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放轻松，看一场酷炫的展览，感受媒体艺术带来的新奇体验，勇敢惊呼道，“真是酷毙了！”或许这就是这场新媒体艺术展带给我们最大的收获——回到了艺术最开始的本质乐趣：欣赏和享受。
在中国美术馆，一场极具先锋意味的新媒体艺术展，让人们感受到科技与艺术碰撞出的魅力火花。“齐物等观——2014国际新媒体艺术三年展”于2014年6月10日在中国美术馆亮相。颇有意思的是，此次展览的主题为“齐物等观”，这个源自中国两千多年前庄子哲学的概念，用来命名一场外国艺术家占多数的先锋新媒体艺术展，倒也十分贴切。人类自古以来就在认识“物”的存在及意义中不断认识世界，同时也认识自我，观“物”的视角实际上是视觉之思，“观物”的方式澄明了作为容体的物，也澄明着“我”的心灵。
策展人张尕别出心裁的将展览分为了三个部分，围绕着“独白：物自体”；“对白：器物之间”和“合唱：物之会议”，以丰富的维度呈现多样化的生态条件与生命的关系，人与自然物质的关系，以及万物之间的关系。试图从事物现象进入关于事物本质的探究，引发在科技条件下对生命和万物涵义的哲学思考。
美国艺术家雅各布·托斯基（Jacob Tonski）的《源于内部的平衡》，完美呈现了这一主旨。一张有着170年历史的古典老沙发，宛如经历过沧桑历史的优雅老妇人，以一种不符合物理重力原理的姿态，依靠一条腿达到了不稳定的平衡。艺术家说，“这是一个有关人之间的关系及其和我们用来支持这种关系而生产的物器的冥思。”
展厅最吸引眼球的莫过于韩国艺术家崔U-Ram（Choe U-Ram）的作品《雌性乌尔巴努斯》。这个用闪亮的金属材料和复杂的加工技术而成的精致如莲花瓣的机械作品，酷炫得如同星球大战中的未来武器。当观众仔细研究过标签后才知道这是一个极为严谨的机械生物体。“乌尔巴努斯”意为“城市的恋人”，艺术家将散发着冷冰冰的技术器械赋予拟人般的温情效果，这种浪漫主义色彩和叙事力量，通过艺术家和观众的想象，呈现出与人类在新时空共存的生物。同样的，用拟人化的手法进行创作在展厅中并不少见。当你感慨艺术家的创造力之时，美国艺术家奇科·麦克默蒂（Chico MacMurtrie）《有机拱门II》则会让你再一次看到仿生物体的魅力。一系列不同大小的充气拱门被悬空挂在屋顶上，近似透明的表层材质为具有内存记忆的高性能拉力织物。拱门以细微的姿态向内弯曲，慢慢地盘旋形成一个独立的有机体，仿佛暗示着生命将要到来，一个活的系统即将觉醒。
这是一批不可小觑的作品，笔者了解到，大多作品是艺术家与科学家合力完成，甚至艺术家本身便是准科学家，故而作品本身充满着对科学与艺术间的探索精神。与此同时，问题也随之而来。观众更像参加一场光怪陆离的科技展览会，对着晦涩的词牌眉头紧蹙；一些观念化的形式导致作品始终离不开大段的文字说明；即便有了文字阐释，过于哲学化的语言仍令许多观众觉得不知所云。过于依赖科技语言系统，充斥着太多晦涩难懂的专业理论。可能使得大部分观众觉得稍显吃力，陷进了一种“不明觉厉”的尴尬怪圈。
此外，新媒体艺术自然少不了观众的参与和互动。许多作品需要观众的加入才显得更为丰富，这无疑为略显枯燥的晦涩理论加入了些许活泼气氛。笔者认为，互动固然是新媒体艺术中不可缺少的一部分，但并不能成为最重要的部分，反而会导致过犹不及的效果。展览中不乏令人亮眼的作品：一张放置在昏暗空间内的普通木板桌，加上周围两边并列的靠背椅，如“最后的晚餐”中庄严肃穆的形式感，是来自比利时艺术家劳伦斯·马尔斯塔夫（Lawrence Malstaf）的作品《坚实的状态》。当放松警惕的观众们随意坐下，两个电机变换其同步与错位的运作，一系列复杂的节奏涌现，桌子突然发出剧烈的震动感与地面及观众的身体产生共鸣；澳大利亚艺术家韦德·马里诺斯基（Wade Marynowsky）的《阿肯锡机器人》，是一个拥有方形木箱外表的机器人，当观众接近时它呈现安静的静止状态，当观众转身离开时它开始追随观众，若观众转身回看机器人，它会停止跟踪。艺术家用一种轻松的方式，通过创作一个只有在观众最脱离情景式才会产生反应的作品，将观众直接参与的期待予以转变，并且互动地改变了交互的形式。
许多新媒体艺术作品也涉及到关于哲学命题的探讨，这些永恒性的主题，如死亡、生命、宇宙等，应更大维度的引发出人类对于生命的思考。艺术家善于运用悬念和丰富的想象力，借助新媒体技术，制造出令人记忆深刻的作品。《灭绝之光》正如作品的名字一样，带来了一种令人压抑的绝望感。观众穿过几乎完全漆黑的廊道，来到仅有一丝光亮的观察孔前，呈现在眼前的是难以言状的晶体纱状物质，其以独特的姿态悬浮在黑暗之中。澳大利亚艺术家基思·阿姆斯特朗（Keith Armstrong）和劳伦斯·英格利（Lawrence English）通过触发有关“人类经验之消失”的想法表露了一种假设的恐惧，即当多种生态共存的世界陷入一种永久的黑暗之时，人类的经验也将荡然无存；而中国艺术家王郁洋的《呼吸-财务办公室》，是令人记忆犹新的作品：它的出彩之处在于它看起来的确过于平凡——正如我们上班所看到的真正办公室那般，在充斥了各式新奇怪异的高科技展厅内真是再寻常不过了，甚至观众会认为这是美术馆某个办公空间而忽略。但倘若有人稍加细心，会惊讶的发现所有办公室里的物品——括电脑、电话、键盘、鼠标、甚至汉堡、可乐都处于微微呼吸的状态，时而急促，时而缓慢，宛如拥有了生命一般。这种看似荒诞的念头，让人不禁怀疑自己的眼睛，只能带着不确定的口气，对身边人小声问道：“你也看到了吗？它们在动。”
与成年观众形成有趣对比，小朋友们没有那种试图理解其深奥含义的烦恼，他们欢乐地撒开腿在展厅转悠，展品对他们而言更像是放大型的科技模型玩具，“这个太酷了！”“好玩！”儿童的想法往往直接又干脆的表达出许多人的真实心声。在笔者看来，由于强调艺术与技术完美结合的核心主旨，展览固然存在着诸多问题，但观众无需像研究深奥物理化学般的严肃心态来对待。须知，新媒体艺术在西方仍处于边缘状态，它不在博物馆系统里面，也不在艺术市场里面，甚至是被排斥的。而中国美术馆是全球第一个将“新媒体艺术”列入学术视野，并成功实现三年展规模的美术馆，国人对于新媒体艺术展并不算熟悉。中国美术馆馆长范迪安说道：“新媒体艺术的‘新’，不仅表现为媒体与技术在物质与工具意义层面上的更新换代，更重要的是，借助媒体语言的拓展，艺术家们将思维的触角指向新的文化命题，使公众更宽阔地了解科技与艺术相结合的创新。”因而只要放轻松，看一场酷炫的展览，感受媒体艺术带来的新奇体验，勇敢惊呼道，“真是酷毙了！”或许这就是这场新媒体艺术展带给我们最大的收获——回到了艺术最开始的本质乐趣：欣赏和享受。
在中国美术馆，一场极具先锋意味的新媒体艺术展，让人们感受到科技与艺术碰撞出的魅力火花。“齐物等观——2014国际新媒体艺术三年展”于2014年6月10日在中国美术馆亮相。颇有意思的是，此次展览的主题为“齐物等观”，这个源自中国两千多年前庄子哲学的概念，用来命名一场外国艺术家占多数的先锋新媒体艺术展，倒也十分贴切。人类自古以来就在认识“物”的存在及意义中不断认识世界，同时也认识自我，观“物”的视角实际上是视觉之思，“观物”的方式澄明了作为容体的物，也澄明着“我”的心灵。
策展人张尕别出心裁的将展览分为了三个部分，围绕着“独白：物自体”；“对白：器物之间”和“合唱：物之会议”，以丰富的维度呈现多样化的生态条件与生命的关系，人与自然物质的关系，以及万物之间的关系。试图从事物现象进入关于事物本质的探究，引发在科技条件下对生命和万物涵义的哲学思考。
美国艺术家雅各布·托斯基（Jacob Tonski）的《源于内部的平衡》，完美呈现了这一主旨。一张有着170年历史的古典老沙发，宛如经历过沧桑历史的优雅老妇人，以一种不符合物理重力原理的姿态，依靠一条腿达到了不稳定的平衡。艺术家说，“这是一个有关人之间的关系及其和我们用来支持这种关系而生产的物器的冥思。”
展厅最吸引眼球的莫过于韩国艺术家崔U-Ram（Choe U-Ram）的作品《雌性乌尔巴努斯》。这个用闪亮的金属材料和复杂的加工技术而成的精致如莲花瓣的机械作品，酷炫得如同星球大战中的未来武器。当观众仔细研究过标签后才知道这是一个极为严谨的机械生物体。“乌尔巴努斯”意为“城市的恋人”，艺术家将散发着冷冰冰的技术器械赋予拟人般的温情效果，这种浪漫主义色彩和叙事力量，通过艺术家和观众的想象，呈现出与人类在新时空共存的生物。同样的，用拟人化的手法进行创作在展厅中并不少见。当你感慨艺术家的创造力之时，美国艺术家奇科·麦克默蒂（Chico MacMurtrie）《有机拱门II》则会让你再一次看到仿生物体的魅力。一系列不同大小的充气拱门被悬空挂在屋顶上，近似透明的表层材质为具有内存记忆的高性能拉力织物。拱门以细微的姿态向内弯曲，慢慢地盘旋形成一个独立的有机体，仿佛暗示着生命将要到来，一个活的系统即将觉醒。
这是一批不可小觑的作品，笔者了解到，大多作品是艺术家与科学家合力完成，甚至艺术家本身便是准科学家，故而作品本身充满着对科学与艺术间的探索精神。与此同时，问题也随之而来。观众更像参加一场光怪陆离的科技展览会，对着晦涩的词牌眉头紧蹙；一些观念化的形式导致作品始终离不开大段的文字说明；即便有了文字阐释，过于哲学化的语言仍令许多观众觉得不知所云。过于依赖科技语言系统，充斥着太多晦涩难懂的专业理论。可能使得大部分观众觉得稍显吃力，陷进了一种“不明觉厉”的尴尬怪圈。
此外，新媒体艺术自然少不了观众的参与和互动。许多作品需要观众的加入才显得更为丰富，这无疑为略显枯燥的晦涩理论加入了些许活泼气氛。笔者认为，互动固然是新媒体艺术中不可缺少的一部分，但并不能成为最重要的部分，反而会导致过犹不及的效果。展览中不乏令人亮眼的作品：一张放置在昏暗空间内的普通木板桌，加上周围两边并列的靠背椅，如“最后的晚餐”中庄严肃穆的形式感，是来自比利时艺术家劳伦斯·马尔斯塔夫（Lawrence Malstaf）的作品《坚实的状态》。当放松警惕的观众们随意坐下，两个电机变换其同步与错位的运作，一系列复杂的节奏涌现，桌子突然发出剧烈的震动感与地面及观众的身体产生共鸣；澳大利亚艺术家韦德·马里诺斯基（Wade Marynowsky）的《阿肯锡机器人》，是一个拥有方形木箱外表的机器人，当观众接近时它呈现安静的静止状态，当观众转身离开时它开始追随观众，若观众转身回看机器人，它会停止跟踪。艺术家用一种轻松的方式，通过创作一个只有在观众最脱离情景式才会产生反应的作品，将观众直接参与的期待予以转变，并且互动地改变了交互的形式。
许多新媒体艺术作品也涉及到关于哲学命题的探讨，这些永恒性的主题，如死亡、生命、宇宙等，应更大维度的引发出人类对于生命的思考。艺术家善于运用悬念和丰富的想象力，借助新媒体技术，制造出令人记忆深刻的作品。《灭绝之光》正如作品的名字一样，带来了一种令人压抑的绝望感。观众穿过几乎完全漆黑的廊道，来到仅有一丝光亮的观察孔前，呈现在眼前的是难以言状的晶体纱状物质，其以独特的姿态悬浮在黑暗之中。澳大利亚艺术家基思·阿姆斯特朗（Keith Armstrong）和劳伦斯·英格利（Lawrence English）通过触发有关“人类经验之消失”的想法表露了一种假设的恐惧，即当多种生态共存的世界陷入一种永久的黑暗之时，人类的经验也将荡然无存；而中国艺术家王郁洋的《呼吸-财务办公室》，是令人记忆犹新的作品：它的出彩之处在于它看起来的确过于平凡——正如我们上班所看到的真正办公室那般，在充斥了各式新奇怪异的高科技展厅内真是再寻常不过了，甚至观众会认为这是美术馆某个办公空间而忽略。但倘若有人稍加细心，会惊讶的发现所有办公室里的物品——括电脑、电话、键盘、鼠标、甚至汉堡、可乐都处于微微呼吸的状态，时而急促，时而缓慢，宛如拥有了生命一般。这种看似荒诞的念头，让人不禁怀疑自己的眼睛，只能带着不确定的口气，对身边人小声问道：“你也看到了吗？它们在动。”
与成年观众形成有趣对比，小朋友们没有那种试图理解其深奥含义的烦恼，他们欢乐地撒开腿在展厅转悠，展品对他们而言更像是放大型的科技模型玩具，“这个太酷了！”“好玩！”儿童的想法往往直接又干脆的表达出许多人的真实心声。在笔者看来，由于强调艺术与技术完美结合的核心主旨，展览固然存在着诸多问题，但观众无需像研究深奥物理化学般的严肃心态来对待。须知，新媒体艺术在西方仍处于边缘状态，它不在博物馆系统里面，也不在艺术市场里面，甚至是被排斥的。而中国美术馆是全球第一个将“新媒体艺术”列入学术视野，并成功实现三年展规模的美术馆，国人对于新媒体艺术展并不算熟悉。中国美术馆馆长范迪安说道：“新媒体艺术的‘新’，不仅表现为媒体与技术在物质与工具意义层面上的更新换代，更重要的是，借助媒体语言的拓展，艺术家们将思维的触角指向新的文化命题，使公众更宽阔地了解科技与艺术相结合的创新。”因而只要放轻松，看一场酷炫的展览，感受媒体艺术带来的新奇体验，勇敢惊呼道，“真是酷毙了！”或许这就是这场新媒体艺术展带给我们最大的收获——回到了艺术最开始的本质乐趣：欣赏和享受。