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摘 要：动画速写是动画专业的一门基础课程，动画速写课程教学质量会严重影响到创作者创作的动画作品质量，其能够有效地培养学生的造型能力，提高学生的艺术专业素质和审美素养。但是当前部分学校对学生动画速写课程学习的重视程度还不够，这会严重影响学生之后对动画速写专业的学习。因此，文章在分析传统速写与动画速写的差异及当前动画速写课程教学存在问题的基础上，提出了优化动画速写课程教学策略，以期促进学生动画专业的发展。
关键词：动画速写;课程教学;思考
动画专业是我国艺术专业的一门新兴专业，受到了社会各界的重点关注。动画也成为了我国文化发展的重点内容，受到了国家高度的重视。动画速写作为动画专业的重点课程之一，与传统速写、素描等这些美术基础课程有很多的相似之处，但也有着其自身的特点。相同点在于它们都是利用简单的工具对客观的景物进行描绘，其目的都是培养学生的造型能力。不同之处在于传统速写和素描表达的大多是静态的景物，而动态速写则是侧重于景物的动态表达。素描、传统速写都是动画速写的基础，动画速写是动画创作的基础。对动画速写课程进行教学改革，帮助学生尽快从传统速写向动画速写转变，从而促进学生艺术专业素养的培养，为今后的动画专业学习打下坚实基础。
一、传统速写与动画速写的差异
传统速写是根据经验和感觉来表达的一种绘画方式，以造型为基础，能够很好地体现造型的独特技术，是造型表现的一种思维方式。传统速写学习是主要运用绘画技巧、造型规律、专业习惯从而培养学生的绘画基本功的过程。而动画速写也是从传统速写延伸出来的，与传统速写有很多相似之处，它们都需要学生在学习过程中不断地积累素材，然后将获得的素材进行归纳整理，并经过联想创造出新的作品，从而提升学生的绘画能力及创造思维能力。但是这两种方式也各有差异，在培养目标上，传统速写主要是以传统绘画方式为主，向画家的方向培养[1]，侧重于学生对景物的质感、光影、空间等因素的掌握，强调学生创作作品的协调性、统一性。动画速写则侧重于抓住景物的动态变化，动画作品要求有强烈的动态视觉感，通过专业的技术和方法，将动画作品的点、线、面等因素，通过旋律与节拍将作品展示出来。动画速写练习能够促进学生对景物的理解与掌握，使学生能够更加灵活地通过模拟、夸张、借代和反复等方式，创造出生动活泼带有灵性的作品。
二、动画速写课程教学存在的问题
（一）学生造型基础薄弱
动画速写要求学生具备较好的造型能力，其是动画专业的一门基础课程。但是很多动画专业的学生缺乏必备的造型能力，他们大都是经过短期的绘画培训而参加高考，考入动画专业的，并没有经过专业的美术学习[2]。导致很多学生在学习美术初期都存在造型基础薄弱的问题，给学生的动画速写学习带来很多的困难。
（二）培养目标不明确
在动画专业中动画速写是最基础的课程之一，主要是为后续动画专业的学习打基础。动画速写能够促进学生动画创作、造型设计、原画设计等课程的学习。学生进行动画创作的前提，必须要掌握动画速写技巧。因此，很多高校都会将动画速写课程安排在学生刚入学的阶段。这个时候学生还没能很好地认知自己所学的专业，往往会认为动画速写与高考速写一样。此外，部分高校的动画速写教师都是绘画专业的，根本不了解动画专业的培养目标，很难对学生进行有针对性的培养。久而久之，学生掌握的仅是绘画速写的技巧，而对动画速写并不熟悉。到了动画创作阶段，学生就会发现自己之前所学的知识与动画专业知识衔接不上。
（三）动画专业缺乏户外写生训练
部分学校由于资源或资金的问题，只在绘画专业中设置户外写生的课程，而动画专业并没有这一门课程。学校认为绘画专业需要更多地走进大自然寻找创作灵感，而动画专业则没有这个必要[3]。但是事实上动画专业更需要亲身走进大自然，感受自然界中景物的变换规律。绘画创作描绘的是景物的静态形式，而动画创作描绘的是景物的动态形式，后者更需要深入探索自然界的运动规律。动画专业除了要研究动植物，还要研究天气、季节、光、风等的变化。单靠课堂上的理论知识是难以提升学生的创作能力的，更难创作出独特新颖的动画作品。因此，在动画专业中设置户外采风写生课程是极其重要的。
三、优化动画速写课程教学的策略
（一）健全动画专业的课程设置
动画速写是动画专业中的一门基础课程，也是动画专业的重点课程，其是在传统速写的基础上进行优化的，能够很好地将绘画与动画想结合，具有较强的针对性和专业性。动画速写看似简单，但单靠简单的速写知识和一些基础技能是完全不够的，还需要一些专业的训练系统的科学知识[4]。此外，还需要教师进行有针对性、灵活的指导。动画创作者如果绘画能力较差，创作的形象就不够生动，动作也描绘不到位，会直接影响到作品的质量。一部优秀的动画作品不仅需要扎实的绘画基础，还需要具备较强的动画速写能力，才能使作品中的人物表现等更生动、准确，动作流畅，表情到位。因此，动画速写能力的培养在动画创作中是不可或缺的。学校必须要适当调整学校的课程，在动画速写课程设置上，不能够只局限于理论知识的教学，要侧重于将理论知识与实践训练相结合。在实际训练中要关注人物、动物的整体，还要关注其内部结构、运动规律等。在理论课程中要注意引导学生学习形式语言、表现方法、艺术规律等，教学内容与教学方法要与传统绘画有所差异。动画专业的基本功训练应该有它独特的要求，例如表现能力、造型能力、整体把握、空间构造等，这些必须要纳入该专业的重点课程。
（二）强化学生的动画速写造型能力
很多动画专业的学生都是经过绘画学习考入的，而很多高校的动画专业也是从原有的绘画专业衍生出来的，学校设置的动画速写课程与传统速写课程没有什么本质的区别，这对学生的动画专业的学习是极其不利的。传统的速写课程主要侧重于形体和语言的研究，侧重于培养学生的表现能力和造型能力，课程学习时间较短，学生很难在短时间内将速写与动画相结合，不利于学生审美能力的培养[5]。而动画专业需要学生具备较高的造型能力和动画素养，还要强化学生对动画的理解与把握，从而激发学生学习动画速写课程的热情。而造型能力是学生动画创作的基礎，学生只有具备良好的造型能力，才能更好地促进动画速写课程的学习。首先，要培养学生的观察能力，锻炼学生对整体画面的掌控，要求学生在规定的时间内画出画面的形态，引导学生对画面进行整体的观察。其次，在观察能力培养的基础上，提升学生以线条为主的表现能力，要求学生用线条描绘画面，提升学生造型提炼和简化的能力。最后，要求学生从不同角度采用多种材料和工具进行造型设计。 （三）加强学生的户外采风写生训练
动画设计专业要求学生不仅要对静态景物进行观察和把握，动画讲究的是“动”，还要求学生能够对动态的景物进行整体把握，了解变化过程的每一个细节，并将其描绘出来。组织动画设计专业的学生进行户外写生可以让学生领略到不同地区的传统文化和民族风情，还有自然景象的变化，使学生在潜移默化中构建自己的主观空间意识，培养学生的造型能力。因此，在学生具备一定的造型能力后，他们已经能够对画面进行整体的把握，能够完整地创造一部简单的动画作品了。这时候就可以将动画速写转为户外写生了，在写生的初期可以先以人物为主，动植物为辅，先从静态写生入手，再深入到动态写生[6]。这时学校组织学生进行户外采风写生训练能够让学生零距离接触大自然，感受大自然的动态变化，從而为今后的创作积累素材。
（四）优化动画专业师资队伍建设
一门学科的教学与教师的专业水平有很大的联系。但是由于动画专业在我国起步较晚，动画专业人才稀缺，很多学校这方面的师资力量薄弱。部分学校的动画专业教师是由绘画专业的教师来担任，他们并未具备动画专业相关的理论知识和实践经验，即使有动画专业出身的教师，在动画教学中往往还是采用传统绘画教学模式，导致学生的动画速写等不到专业的指导，严重影响学生今后的动画创作。因此，学校必须要优化教师队伍建设，构建出一支高素质、具备扎实专业知识、较强创新能力的教师队伍，从而保证动画专业的教学质量。从学历、专业、年龄、教学经验等进行严格的把握，并定期组织教师进行专业培训，不断更新教师的知识[7]。此外，还要多邀请一些校外动画方面的专家到校进行专业指导，或指导制定教学计划、教学方案，指导教师进行实践教学，从而提高动画速写课程的教学质量。
四、结语
动画设计是一门实践性、综合性极强的艺术学科，要求学生不仅具有扎实的理论知识，还要有一定的实训经验。而动画速写是动画设计的基础，学生必须要在学习动画设计的前期掌握好动画速写的技巧，彻底从传统速写转变到动画速写，从静态的描绘到动态的创作。学生的动画速写水平会直接关系到他们的创作水平。动画速写能有效提升学生对画面的整体把握，培养学生对景物的敏感性，不断地提升学生动画设计的创造力、表现力和抽象思维能力等。但是动画速写课程在很多高校并没有得到应有的重视，学校设置的动画速写课时太短，师资力量薄弱，很多教师是非动画专业，在教学理念上不利于动画速写课程的教学，加上学习初期学生造型能力有限，学生缺乏户外写生的训练，使得学生的创作能力无法得到很好的提升。因此，学校必须要明确动画速写课程教学目标，多组织学生进行户外写生，不断优化教师队伍建设，使学生能够更好地进行动画专业的学习。
参考文献：
[1]王倩.动画速写教学改革探究[J].美术教育研究，2019（14）：140-141.
[2]罗希.动画速写课程教学改革初探[J].现代装饰（理论），2016（4）：289.
[3]胡智艺，赵竞.高校动画速写课程教学实践与探索[J].戏剧之家，2015（2）：154-155.
[4]张路.对独立学院动画速写教学的几点思考[J].戏剧之家，2014（16）：195.
[5]伍鹏飞.动画速写教学问题分析与探究[J].美术教育研究，2014（1）：126-127.
[6]向鹏飞.对动画速写课程教学的几点思考[J].中国校外教育，2010（S2）：247.
[7]宁翔.动画速写课程教学研究[J].艺术与设计（理论），2009（6）：155-156.
作者单位：
江阴职业技术学院
关键词：动画速写;课程教学;思考
动画专业是我国艺术专业的一门新兴专业，受到了社会各界的重点关注。动画也成为了我国文化发展的重点内容，受到了国家高度的重视。动画速写作为动画专业的重点课程之一，与传统速写、素描等这些美术基础课程有很多的相似之处，但也有着其自身的特点。相同点在于它们都是利用简单的工具对客观的景物进行描绘，其目的都是培养学生的造型能力。不同之处在于传统速写和素描表达的大多是静态的景物，而动态速写则是侧重于景物的动态表达。素描、传统速写都是动画速写的基础，动画速写是动画创作的基础。对动画速写课程进行教学改革，帮助学生尽快从传统速写向动画速写转变，从而促进学生艺术专业素养的培养，为今后的动画专业学习打下坚实基础。
一、传统速写与动画速写的差异
传统速写是根据经验和感觉来表达的一种绘画方式，以造型为基础，能够很好地体现造型的独特技术，是造型表现的一种思维方式。传统速写学习是主要运用绘画技巧、造型规律、专业习惯从而培养学生的绘画基本功的过程。而动画速写也是从传统速写延伸出来的，与传统速写有很多相似之处，它们都需要学生在学习过程中不断地积累素材，然后将获得的素材进行归纳整理，并经过联想创造出新的作品，从而提升学生的绘画能力及创造思维能力。但是这两种方式也各有差异，在培养目标上，传统速写主要是以传统绘画方式为主，向画家的方向培养[1]，侧重于学生对景物的质感、光影、空间等因素的掌握，强调学生创作作品的协调性、统一性。动画速写则侧重于抓住景物的动态变化，动画作品要求有强烈的动态视觉感，通过专业的技术和方法，将动画作品的点、线、面等因素，通过旋律与节拍将作品展示出来。动画速写练习能够促进学生对景物的理解与掌握，使学生能够更加灵活地通过模拟、夸张、借代和反复等方式，创造出生动活泼带有灵性的作品。
二、动画速写课程教学存在的问题
（一）学生造型基础薄弱
动画速写要求学生具备较好的造型能力，其是动画专业的一门基础课程。但是很多动画专业的学生缺乏必备的造型能力，他们大都是经过短期的绘画培训而参加高考，考入动画专业的，并没有经过专业的美术学习[2]。导致很多学生在学习美术初期都存在造型基础薄弱的问题，给学生的动画速写学习带来很多的困难。
（二）培养目标不明确
在动画专业中动画速写是最基础的课程之一，主要是为后续动画专业的学习打基础。动画速写能够促进学生动画创作、造型设计、原画设计等课程的学习。学生进行动画创作的前提，必须要掌握动画速写技巧。因此，很多高校都会将动画速写课程安排在学生刚入学的阶段。这个时候学生还没能很好地认知自己所学的专业，往往会认为动画速写与高考速写一样。此外，部分高校的动画速写教师都是绘画专业的，根本不了解动画专业的培养目标，很难对学生进行有针对性的培养。久而久之，学生掌握的仅是绘画速写的技巧，而对动画速写并不熟悉。到了动画创作阶段，学生就会发现自己之前所学的知识与动画专业知识衔接不上。
（三）动画专业缺乏户外写生训练
部分学校由于资源或资金的问题，只在绘画专业中设置户外写生的课程，而动画专业并没有这一门课程。学校认为绘画专业需要更多地走进大自然寻找创作灵感，而动画专业则没有这个必要[3]。但是事实上动画专业更需要亲身走进大自然，感受自然界中景物的变换规律。绘画创作描绘的是景物的静态形式，而动画创作描绘的是景物的动态形式，后者更需要深入探索自然界的运动规律。动画专业除了要研究动植物，还要研究天气、季节、光、风等的变化。单靠课堂上的理论知识是难以提升学生的创作能力的，更难创作出独特新颖的动画作品。因此，在动画专业中设置户外采风写生课程是极其重要的。
三、优化动画速写课程教学的策略
（一）健全动画专业的课程设置
动画速写是动画专业中的一门基础课程，也是动画专业的重点课程，其是在传统速写的基础上进行优化的，能够很好地将绘画与动画想结合，具有较强的针对性和专业性。动画速写看似简单，但单靠简单的速写知识和一些基础技能是完全不够的，还需要一些专业的训练系统的科学知识[4]。此外，还需要教师进行有针对性、灵活的指导。动画创作者如果绘画能力较差，创作的形象就不够生动，动作也描绘不到位，会直接影响到作品的质量。一部优秀的动画作品不仅需要扎实的绘画基础，还需要具备较强的动画速写能力，才能使作品中的人物表现等更生动、准确，动作流畅，表情到位。因此，动画速写能力的培养在动画创作中是不可或缺的。学校必须要适当调整学校的课程，在动画速写课程设置上，不能够只局限于理论知识的教学，要侧重于将理论知识与实践训练相结合。在实际训练中要关注人物、动物的整体，还要关注其内部结构、运动规律等。在理论课程中要注意引导学生学习形式语言、表现方法、艺术规律等，教学内容与教学方法要与传统绘画有所差异。动画专业的基本功训练应该有它独特的要求，例如表现能力、造型能力、整体把握、空间构造等，这些必须要纳入该专业的重点课程。
（二）强化学生的动画速写造型能力
很多动画专业的学生都是经过绘画学习考入的，而很多高校的动画专业也是从原有的绘画专业衍生出来的，学校设置的动画速写课程与传统速写课程没有什么本质的区别，这对学生的动画专业的学习是极其不利的。传统的速写课程主要侧重于形体和语言的研究，侧重于培养学生的表现能力和造型能力，课程学习时间较短，学生很难在短时间内将速写与动画相结合，不利于学生审美能力的培养[5]。而动画专业需要学生具备较高的造型能力和动画素养，还要强化学生对动画的理解与把握，从而激发学生学习动画速写课程的热情。而造型能力是学生动画创作的基礎，学生只有具备良好的造型能力，才能更好地促进动画速写课程的学习。首先，要培养学生的观察能力，锻炼学生对整体画面的掌控，要求学生在规定的时间内画出画面的形态，引导学生对画面进行整体的观察。其次，在观察能力培养的基础上，提升学生以线条为主的表现能力，要求学生用线条描绘画面，提升学生造型提炼和简化的能力。最后，要求学生从不同角度采用多种材料和工具进行造型设计。 （三）加强学生的户外采风写生训练
动画设计专业要求学生不仅要对静态景物进行观察和把握，动画讲究的是“动”，还要求学生能够对动态的景物进行整体把握，了解变化过程的每一个细节，并将其描绘出来。组织动画设计专业的学生进行户外写生可以让学生领略到不同地区的传统文化和民族风情，还有自然景象的变化，使学生在潜移默化中构建自己的主观空间意识，培养学生的造型能力。因此，在学生具备一定的造型能力后，他们已经能够对画面进行整体的把握，能够完整地创造一部简单的动画作品了。这时候就可以将动画速写转为户外写生了，在写生的初期可以先以人物为主，动植物为辅，先从静态写生入手，再深入到动态写生[6]。这时学校组织学生进行户外采风写生训练能够让学生零距离接触大自然，感受大自然的动态变化，從而为今后的创作积累素材。
（四）优化动画专业师资队伍建设
一门学科的教学与教师的专业水平有很大的联系。但是由于动画专业在我国起步较晚，动画专业人才稀缺，很多学校这方面的师资力量薄弱。部分学校的动画专业教师是由绘画专业的教师来担任，他们并未具备动画专业相关的理论知识和实践经验，即使有动画专业出身的教师，在动画教学中往往还是采用传统绘画教学模式，导致学生的动画速写等不到专业的指导，严重影响学生今后的动画创作。因此，学校必须要优化教师队伍建设，构建出一支高素质、具备扎实专业知识、较强创新能力的教师队伍，从而保证动画专业的教学质量。从学历、专业、年龄、教学经验等进行严格的把握，并定期组织教师进行专业培训，不断更新教师的知识[7]。此外，还要多邀请一些校外动画方面的专家到校进行专业指导，或指导制定教学计划、教学方案，指导教师进行实践教学，从而提高动画速写课程的教学质量。
四、结语
动画设计是一门实践性、综合性极强的艺术学科，要求学生不仅具有扎实的理论知识，还要有一定的实训经验。而动画速写是动画设计的基础，学生必须要在学习动画设计的前期掌握好动画速写的技巧，彻底从传统速写转变到动画速写，从静态的描绘到动态的创作。学生的动画速写水平会直接关系到他们的创作水平。动画速写能有效提升学生对画面的整体把握，培养学生对景物的敏感性，不断地提升学生动画设计的创造力、表现力和抽象思维能力等。但是动画速写课程在很多高校并没有得到应有的重视，学校设置的动画速写课时太短，师资力量薄弱，很多教师是非动画专业，在教学理念上不利于动画速写课程的教学，加上学习初期学生造型能力有限，学生缺乏户外写生的训练，使得学生的创作能力无法得到很好的提升。因此，学校必须要明确动画速写课程教学目标，多组织学生进行户外写生，不断优化教师队伍建设，使学生能够更好地进行动画专业的学习。
参考文献：
[1]王倩.动画速写教学改革探究[J].美术教育研究，2019（14）：140-141.
[2]罗希.动画速写课程教学改革初探[J].现代装饰（理论），2016（4）：289.
[3]胡智艺，赵竞.高校动画速写课程教学实践与探索[J].戏剧之家，2015（2）：154-155.
[4]张路.对独立学院动画速写教学的几点思考[J].戏剧之家，2014（16）：195.
[5]伍鹏飞.动画速写教学问题分析与探究[J].美术教育研究，2014（1）：126-127.
[6]向鹏飞.对动画速写课程教学的几点思考[J].中国校外教育，2010（S2）：247.
[7]宁翔.动画速写课程教学研究[J].艺术与设计（理论），2009（6）：155-156.
作者单位：
江阴职业技术学院