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摘要：嗓音作为人类语言交流的工具，其发音功能与生具有。而歌唱的技能却主要是经过后天学习逐步发展起来的，歌唱技能的形成是一个复杂而精细的过程，要掌握歌唱的发声技巧需要经过较长时间的磨练。因此，如果选择适当的年龄开始歌唱技能的学习训练，将对艺术嗓音的发展有着非常积极的影响。
关键词：早期歌唱训练 歌唱技能 艺术嗓音
在我国，声乐作为一门专门学科与其他学科共同发展已近百年的历史。在声乐学科百年的发展历程中，我国在学习借鉴西方的科学发声方法的同时，还建设和发展了具有自己民族特点的声乐艺术，逐渐形成了较系统的民族声乐理论。特别是改革开放以来，各音乐院校声乐教育专家及相关领域的学者，不断研究总结声乐教学经验，除了在国际国内歌唱舞台上展示了他们的教学成果，同时更为我国声乐教学领域奉献了大量文献资料：石惟正的《声乐学基础》、《歌思乐想》，林俊卿《歌唱发音的科学基础》，邹本初《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究》，郭克俭《声歌求道：中国声乐艺术的理论与实践》等等。这些文献资料为发展和建设我国声乐学科提供了理论依据，推动了声乐学科的发展。但相对于成人歌唱教学而言，我国在儿童歌唱训练对歌唱艺术嗓音发展方面的研究明显落后于成人教学。实际上，早期（适龄童声）歌唱训练对成年以后歌唱事业的发展是有着非常积极的影响的。研究早期歌唱训练，有助于提高我们对艺术嗓音发展规律的认识;有助于我们科学、正确地指导儿童的歌唱活动。只有正确美好的歌唱才能逐步培养儿童良好的艺术审美能力，丰富情感生活。从声乐学科的建设而言，研究早期歌唱训练对嗓音发展的影响，能为歌坛培养优秀的歌唱人才。
一、1920年——1949年的音乐师范教育
1919年的五四运动是一场彻底的反帝反封建的爱国运动，也是中国新民主主义革命的开端。新民主主义革命的开启了无产阶级领导革命的新篇章，也开启了中国音乐教育发展的崭新一页。
（一）教育法规
1925年颁布了《新学制师范课程标准纲要》。课程标准中规定音乐课作为必修课或公共必修课设立此次的课程改革，由重视基本学历转为注重专业智能培养，增加了科学知识和文化艺术陶冶的科目，开拓学生的视野，音乐课作为提高学生文化艺术素养的主要课程得到了重视。
1932年的《确定教育目标与改革教育制度案》，明确规定：“师范学校应脱离中学而单独设立，师范大学应脱离大学而独立设立”;“各国立大学之教育学院或教育系， 概行并人师范大学”;“师范教育机关，分简易师范学校、师范学校、师范大学三种，均由政府办理，私人不得设立”。从此之后，开始维持基本独立的师范教育体系， 使各级师范学校通过整顿， 有所转机， 步人正常发展轨道。
1933年颁布的《师范学校规程》规定：“音乐课是学校的主要课程， 三个学年中都设音乐课， 第一、第二学年每周2小时，第三学年每周1小时。”“乡村师范学校的音乐课在第一、第二学年及第三学年的第一学期开设， 每周2小时。”“师范学校所设的幼稚师范科的音乐课在三个学年中均开设， 每周3小时， 主要课程有声乐、乐理、键盘乐器、简单作曲法等这一时期。”
教育部颁发的一系列有关师范学校音乐课程标准的文件， 对于规范师范学校音乐课程的设置起了重要的作用。但由于音乐师资缺乏、经费短缺、教学设施不足以及地方教育管理部门的不重视等诸多原因， 使课程标准在实际教学中不能得以全面贯实施。
（二）代表师范院校
1.上海艺术专科师范学校
上海艺术专科师范学校于1919年夏创立。由吴梦非、刘质平、丰子恺创办。课程设置上普通师范科不分部，图画、手工、音乐均为主课，并重学习，以培养小学艺术师资为主。图画课程中分中国画、西洋画、图案及几何画等项。音乐课中有普通乐理、和声乐、作曲、声乐、钢琴、小提琴、国乐（琵琶、二胡）等。手工有竹工、木工、金工、粘土工、石膏工及刺绣（以女生为限）等，均为两年制。此外组织有各种课外研究会，举办暑期讲习会等，学习和研究气氛很浓。上海艺术专科师范学校是中国现代艺术教育史上第一所规模较大且正规的艺术专科师范学校。
2.国立北京女子高等师范学校音乐体育专修科
该校前身是1908年的京师女子师范学堂;1919年改称国立北京女子高等师范学校;1920年增设音乐体育专修科，学制三年。最初参照日本学制拟定课程及教法，音乐体操各生平均学习。从1912年中华民国成立到1919年的五四运动，短短十几年间，中国政局发生了翻天覆地的变化，军阀割据的局面再次将人们推入到水深火热之中，但这种政局活跃的局面却对音乐教育的发展起到了极大的推动作用，师范音乐教育有了跨越式的发展。1919年五四运动后，开启了新文化运动的篇章，中国社会进入了无产阶级领导的新时期，多个有利于师范音乐教育发展的教育法规颁布，师范音乐院校也进一步得到完善，中国的音乐师范教育呈现出一片欣欣向荣的美好景致。
二、金球奖最佳外语影片《Farinelli》
上世纪的1994年，由意大利、比利时、法国合拍的故事片《Farinelli》（中文翻译为《绝代妖姬》《绝代妖姬》、《绝代艳姬》、《歌声魅影》、《魔声魅影》），获得了金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。影片描写了18世纪最伟大的阉人歌手法里内利辛酸成长的传奇故事。
电影中的瑞加多是一位古典音乐作曲家，他的弟弟法里内利从小便显露出过人的歌唱天赋。为了使他的弟弟法里内利的高音歌声不会因为生命的成长而消失，瑞加多不惜在法里内利发育前进行阉割。无论在感情亦或在事业上，瑞加多处处都控制着纯洁的法拉内利。当作曲家亨德尔意外获知法里内利成为阉人歌手的真相后，在法里内利演唱的间歇告诉了他，他悲愤不已，无法原谅瑞加多对他的所作所为，离开了他的哥哥。此后随着在巡演时认识了漂亮女子亚历山德拉·莱丽丝，来到伦敦拯救被亨德尔的皇家歌剧院压迫的诺布尔斯剧院。
三年后，瑞加多完成了合唱组曲，来到伦敦，大声呼叫法里内利。虽然阉割的伤痛拒绝见到瑞加多，最后还是在莱丽丝的劝说下原谅了他的兄长。为了弥补自己多年前对法里内利犯下的过错，瑞加多割腕，企图以死谢罪。在他醒来之时，看到原谅他的法里内利就睡在他身旁……在留下了与法里内利的共同之作——亚历山德拉肚子里的孩子后，瑞加多离开了……
在这部影片中留下深刻印象的是法里内利所演唱的亨德尔歌剧《Rinaldo》中经典的咏叹调《Lascia Chio Pianga》。虽然不能再现当年的法里内利演唱时风采，但其由数字技术合成出来的天籁般的歌声，深深打动了每一个观看影片的人。而这部影片，让更多的人了解了那段美声唱法黄金时代的历史，在脑海中留下了“阉人歌手”以及“阉人歌手”对歌剧艺术推波助澜的记忆。
历史上的法里内利，原名卡洛·布洛斯基（Carlo Broschi），师从与当时著名的作曲家、声乐教育家波波拉。在他的有生之年，凭借其得天独厚的声音与高超的歌唱技巧，造就了他在当时极高的声誉。“天上有一个上帝，地上有一个法里内利！”从这段热情洋溢的赞美口号中，我们不难看出法里内利在当时的地位与艺术成就。三个半八度的音域，一口气唱出的250个音符……
参考文献：
[1][美]Richard A.Magill.运动技能学习与控制[M].张忠秋等译.北京：中国轻工业出版社，2006.
[2][英]肯尼迪.牛津简明音乐辞典[M].唐其竞译.北京：人民音乐出版社，2002.
[3]杨传红.我国早期师范学校音乐教育之初探[J].艺术教育，2006，（09）.
[4]舒新城.中国近代教育史资料（中册）[M].北京：人民教育出版社，1961.
关键词：早期歌唱训练 歌唱技能 艺术嗓音
在我国，声乐作为一门专门学科与其他学科共同发展已近百年的历史。在声乐学科百年的发展历程中，我国在学习借鉴西方的科学发声方法的同时，还建设和发展了具有自己民族特点的声乐艺术，逐渐形成了较系统的民族声乐理论。特别是改革开放以来，各音乐院校声乐教育专家及相关领域的学者，不断研究总结声乐教学经验，除了在国际国内歌唱舞台上展示了他们的教学成果，同时更为我国声乐教学领域奉献了大量文献资料：石惟正的《声乐学基础》、《歌思乐想》，林俊卿《歌唱发音的科学基础》，邹本初《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究》，郭克俭《声歌求道：中国声乐艺术的理论与实践》等等。这些文献资料为发展和建设我国声乐学科提供了理论依据，推动了声乐学科的发展。但相对于成人歌唱教学而言，我国在儿童歌唱训练对歌唱艺术嗓音发展方面的研究明显落后于成人教学。实际上，早期（适龄童声）歌唱训练对成年以后歌唱事业的发展是有着非常积极的影响的。研究早期歌唱训练，有助于提高我们对艺术嗓音发展规律的认识;有助于我们科学、正确地指导儿童的歌唱活动。只有正确美好的歌唱才能逐步培养儿童良好的艺术审美能力，丰富情感生活。从声乐学科的建设而言，研究早期歌唱训练对嗓音发展的影响，能为歌坛培养优秀的歌唱人才。
一、1920年——1949年的音乐师范教育
1919年的五四运动是一场彻底的反帝反封建的爱国运动，也是中国新民主主义革命的开端。新民主主义革命的开启了无产阶级领导革命的新篇章，也开启了中国音乐教育发展的崭新一页。
（一）教育法规
1925年颁布了《新学制师范课程标准纲要》。课程标准中规定音乐课作为必修课或公共必修课设立此次的课程改革，由重视基本学历转为注重专业智能培养，增加了科学知识和文化艺术陶冶的科目，开拓学生的视野，音乐课作为提高学生文化艺术素养的主要课程得到了重视。
1932年的《确定教育目标与改革教育制度案》，明确规定：“师范学校应脱离中学而单独设立，师范大学应脱离大学而独立设立”;“各国立大学之教育学院或教育系， 概行并人师范大学”;“师范教育机关，分简易师范学校、师范学校、师范大学三种，均由政府办理，私人不得设立”。从此之后，开始维持基本独立的师范教育体系， 使各级师范学校通过整顿， 有所转机， 步人正常发展轨道。
1933年颁布的《师范学校规程》规定：“音乐课是学校的主要课程， 三个学年中都设音乐课， 第一、第二学年每周2小时，第三学年每周1小时。”“乡村师范学校的音乐课在第一、第二学年及第三学年的第一学期开设， 每周2小时。”“师范学校所设的幼稚师范科的音乐课在三个学年中均开设， 每周3小时， 主要课程有声乐、乐理、键盘乐器、简单作曲法等这一时期。”
教育部颁发的一系列有关师范学校音乐课程标准的文件， 对于规范师范学校音乐课程的设置起了重要的作用。但由于音乐师资缺乏、经费短缺、教学设施不足以及地方教育管理部门的不重视等诸多原因， 使课程标准在实际教学中不能得以全面贯实施。
（二）代表师范院校
1.上海艺术专科师范学校
上海艺术专科师范学校于1919年夏创立。由吴梦非、刘质平、丰子恺创办。课程设置上普通师范科不分部，图画、手工、音乐均为主课，并重学习，以培养小学艺术师资为主。图画课程中分中国画、西洋画、图案及几何画等项。音乐课中有普通乐理、和声乐、作曲、声乐、钢琴、小提琴、国乐（琵琶、二胡）等。手工有竹工、木工、金工、粘土工、石膏工及刺绣（以女生为限）等，均为两年制。此外组织有各种课外研究会，举办暑期讲习会等，学习和研究气氛很浓。上海艺术专科师范学校是中国现代艺术教育史上第一所规模较大且正规的艺术专科师范学校。
2.国立北京女子高等师范学校音乐体育专修科
该校前身是1908年的京师女子师范学堂;1919年改称国立北京女子高等师范学校;1920年增设音乐体育专修科，学制三年。最初参照日本学制拟定课程及教法，音乐体操各生平均学习。从1912年中华民国成立到1919年的五四运动，短短十几年间，中国政局发生了翻天覆地的变化，军阀割据的局面再次将人们推入到水深火热之中，但这种政局活跃的局面却对音乐教育的发展起到了极大的推动作用，师范音乐教育有了跨越式的发展。1919年五四运动后，开启了新文化运动的篇章，中国社会进入了无产阶级领导的新时期，多个有利于师范音乐教育发展的教育法规颁布，师范音乐院校也进一步得到完善，中国的音乐师范教育呈现出一片欣欣向荣的美好景致。
二、金球奖最佳外语影片《Farinelli》
上世纪的1994年，由意大利、比利时、法国合拍的故事片《Farinelli》（中文翻译为《绝代妖姬》《绝代妖姬》、《绝代艳姬》、《歌声魅影》、《魔声魅影》），获得了金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。影片描写了18世纪最伟大的阉人歌手法里内利辛酸成长的传奇故事。
电影中的瑞加多是一位古典音乐作曲家，他的弟弟法里内利从小便显露出过人的歌唱天赋。为了使他的弟弟法里内利的高音歌声不会因为生命的成长而消失，瑞加多不惜在法里内利发育前进行阉割。无论在感情亦或在事业上，瑞加多处处都控制着纯洁的法拉内利。当作曲家亨德尔意外获知法里内利成为阉人歌手的真相后，在法里内利演唱的间歇告诉了他，他悲愤不已，无法原谅瑞加多对他的所作所为，离开了他的哥哥。此后随着在巡演时认识了漂亮女子亚历山德拉·莱丽丝，来到伦敦拯救被亨德尔的皇家歌剧院压迫的诺布尔斯剧院。
三年后，瑞加多完成了合唱组曲，来到伦敦，大声呼叫法里内利。虽然阉割的伤痛拒绝见到瑞加多，最后还是在莱丽丝的劝说下原谅了他的兄长。为了弥补自己多年前对法里内利犯下的过错，瑞加多割腕，企图以死谢罪。在他醒来之时，看到原谅他的法里内利就睡在他身旁……在留下了与法里内利的共同之作——亚历山德拉肚子里的孩子后，瑞加多离开了……
在这部影片中留下深刻印象的是法里内利所演唱的亨德尔歌剧《Rinaldo》中经典的咏叹调《Lascia Chio Pianga》。虽然不能再现当年的法里内利演唱时风采，但其由数字技术合成出来的天籁般的歌声，深深打动了每一个观看影片的人。而这部影片，让更多的人了解了那段美声唱法黄金时代的历史，在脑海中留下了“阉人歌手”以及“阉人歌手”对歌剧艺术推波助澜的记忆。
历史上的法里内利，原名卡洛·布洛斯基（Carlo Broschi），师从与当时著名的作曲家、声乐教育家波波拉。在他的有生之年，凭借其得天独厚的声音与高超的歌唱技巧，造就了他在当时极高的声誉。“天上有一个上帝，地上有一个法里内利！”从这段热情洋溢的赞美口号中，我们不难看出法里内利在当时的地位与艺术成就。三个半八度的音域，一口气唱出的250个音符……
参考文献：
[1][美]Richard A.Magill.运动技能学习与控制[M].张忠秋等译.北京：中国轻工业出版社，2006.
[2][英]肯尼迪.牛津简明音乐辞典[M].唐其竞译.北京：人民音乐出版社，2002.
[3]杨传红.我国早期师范学校音乐教育之初探[J].艺术教育，2006，（09）.
[4]舒新城.中国近代教育史资料（中册）[M].北京：人民教育出版社，1961.