现在，艺术比起其它职业而言更加不像一种工作，它变得与生活方式混为一谈了。艺术的特权被无限放大，许多人因此受害，深受其苦，被艺术的光环给欺骗了。似乎艺术是信仰，是饭碗，是世界，是一切。但特权总是招人欢心的，成功艺术家们就是榜样，他们享有特权，在中国大饭店喝红酒，为奢侈品做设计，与纽约来的收藏家和策展人共进晚餐，在画布上从事金融事业。这一切看起来那么美妙、动人。20年前，这些人还在打群架、反抗体制、争夺女人。现在也不必了。
　　艺术的特权如此诱人，一切以艺术的名义，可以做常人不及的事，在艺术家看来，艺术家不是普通人，在普通人看来，艺术家不是正常人。他有着事先豁免权，再出格的事，只要不违法，必得到通容。这对修习艺术的年轻人而言，简直是梦想般的生活，但还有一个问题是，艺术，只有平庸和出色两种，人们正在为此喋喋不休，拿钱来判断。可价值判断与好坏判断的标准不一样，价值可用钱来衡量，好坏则事关心灵、直觉与感受力。正是因为好坏判断没有统一的标准，所以目前只能用价值判断来衡量艺术家：好卖、能进博物馆、有知名度、对艺术史有贡献。
　　但价值判断是时代的误判，而不是历史的最终判断，对于任何艺术家而言，这都是需要清醒认识到的。也正因为清醒的认识到了这一点，那些成功艺术家则更加疯狂地攫取自己能攫取到的一切。包括毕加索、安迪沃霍尔也不能例外。艺术之途有无数条道路，但最终之途是俘获人心。
　　要想俘获人心，首先要有避免受伤害的能力。这是艺术家的必修课，也有艺术家称之为“人性的修复系统”，在成长的道路上，会被各种情况伤害：美术教育、生活的窘境、环境的影响、人心的向背以及对卓越艺术家的模仿。还有，把自己弄成艺术家的标准生活方式，享受艺术家的待遇而出不来作品，这都是伤害。
　　看看雕塑家与作家君特·格拉斯怎么说：“几十年过去了，我不断创作，对成就习以为常，对名声感到无聊，对受到的普遍妒忌既感到恶心又觉得可笑。”毫无疑问，格拉斯拥有避免受伤害的能力。避免受伤害是天才不夭折的唯一方式。请注意，我说的是避免受伤害的能力，而不是承受伤害的能力。我们希望梵高们会更快乐，艺术创作会更持久。
　　其次，要拥有伤害别人的能力，在作品中，使别人痛、痒、悲伤、沉重、沮丧、难过，仅仅愉悦他人是不够的，愉悦他人是娱乐界的事。沉重的艺术作品比之轻快的艺术作品而言，有天然的杀伤力，正如谚语所言：与你一起笑过的人你可能会忘记，与你一起哭过的人你永远记得。
　　再次，要慎用伤害别人的能力。艺术，能化腐朽为神奇，使普通事物获得神性，点石成金。它还是读心术，这比创意或智性层面更深入，也更难学习。艺术的魅力也正在于此。慎用伤害他人的能力意味着，美的事物最终向善，这是真理。
　　从成为职业艺术家的第一天开始，便面临着生产艺术的种种焦虑，专注、把能量汇集于一点，你会得到自己想要的成功。