随着时代的发展和社会的进步，教育越来越备受大家的关注。在我国应试教育的大前提下，学生和家长更加注重应试科目的学习，而忽略了美术等课程的熏陶。殊不知美术是对美的追求，是培养艺术修养的摇篮。孩子艺术修养的提高，是自身素质提高的基础。美术教育不仅有利于孩子的长远发展，同时也是功在千秋的教育。美术教育以形象的可塑性、动手的操作性、非语言物质造型性和形象表达感情性，对孩子的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥着重大作用。面对这种形式美术教师应结合自己所授课程的内容，在美术的海洋里收集信息之精华，建立属于自己的课堂特色，吸引学生喜欢美术这门课程。那如何利用新技术，设计美术课堂，发挥学生的主观能动性，引发学生对艺术的冲动就成了关键问题。我在教学中通过自己的教学经验和教学积累，总结了以下几点。
　　美术教学 美术课堂
　　一、思想上的改变是优化课堂的前提。
　　教师在变革面前要实现新的蜕变，新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按學习方式把美术课程分为欣赏·评述；造型·表现；设计·应用；综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式，这就要求教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。所以教师应该给学生更多的活动和想象空间，去发挥他们的特长，去表现他们的个性。以往是教师教，学生在下面听的传统授课方式，而现在却要在课上引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事件；过去是把我们成人眼中观察到的东西强加到学生身上，而现在要用直观的教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等帮助学生观察美、感知美、表现美，提高学生的审美能力。
　　另外，教材内容表面上看是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性，为学生主体增加了障碍和困难，不但抑制学生的思维发展，而且束缚想象力、创造力的发展，如果让学生照着这样的画或实物画，他们就丧失了绘画的自信，画面上看不到想象和创造的东西，没有了天真，失去了个性，只剩下苍白的模仿。这是我们大人的责任；而教师的作用不是只教那死板的一副画面，让学生临摹，而是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画蝴蝶最美”教学中，创设学生捉蝴蝶的机会，体验蝴蝶的活力与手感；通过观看花从中的蝴蝶，丰富了学生对各种美丽的蝴蝶的认识，；通过动手绘画漂亮的蝴蝶的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。这样，学生们就不会只模仿成人给的作品去画画，而是通过自己的亲身体验，观察和想象来完成作品。不仅提高了学习的兴趣，而且也不会觉得枯燥无味，反而是情趣更浓，行动更主动积极。使学生把自己的情感融入画面，使美术绘画成为学生自己对没的感受和情感宣泄的一种凭借。
　　二、寓教于乐，让游戏活动进入课堂。
　　学生的成长活动都经历一些造型游戏活动，其演变是循序渐近的，发展过程具有典型意义的变化。我们需要根据学生不同年龄段的身心、智力发展状况，有针对性地进行教学，把游戏活动带入课堂，使课堂的气氛活跃。让他们在游戏中完成特定的任务，树立：“我能行”的自信性格。
　　新课程强调从学生的经验出发，教学要向生活世界回归。绘画教学要尊重和顺应孩子的天性，在“玩耍”中培养他们的绘画能力，“润物细无声”，保护他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力，这一点对完善人格的形成非常重要。孩子大都有绘画的潜能，并非少数儿童独有的能力。只要大人们引导得当，让孩子感到学的有趣，轻松，那么个个都会懂画，画画。让游戏进入课堂表面上看是在玩，可是玩是孩子的天性，也是孩子真正的学习过程。孩子通过玩耍全身心体验式的去认识环境、探索环境并学习自我创新。他们的玩耍看似随意，其实在不经意中获得了信息、发展了智力、开启了思维。当然孩子的思维是单项的，而正是靠了众多的单项思维，使其不断地丰富认识，积累经验，产生智慧。
　　如果只告诉学生这节课你们画蝴蝶，其他的不去作，不去安排一些游戏活动，学生就会象上文里说的那样画出空白无味的画。如果让他们在玩中学，学中玩，效果就大不一样。他们会画出活灵活现的蝴蝶，而且还赋予着他们自己的感情与创造。故通过一个个的游戏来引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。同时引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。
　　三、美术与其他科目的协调发展
　　美术教育是促进学生智力发展和能力提高的重要手段，与其他学科相互迁移，协调进行。美术不是独立的艺术学科，它有自己的特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的良好方法。 由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术学科里学到除了画画以外的东西。
　　音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。美术课引入音乐将更好的辅助教学。边听古典音乐，边欣赏古典名画的时候，优美的音乐无形中把我们的思想牵入画境，去感受画的精神，画的韵律。对提高我们的鉴赏能力与审美情趣有利而无害。
　　文学利用优美的文字语言美化作品，表达感情。而美术是通过视觉艺术展现文化思想。二者目的一样只是表现手法不同。美术课上运用准确生动的文学语言与画面结合，很大程度上调动了学生的思维，让学生有身临其境的整体感受，然后再去遐想，从而培养想象力和创新思维。如：我们读到“枯藤，老树，昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首词时，学生能感受到整体的表现内容，加以想象。从而能更好的画出美丽的画面。
　　总之，美术来源于生活，生动地反映生活，具有思想性。美术课应培养学生高尚的爱国主义情操。在绚丽多彩的风景中感受生活的美好。树立热爱生活，创造美好生活的热情；在欣赏描绘祖国大好山河，家乡的悠长山谷时培养爱国主义情感；在观看历史雕塑时，树立远大的革命思想。
　　美术是赏心悦目的生活课题，也是博大精深的学术课题，它反映着民族历史的积淀，也预示着民族文化的发展。美术教育已成为素质教育基本手段之一，那么美术课堂就需要教师通过种种途径引导学生感受美，内化美。从而培养学生的各种能力，教育学生让美走向生活，融入生活，从美的角度去感知世界，美化环境。担任美术教育的教师们担负着更重要的责任，赋予着培养好下一代的特殊使命，需要不断努力进去，优化课堂，为学生的学习和继续探索作出奉献，为未来的教育发展绽放自己的光和热。