合理选择，只有当材质与精神元素达到有效统一的时候，珠宝才有可能散发出独特的魅力。
参考文献：
[1] 王筱丽，吴小军.中国传统文化元素在珠宝设计中的运用[J].美术界，2009（03）：70.
[2] 李晓男.中国现代包装设计中蕴含的传统文化元素[A].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA）.2012年艺术工学与创意产业国际学术会议论文集[C].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA），2012：4.
[3] Aelene.高级珠宝设计的千娇百媚[J].中国黄金珠宝，2011（02）：8691.
[4] 吕磊，张樱觉.珠宝设计是艺术和美学的设计 走近“唐风派”珠宝设计师张樱觉[J].中国黄金珠宝，2012（01）：6871.
[5] 周桐羽.清代宫廷珠宝设计对当代珠宝设计的影响[J].现代装饰（理论），2013（07）：77.
作者简介：陈建盛（1984—），男，广东茂名人，本科，助理工艺美术师，研究方向：艺术设计。
关键词：中国；传统文化；珠宝设计；具体运用
从珠宝的发展史我们可以清楚的看到，珠宝最初是作为简单的装饰物品，起到一定的美化效果。但是随着时间的推移，以及人们生活水平的提高，人们的审美观念也处于一个不断提升的状态，对于珠宝的外观设计也就有了更高的要求。人们在佩戴珠宝的过程中，除了对其外观有一定个性化的要求之外，也越来越重视珠宝设计过程中所融入的时代精神以及人文气息。
1珠宝设计融入中国传统文化元素的必要性分析
时代经济的发展使得人们的生活水平得到一个稳步的提升，随着生活水平提升而来的就是人们审美情趣的变化。在过去的时代里，人们对珠宝的需求仅仅停留在外观设计上，只要样式新颖潮流，质地素材好便心满意足；但是现阶段仅仅是良好的设计已经不能满足人们对珠宝的要求了。就目前人们对珠宝的选择来看，其作用除了装饰性的功能之外，更多的在于珠寶为人们带去的精神享受以及感受。时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。
而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。
2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用
早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：
2.1纹样纹饰图案的运用
就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。
2.2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用
除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝 的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。
2.3花丝工艺以及漆工艺的应用——传统工艺的再创新
就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。
翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝 设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝 设计过程中的应用不同。
3总结
综上所述，我们可以看到，中国传统文化元素和工艺技法，在珠宝 设计中的运用，不仅能为现代珠宝设计注入新的活力与血液，同时还能对我国传统文化进行有效的传承与发展。在进行珠宝设计的过程中，除了对传统文化元素的有效运用之外，还应注意的一点就是材质的合理选择，只有当材质与精神元素达到有效统一的时候，珠宝才有可能散发出独特的魅力。
参考文献：
[1] 王筱丽，吴小军.中国传统文化元素在珠宝设计中的运用[J].美术界，2009（03）：70.
[2] 李晓男.中国现代包装设计中蕴含的传统文化元素[A].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA）.2012年艺术工学与创意产业国际学术会议论文集[C].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA），2012：4.
[3] Aelene.高级珠宝设计的千娇百媚[J].中国黄金珠宝，2011（02）：8691.
[4] 吕磊，张樱觉.珠宝设计是艺术和美学的设计 走近“唐风派”珠宝设计师张樱觉[J].中国黄金珠宝，2012（01）：6871.
[5] 周桐羽.清代宫廷珠宝设计对当代珠宝设计的影响[J].现代装饰（理论），2013（07）：77.
作者简介：陈建盛（1984—），男，广东茂名人，本科，助理工艺美术师，研究方向：艺术设计。