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2008年，凯瑟琳·纳尔逊 （Catherine Nelson） 迈出了重大的一步，从视觉效果创作人员一跃成为一名全职的艺术家， 2010年，她的首个系列作品《创造》赢得了“苏格兰皇家银行客户选择奖”（Royal Bank of Scotland Client Choice Award），这也是澳大利亚最大的商业艺术奖项，一度引起了不小的轰动。同年，她的一幅名叫《源头》的作品在布莱克导演剪辑展上展出，作品呈现了成百上千的鸟儿，穿越云层共同飞翔的壮观景象。这一年度奖项旨在表彰在对精神、宗教和人性正义的探索方面做出卓越贡献的当代艺术与诗歌作品。
通过这些展出和奖项，纳尔逊吸引了澳大利亚摄影中心（Australian Centre of Photography， ACP）和位于沃特卢的多米尼克·美尔什美术馆 （Dominik Mersch Gallery） 的注意。她也因此在这些场所举办了多场个人展和联展。澳大利亚摄影中心的前任主席艾拉斯代尔·福斯特（Alasdair Foster）在2010年10月的韩国大邱双年展上，通过iPad向他的一位朋友展示纳尔逊的作品时，巴黎·北京画廊的创始人陆楠（Romain Degoul）碰巧看到了她的作品，于是促成了纳尔逊2011年在5月巴黎的《未来的记忆》（Future Memories）个人作品展和11月26日在巴黎·北京画廊中她的中国首展。
凯瑟琳·纳尔逊在高中毕业后前往倫敦在切尔西艺术与设计学院学习艺术，随后回到家乡在悉尼艺术学院完成了美术学位的学习，从那时起她开始对视觉效果产生了兴趣。大学毕业后，她任职于一家名叫Conja的公司，不过现在已经倒闭。她当时的工作是制作电视广告，随后从事电影业。1999年，她获得了在米兰工作的机会，从事针对美国市场的电影制作，后来开始在欧洲各地工作。 在电影界从事图像合成工作12年，参加了《红磨坊》（Moulin Rouge）、《澳大利亚》（Australia）和《哈利波特和阿兹卡班的囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）的影片制作之后，这位在悉尼土生土长的艺术奇才将她在视觉效果方面所学到的技术与在绘画方面所接受的传统培训以及她的摄影爱好结合起来，从而形成了自己独特的艺术风格和技法。而这一创作的结果是将上千张鲜花、树叶、鸟儿、植物和树木等自然景物的照片，经过数码技术巧妙的图像合成，天衣无缝地拼接成的独特景观。
纳尔逊更多地把自己看作是个画家，而非摄影家。“我的思维方式和画家相似，我所感兴趣的不是最终的摄影作品，而是我能从中获得的东西。就像绘画中的一笔，那一笔会在作品创作的某一处，但不是唯一的一处。绘画不是最终的构图和装帧，而是庞大的作品中的一个元素。”
“作为一名画家，当我看着一幅画的时候，看到的不仅是所画的事物，而是画家自身与画家对所画事物的看法，”纳尔逊说道，“这是我在训练过程中所学到的内容，并且我永远也不会丢弃这些习惯。因此，当我拍摄照片的时候，就好像体会到了照片没有呈现给我的那些景色。我的体验总是与众不同的，因此我想要在视角和立场上做文章。”
她的作品还受印象主义艺术家的影响。她曾在莫奈（Monet）的花园里拍摄了一组照片，并用这些照片创作了一幅作品，取名《莫奈的花园》。颇有影响力的法国杂志《艺术杂志》（Arts Magazine）甚至专门刊登了图片评论来比较她和莫奈作品的区别。
学习绘画的纳尔逊最初也拍过许多关于地平线和一些美丽风景的照片，后来使用了圆形的画面构成形式是因为她觉得圆形没有边界，循环往复的感觉可以诉说更多的故事。而在她的照片中体现出来的恢弘气势又可以从她十几年电影特效师的工作中找到根源，这也许就是她个人艺术经历和艺术创作中的一种偶然的必然。而说到她作品中电影特效的痕迹，她觉得这和印象派绘画等都是一样，对她的影响是潜移默化的，根植在她生命中的东西随时会在她的作品中闪烁光辉。
“我不知道这些作品是否能够成为突破或者如别人所说的伟大”，纳尔逊说道，“这些充满积极意义的作品引起了人们的共鸣。创作作品的目的并不是为了赢得众人的喜爱，作为艺术家，你要创作的是反映真实自我的作品，而并不一定总是受人欢迎的。这不是创作的动机，但人们对此的反应让我始料不及。”
纳尔逊现在在澳大利亚和比利时居住，她很多作品就取材于比利时。最初决定搬到那里是为了和她的伴侣巴特·瓦莱斯特（Bart Verraest）在一起生活。巴特·瓦莱斯特是一位电影配色师，他和纳尔逊是在冰岛一起从事儿童系列节目《懒惰镇》的工作时结识的。
比利时吸引她的原因之一是可以走进欧洲的其他国家和地区。德国、巴黎、伦敦和阿姆斯特丹都给她留下了美好的旅行记忆。随后，她回到根特，一个可以为她提供丰富灵感的地方，专注于自己的创作。
“我当时不知道我住在这里会是什么样的感觉，”纳尔逊说道，“我从未在小城市居住过，但是我爱上了它。这是一个非常美丽的中世纪风格城市。这对于我来说，在生命的这个阶段能有这种体验是十分美好的。十年前我不知道自己是否会这样做，但是现在，我觉得住在这里对我来说非常重要。”她一直都是一位旅行家，但她自称不再是一位流浪者了，而是感觉“以自己的方式”定居了下来。
纳尔逊的作品被诠释为对环境的评价和对保护地球珍贵资源的呼吁。但她本人却说自己从未要通过作品来表达任何信息。“如果一定要问我在创作风景作品的时候在思考什么，那便是在风景演变中我所扮演的角色。当这个系列的20幅作品完成之后，人们认为这些作品是在传递一个关于生态的信息，我对此十分地高兴，”纳尔逊说道，“如果我可以让人们思考我们所拥有的事物并珍惜大自然，那将是一件很美好的事情。我很高兴我的作品能被那样诠释。”
她更愿意尊重自己对于图像的直觉，而不拘泥于其实际的意义。说到技术，她使用Photoshop进行集锦、拼贴、包括对颜色的调整和细节的修饰，但她不用3D的渲染，因为她的原始照片都来源于自然，她所做的是将这些素材按照她的想法集合，而不是去制造一些虚幻的现场。许多照片圆形的画面中都充满了水，纳尔逊说是因为水的反射和水的变化都是很好的视觉元素，这些都能够丰富圆形画面中的质感。
纳尔逊的下一个系列作品将会基于最近在罗马尼亚的旅行中所拍摄的照片产生。她在多瑙河三角洲度过了四天的时光，在多瑙河流入黑海的入海口处拍摄了上千张照片。
她的作品取景在欧洲和澳大利亚之间变换。她怀念澳大利亚充满野性的大自然。“这对我的作品有着巨大的影响，这是关于自然的。我觉得那些能够在澳大利亚体会到的野性和空旷在我的作品中得到了反映，”她说道。她所说的作品包括三幅在澳大利亚雪山取景的作品，创作的灵感来源于看到2003年森林大火洗劫后光秃的树木奄奄一息时的感受。
她将成功归功于现代科技和数码摄像机的运用，“20年前，你不可能做到我现在所做的事情，因为当时的科技发展和摄影质量都无法与今天相比，”她说道，“以前很难有足够的空间来存放数据。上一次旅行中，我带了7GB的照片回来，所有这些都能够便捷地装在我的MAC电脑里。因此，科技真的为我带来了许多便利，从某种意义来说，科技能够执行我的意愿。科技能够带来的越多，艺术家和观众也就对它抱有更高的期望。”
这位澳大利亚的艺术家还将继续开拓这种崭新的艺术风格，不断探索和挑战科技，来描绘她眼中的世界。
通过这些展出和奖项，纳尔逊吸引了澳大利亚摄影中心（Australian Centre of Photography， ACP）和位于沃特卢的多米尼克·美尔什美术馆 （Dominik Mersch Gallery） 的注意。她也因此在这些场所举办了多场个人展和联展。澳大利亚摄影中心的前任主席艾拉斯代尔·福斯特（Alasdair Foster）在2010年10月的韩国大邱双年展上，通过iPad向他的一位朋友展示纳尔逊的作品时，巴黎·北京画廊的创始人陆楠（Romain Degoul）碰巧看到了她的作品，于是促成了纳尔逊2011年在5月巴黎的《未来的记忆》（Future Memories）个人作品展和11月26日在巴黎·北京画廊中她的中国首展。
凯瑟琳·纳尔逊在高中毕业后前往倫敦在切尔西艺术与设计学院学习艺术，随后回到家乡在悉尼艺术学院完成了美术学位的学习，从那时起她开始对视觉效果产生了兴趣。大学毕业后，她任职于一家名叫Conja的公司，不过现在已经倒闭。她当时的工作是制作电视广告，随后从事电影业。1999年，她获得了在米兰工作的机会，从事针对美国市场的电影制作，后来开始在欧洲各地工作。 在电影界从事图像合成工作12年，参加了《红磨坊》（Moulin Rouge）、《澳大利亚》（Australia）和《哈利波特和阿兹卡班的囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）的影片制作之后，这位在悉尼土生土长的艺术奇才将她在视觉效果方面所学到的技术与在绘画方面所接受的传统培训以及她的摄影爱好结合起来，从而形成了自己独特的艺术风格和技法。而这一创作的结果是将上千张鲜花、树叶、鸟儿、植物和树木等自然景物的照片，经过数码技术巧妙的图像合成，天衣无缝地拼接成的独特景观。
纳尔逊更多地把自己看作是个画家，而非摄影家。“我的思维方式和画家相似，我所感兴趣的不是最终的摄影作品，而是我能从中获得的东西。就像绘画中的一笔，那一笔会在作品创作的某一处，但不是唯一的一处。绘画不是最终的构图和装帧，而是庞大的作品中的一个元素。”
“作为一名画家，当我看着一幅画的时候，看到的不仅是所画的事物，而是画家自身与画家对所画事物的看法，”纳尔逊说道，“这是我在训练过程中所学到的内容，并且我永远也不会丢弃这些习惯。因此，当我拍摄照片的时候，就好像体会到了照片没有呈现给我的那些景色。我的体验总是与众不同的，因此我想要在视角和立场上做文章。”
她的作品还受印象主义艺术家的影响。她曾在莫奈（Monet）的花园里拍摄了一组照片，并用这些照片创作了一幅作品，取名《莫奈的花园》。颇有影响力的法国杂志《艺术杂志》（Arts Magazine）甚至专门刊登了图片评论来比较她和莫奈作品的区别。
学习绘画的纳尔逊最初也拍过许多关于地平线和一些美丽风景的照片，后来使用了圆形的画面构成形式是因为她觉得圆形没有边界，循环往复的感觉可以诉说更多的故事。而在她的照片中体现出来的恢弘气势又可以从她十几年电影特效师的工作中找到根源，这也许就是她个人艺术经历和艺术创作中的一种偶然的必然。而说到她作品中电影特效的痕迹，她觉得这和印象派绘画等都是一样，对她的影响是潜移默化的，根植在她生命中的东西随时会在她的作品中闪烁光辉。
“我不知道这些作品是否能够成为突破或者如别人所说的伟大”，纳尔逊说道，“这些充满积极意义的作品引起了人们的共鸣。创作作品的目的并不是为了赢得众人的喜爱，作为艺术家，你要创作的是反映真实自我的作品，而并不一定总是受人欢迎的。这不是创作的动机，但人们对此的反应让我始料不及。”
纳尔逊现在在澳大利亚和比利时居住，她很多作品就取材于比利时。最初决定搬到那里是为了和她的伴侣巴特·瓦莱斯特（Bart Verraest）在一起生活。巴特·瓦莱斯特是一位电影配色师，他和纳尔逊是在冰岛一起从事儿童系列节目《懒惰镇》的工作时结识的。
比利时吸引她的原因之一是可以走进欧洲的其他国家和地区。德国、巴黎、伦敦和阿姆斯特丹都给她留下了美好的旅行记忆。随后，她回到根特，一个可以为她提供丰富灵感的地方，专注于自己的创作。
“我当时不知道我住在这里会是什么样的感觉，”纳尔逊说道，“我从未在小城市居住过，但是我爱上了它。这是一个非常美丽的中世纪风格城市。这对于我来说，在生命的这个阶段能有这种体验是十分美好的。十年前我不知道自己是否会这样做，但是现在，我觉得住在这里对我来说非常重要。”她一直都是一位旅行家，但她自称不再是一位流浪者了，而是感觉“以自己的方式”定居了下来。
纳尔逊的作品被诠释为对环境的评价和对保护地球珍贵资源的呼吁。但她本人却说自己从未要通过作品来表达任何信息。“如果一定要问我在创作风景作品的时候在思考什么，那便是在风景演变中我所扮演的角色。当这个系列的20幅作品完成之后，人们认为这些作品是在传递一个关于生态的信息，我对此十分地高兴，”纳尔逊说道，“如果我可以让人们思考我们所拥有的事物并珍惜大自然，那将是一件很美好的事情。我很高兴我的作品能被那样诠释。”
她更愿意尊重自己对于图像的直觉，而不拘泥于其实际的意义。说到技术，她使用Photoshop进行集锦、拼贴、包括对颜色的调整和细节的修饰，但她不用3D的渲染，因为她的原始照片都来源于自然，她所做的是将这些素材按照她的想法集合，而不是去制造一些虚幻的现场。许多照片圆形的画面中都充满了水，纳尔逊说是因为水的反射和水的变化都是很好的视觉元素，这些都能够丰富圆形画面中的质感。
纳尔逊的下一个系列作品将会基于最近在罗马尼亚的旅行中所拍摄的照片产生。她在多瑙河三角洲度过了四天的时光，在多瑙河流入黑海的入海口处拍摄了上千张照片。
她的作品取景在欧洲和澳大利亚之间变换。她怀念澳大利亚充满野性的大自然。“这对我的作品有着巨大的影响，这是关于自然的。我觉得那些能够在澳大利亚体会到的野性和空旷在我的作品中得到了反映，”她说道。她所说的作品包括三幅在澳大利亚雪山取景的作品，创作的灵感来源于看到2003年森林大火洗劫后光秃的树木奄奄一息时的感受。
她将成功归功于现代科技和数码摄像机的运用，“20年前，你不可能做到我现在所做的事情，因为当时的科技发展和摄影质量都无法与今天相比，”她说道，“以前很难有足够的空间来存放数据。上一次旅行中，我带了7GB的照片回来，所有这些都能够便捷地装在我的MAC电脑里。因此，科技真的为我带来了许多便利，从某种意义来说，科技能够执行我的意愿。科技能够带来的越多，艺术家和观众也就对它抱有更高的期望。”
这位澳大利亚的艺术家还将继续开拓这种崭新的艺术风格，不断探索和挑战科技，来描绘她眼中的世界。