一位智者曾说：“没有共同目标的人，有可能同道而行；有共同目标的人，亦有可能不相为谋。”尽管年纪轻轻，李华已走过很长的一段艺术道路，对阐释与变形进行了多层次的探索。
　　早在幼年，李华的出众才华就为独具慧眼的老师们所注意。这位1980年出生于重庆的艺术家在获得资助后，决心打破常规，逃离奔波于小城市与乡间的既定生活轨迹——她离开了生于斯长于斯的小村庄，于2001年至2005年来到四川美术学院学习。早期在上海、北京、香港、澳门等地参与画展的经历，为这位上进的青年争取到了一系列深造机会，其中包括巴黎国立高等美术学院、柏林艺术大学，以及2011-2012学年的维也纳美术学院Erwin Bohatsch大师班。即使在李华离开柏林的艺术高校之后，曾为其讲课的Daniel Richter仍将她视为少数几个出类拔萃的学生之一，与其保持着密切往来，并在艺术问题方面给予关照。
　　反射与映射是李华作品的中心主题。那些乍看之下几乎对称的图案，通常都是对存在的陌生化的、多层次的反射。拥有中国古典书法艺术功底的她，将这种来自故乡的传统与她对新环境的印象糅合在一起。她的生活也令反射的形状和色彩发生了变化。如果说她在巴黎，尤其是柏林的旧作较为单一，过去三年来，艺术家在她的常住地维也纳创作出了更有力、更强大，色彩更为丰富，对比更为强烈的作品系列。人们几乎可以用巴洛克风格来定义她那切实做到层次丰富的绘画作品。
　　李华带领观者踏上横跨欧亚大陆的旅程，在她曾探索过的世界中畅游。这位细腻的艺术家带着活力与投入、好奇与激情，阐释着这个世界。她拒绝一切陈规，同时也拒绝来自艺术史和学院派的各种原则。她所遵从的是先锋派意义上的“将艺术视作生活的一部分”。
　　李华是如何一步步蜕变的呢？我们可以从早期的脆弱构图中追溯到这一蜕变的根基，她进而又用一种晦暗的史诗式作品颠覆了自我，最后，近来的这一新阶段代表一种属于她自己的独特笔法的萌发。挣脱了前人影响的束缚，才能对事物的本质有全新的认识。在定居维也纳的漫游者李华看来，本质即人与生命本身的一次激烈辩论。在她幅面越来越大、风格越来越大胆的油画中，她不仅反映恐惧、愤怒，同时也有欢乐，以及沉睡与苏醒，笑着、爱着与活着。一个与永恒对立的瞬间，因她多层次、笔触分明、结构有力的作品，变得昭然若揭。尽管中国与奥地利在乍看之下如此不同，可这两个文化大国实则如此相似，如此紧密相联：无论是历史学上的可比性，例如两国皆有的帝国过往，同样迂回曲折的历史进程，还是着眼当代，他们都有着各种关联。热情好客，文化自觉，追求对自身过往、文化身份、传统的明确认识，以及对风俗与民族精神的传承维护——这些都是两国人民共有的。除此之外，当然还有植根于日常之中的好奇、发展、创造、研究，以及随之而来的开明眼光及求索精神。李华的作品中有的不仅仅是她个人的成熟，因为我们还可以看到——尽管是极其抽象的——巴洛克式的华美，多样化的新艺术风格，克里姆特式的东方图案，以及维也纳分离派等散发出的金色光辉。这是被转化为绘画作品的思想与情境。
　　作为先驱者的艺术家李华不只是以客观视角，对全球发展和国家转型做了形变，从中我们还可一一辨别一个社会或强或弱的组成部分。她描绘的，是对建立在传承与旧事物之上的新生事物的好奇与移情，是对这些事物进行的拷问与探究。绘画艺术的非凡之处，正是在于不用一词一句，便可传达情绪与思想、肉体与灵魂。
　　艺术家传递的，不仅是想象，不仅是对现实的摹写，更有能够触动我们的感受。她的作品要求人们把呈现出的画面当作镜像，当作反射——它们通常经过多重折射，以哈哈镜般的破碎映像示人。李华的有些画作就像是一面镜子被打碎再拼凑起来那样，以一幅极其印象主义的、人为的马赛克，表达了纯客观的全新视角。在这思想的风暴中，清风在月影下吹起涟漪，接着又慢慢消逝在海岸上粉身碎骨的浪花中。这便是永恒。