随着知识经济的深入发展，“创意”开始成为竞争力的关键性要素。文化创意产业是以文化产品作为商品进行资产增值的产业形式，如今已发展成为一种在全球化消费社会的背景下，推崇创新理念、强调文化艺术对经济的支持与推动作用的产业形态。
　　上个世纪90年代以来，世界各国纷纷将发展文化创意产业作为本国调整产业结构、提升国家综合竞争力的主要手段。我国提出的建设创新型国家的战略，是对这一趋势的积极回应。文化与科技两翼齐飞，是中国社会主义市场经济发展的不二选择。但在发展过程中，创新人才匮乏已成为最大的瓶颈。
　　动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，最近受到各方的关注和支持。我国有丰富的文化资源和巨大的动漫消费市场，动漫产业具有很大的发展空间。目前各地争相兴建动漫基地，国家也高度重视，建立动漫行业联席制度，出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等政策，从多方面扶持国产原创动漫。
　　但是，人才的奇缺使包括动漫在内的文化创意产业陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。一方面，文化产业缺乏原创核心价值，大量抄袭模仿，甚至沦为“文化加工业”；另一方面，好的创意又缺乏成熟的市场推广运作，难以实现其经济价值。这归根到底是人才缺乏的问题。
　　文化创意产业对人才的需求是多方面的，专业内容创意人才、管理人才和复合经营人才都必不可少。人才的吸引要求政府牵头创造宽松宽容的文化氛围，构建良好的公共服务平台，完善知识产权保护和提供一定的激励政策。北京市出台了人才开发目录，将文化创意产业等四类人才列入其中，可优先申办北京户口，就是这方面的有益尝试。
　　人才有赖于教育。高等院校输送的人才具有知识水平高，学习能力强，容易接受新事物、新观点的特征，是创意人才群体的主要支柱。随着文化创意产业发展进程的不断深入，大学对于社会经济的发展会起到越来越大的推动作用，这也必将对我们当前的高校教育提出更高的要求。
　　高校要增强自己的知识创新能力与培养创意人才的能力；要打通学科壁垒，培养适应竞争的复合型“通才”；要加强知识产权教育，培养尊重原创的社会氛围；要扭转应试教育对学生创新思维的扼杀，激发、培养学生的“创意冲动”“创意快乐”；要打好学生的人文底蕴，重视创新型人文教育，培养有原创意识和文化精品意识的内容创意人才。高校也要积极与社会互动，充分发挥大学的文化辐射作用，主动服务地方建设，适应时代的需要。
　　（作者系中国传媒大学校长助理兼动画学院院长）