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摘 要：作为漫威首部魔法系及电影漫威电影宇宙第三阶段承前启后的影片，《奇异博士》探索了漫威电影此前从未涉及的疆界与维度，特效与现实的交织以及特效、镜头设计与色彩的完美配合为观众带来前所未有的美感体验与视觉震撼，为观众打造了多元宇宙、空间折叠、时光倒流等颠覆想象的视觉魔术也将漫威电影的视觉特效提升到了新高度。
关键词：奇异博士;视觉奇观;特效;色彩;镜头设计
科幻电影与奇幻电影都是长于以特效创造故事空间的电影类型，惯于以极富冲击力的视觉奇观为观众带来新鲜感。特效的魅力无疑是科幻电影和奇幻电影的卖点之一，无论是为了使叙事更具说服力，或只是单纯地提供影音刺激。从时间角度看，20世纪70、80年代的《终结者》系列、《星球大战》系列已经成为科幻电影的经典，而2000年以后的《哈利波特》系列与《指环王》系列的全球热映使奇幻电影成为现象级大片类型与高票房重要来源。因大量的包含魔法、超自然现实事件、幻想生物以及幻想世界等内容，奇幻电影强烈依附电影科技打造视效的奇异世界。随着当下数字技术的发展和进步，奇幻电影在全球范围内迎来前所未有的高潮，带给观众视觉与心灵的双重震撼。
《哈利波特》系列巨大的成功给后续奇幻电影制作者们很好的标杆与动力，但又犹如一座大山立在了后辈面前。如果说始于2001年，拥有着七个章节、八部影片的《哈利波特》系列已经在银幕上诠释并树立了魔法和魔法世界在观众心中的样子，那么后续的魔法系电影可能会很难跳出这个圈子，也很可能会被贴上同质化严重甚至是抄袭的标签。
对于早已习惯讲述《钢铁侠》《美国队长》《雷神》等硬汉英雄故事的漫威再次突破自己，为观众带来使用魔法的“软英雄”——斯特兰奇。2016年11月，漫威电影宇宙的第十四部电影《奇异博士》上映。影片故事背景虽然设定在当下，但主人公斯特兰到喜马拉雅山修行了魔法，能穿越不同的时空维度，亲身体验魔法的神奇。影片主体是在描述魔法师之间的战争，他们能随手对空间物质进行折叠，双手凭空变出魔法盾与武器，这些已经完全颠覆了如今的科学认知，属于奇幻电影范畴。作为漫威首部以魔法系超级英雄为主角的电影，《奇异博士》探索了漫威电影此前从未涉及的疆界与维度，为观众打造了多元宇宙、空间折叠、时光倒流等颠覆想象的视觉魔术，也将漫威电影的视觉特效提升到了新高度。
一、色彩隐喻与细节特效
《奇异博士》讲述的是魔法体系下发生的故事，因车祸双手受伤的斯特兰奇博士遠赴东方的尼泊尔修行，他所修行的魔法带有东方宗教色彩，因此影片要营造一种古老而神秘的视觉氛围，一方面为影片源自东方文化的叙事服务，另一方面也可以使影片的视觉特效呈现整体性、统一性风格。
与漫画中五颜六色的魔法不同，《奇异博士》中法师们本身修炼的维山帝魔法只有橙黄色一种。属于暖色系的橙黄色指代着自然、快乐与希望等多重含义，再结合较暗的背景色可以更好地呈现影片的文化内涵。例如，古一法师在那间有些欠缺曝光的小屋里教斯特兰奇博士魔法的片段中，橙黄色的魔法阵出现在了一个穷困潦倒、寻求希望的年轻人面前，为其带来片刻的温暖与治愈双手的希望（如图1、图2）。与整部影片“学会遵循生命自然规律”的主旨相一致，充满生机又带有温度的橙黄色成为对生命和自然的色彩化隐喻。
特效通常是由电脑软件制作出的现实中一般不会出现的特殊效果。从某种意义上说，特效是一种假象，如何让假象以假乱真是特效制作的核心问题。如果说特效可以为观众带来强烈的视觉冲击，那么影片的基本调色就是在为特效所提供的主体视觉进一步拓宽下限。《哈利波特》系列与《奇异博士》同属于魔法系的奇幻电影，两者在色彩上有一个共同点——都是以黑色作为电影基调色。电影中的黑色背景为流体与粒子特效提供了绝佳的反衬环境，黑色背景过滤掉了很多不必要的背景，避免穿帮或者因为一些更小的细节使得特效与画面产生分裂感，同时让观众的注意力更加集中在特效上。《奇异博士》之所以在视觉上饱受赞誉，后期技术功不可没。另外，特效与色彩的完美结合使得本身不存在的魔法变得如同真实存在一般。整部影片中的橙黄色是法师们自身魔法的唯一色彩，暗色的主调色使得特效细节更加明显、更加耐人寻味，这同烟花要在夜晚燃放是一个道理。
在《奇异博士》中，在古一法师教会奇异博士学会顺从的段落中，对于粒子特效的细节有一幕非常完美的直观体现。片中可以看到这些魔法粒子会因为重力掉到地面上，又会触碰到地面而反弹，地面上有着模糊的传送门的整体倒影与反光，这些虽然是现实中不存在的魔法粒子，但都顺从了现实的自然法则，暗色的整体环境让主体细节没有被埋没，反而更加凸显。特效与色彩的完美结合从潜意识中告诉观众：传送门是真实存在的。
粒子特效是需要“发射器”先发生出粒子，再加以合理路径引导才能形成具有一定物理特性的观赏性粒子。如果说传送门的制作相对静止——只是一个进行圆形规则运动的粒子团，那么影片中段斯特兰奇与卡西利亚斯战斗的段落（如图3、图4）则是色彩与特效的动态体现。
在这场戏中，可以看到因激烈碰撞而四散的魔法粒子，这些粒子在暗色的调色下显得格外明显。在激烈的搏斗中，粒子四溅，有些甚至由实转虚。在暗色背景的衬托下，这种利用虚实表达粒子从摄影机对焦点向观众面前溅射的空间位置移动一览无余，大大增强了画面的纵深感与战斗的激烈感。
正是凭借对细节近乎完美的把控，影片中的特效看起来并不像特效，反而像实际发生的一样。影片调色师让画面色彩饱和度增加， 让画面整体看来色彩厚重。在斯特兰奇博士和古一法师初次会面时，古一法师用法术让斯特兰奇进行了一次心灵的时空穿越之旅。影片采用了类似于《蚁人》中“量子领域”的特效，增加了画面的色彩饱和度，让斯特兰奇博士的心灵穿梭之旅更为华丽和神奇。
《奇异博士》对细节的极致追求最终让视效上呈现出一份理所应当的合理性。本不存在于现实生活中的魔法在极致细节的衬托下犹如常识一般被观众接受。透过这种“特效不再被认为是特效”的现象足以看出，经过近十年的洗礼，漫威足以能够驾驭特效技术，并为之后更广阔的电影幻想创造出无限的可能。 二、镜头设计与特效奇观
镜头设计一直是电影非常重要的组成部分，其表现力是吸引观众的关键所在。在《奇异博士》中，穿过传送门来到新的场景，在变形扭曲的城市里战斗，这些在以前只能是幻想的镜头设计在成熟的后期特效加持下成为影片独特的标签。可以说特效为奇幻电影的镜头设计带来了更多可能，而独具匠心的镜头设计也给予了特效充分发挥的空间，两者相辅相成。
由于特效的加持，《奇异博士》整片并不受现实环境因素的限制。电影中期有一段斯特兰奇偷书的长镜头，王认为斯特兰奇并没有准备好学习灵体投射等相关知识，不借给他相关书籍，坚定地说出了：“NO！”王的态度并不能阻挡斯特兰奇的好奇，既然正面强攻不行那就从侧面智取。于是，在图书馆开传送门偷书看，这样一个情理之中预料之外的幽默的长镜头就出现在了银幕上（如图5）。如果没有粒子特效对传送门的完美呈现，自然难以实现这样加分项的镜头设计。
影片中间部分，卡西利亚斯入侵圣殿时，场景特效对电影镜头设计的辅助又悄无声息地展现出来。受益于场景建模，卡西利亚斯可以任意翻转、折叠、扭曲场景。在本段落中，本是连为一体坚不可摧的长廊在场景建模的加持下变得可拉长、可翻转（如图6）。这更多的可能将原本作战维度从基于地面的水平作战瞬间拓展成任意方向都能进攻或者受敌的三维空间作战，让演员与摄影机都不再拘泥于地面。卡西利亚斯将本是水平的走廊翻转成一个垂直的跳楼机，镜头方向非常自然地也由水平变成了垂直，本来脚踏地面的斯特兰奇可以利用重力松手自由落体，将卡西利亚斯的一个信徒一脚送到沙漠中。全程的镜头转变如丝般顺滑，没有一点拖沓或者不合理的地方。这一切都是在场景特效的全力加持下完成的，很难想象，如果没有场景特效的加持，需要怎样设计镜头语言才能在如此狭小的空间内表达出如此强烈的视觉效果。
优秀的影片总有能让观众铭记的元素，这些元素可以是演员精湛的演技，可以是令人深思的台词，也可以是電影中深得人心的摄影构图与不曾见过的景观。这些元素在观众心中保存下来，形成对该部电影独特的记忆，也是其它电影不可复制的珍品。“电影《奇异博士》最大的卖点就是‘特效’，提供给观众一次超越认知的视觉体验。《奇异博士》体现了当下最主流的视觉文化，在数字技术的加持下打造了前所未有的视觉奇观，让观众在影院的IMAX观影体验更上一层楼。”[1]
《奇异博士》的特效总监为曾经参与创作过《美国队长》《雷神2》和《银河护卫队》视觉特效的斯特凡·切雷蒂，包括工业光魔、Framestore在内七个顶尖特效公司参与视效创作，视效镜头数量超过1450个。从人员配置上看，漫威对于《奇异博士》系列首部电影的制作可谓诚意十足，同时表达出要特效公司共同制作堪称行业标杆的超水准视觉特效的强烈决心。影片中古一法师能够用法术建立“镜像空间”——一个永恒存在却不会被人们察觉，且内部发生的任何事情都不会对现实社会造成影响的空间。为满足即将发生在“镜像空间”中对摩天大楼的折叠、翻转、旋转、扭曲等对事物做出违反常理的改变设定，特效团队制作了逼真的纽约和伦敦市的数字模型。依托于强大的后期技术与巨大的人力消耗，观众才在银幕上见到接近6分钟的城市折叠镜头（如图7、图8），这也是全片特效制作中难度最大的场景。
三、结语
作为漫威首部魔法系及漫威电影宇宙第三阶段承前启后的影片，《奇异博士》在票房和口碑上都取得了前所未有的大胜利。《奇异博士》胜在拥有着诸多不可复制的视觉元素：折叠的空间、传送门、魔法盾，就连斯特兰奇背后的飞行斗篷都有着18套不同的建模。《奇异博士》去掉了法杖、扫把、流体特效以及爆炸等大场面，观众第一次在魔法系电影中看到了对空间的随意变换，随手画出可以去任何地方的传送门。借着特效运用所带来的“奇迹”，《奇异博士》创造出崭新的空间、疆界和次元。
特效与镜头设计的紧密结合使这些深深刻上《奇异博士》烙印的视觉元素不可复制，而当以视效为最大卖点的电影中的视觉元素不可被复制时，就意味着该片在奇幻电影的浪潮中生存了下来，并稳住了自己的脚跟。特效与现实的交织以及特效、镜头设计与色彩的完美配合为观众带来前所未有的美感体验与视觉震撼，折叠的城市、有形的魔法、极致的色彩这些不拘泥于普通魔法系电影的视觉元素让观众感受到了《奇异博士》的奇和异，跟随奇异博士进行了一场异常奇幻的银幕旅行。《奇异博士》的视觉特效代表了好莱坞的最高标准，也成为奇幻电影视觉特效的一个标杆。
参考文献：
[1]孙晓倩.复调视角下《奇异博士》的美学特征解读[J].电影文学，2018（2）：132-134.
作者简介：丁宁，北京信息科技大学公共管理与传媒学院教授。
王博楷，北京信息科技大学网络与新媒体系。
关键词：奇异博士;视觉奇观;特效;色彩;镜头设计
科幻电影与奇幻电影都是长于以特效创造故事空间的电影类型，惯于以极富冲击力的视觉奇观为观众带来新鲜感。特效的魅力无疑是科幻电影和奇幻电影的卖点之一，无论是为了使叙事更具说服力，或只是单纯地提供影音刺激。从时间角度看，20世纪70、80年代的《终结者》系列、《星球大战》系列已经成为科幻电影的经典，而2000年以后的《哈利波特》系列与《指环王》系列的全球热映使奇幻电影成为现象级大片类型与高票房重要来源。因大量的包含魔法、超自然现实事件、幻想生物以及幻想世界等内容，奇幻电影强烈依附电影科技打造视效的奇异世界。随着当下数字技术的发展和进步，奇幻电影在全球范围内迎来前所未有的高潮，带给观众视觉与心灵的双重震撼。
《哈利波特》系列巨大的成功给后续奇幻电影制作者们很好的标杆与动力，但又犹如一座大山立在了后辈面前。如果说始于2001年，拥有着七个章节、八部影片的《哈利波特》系列已经在银幕上诠释并树立了魔法和魔法世界在观众心中的样子，那么后续的魔法系电影可能会很难跳出这个圈子，也很可能会被贴上同质化严重甚至是抄袭的标签。
对于早已习惯讲述《钢铁侠》《美国队长》《雷神》等硬汉英雄故事的漫威再次突破自己，为观众带来使用魔法的“软英雄”——斯特兰奇。2016年11月，漫威电影宇宙的第十四部电影《奇异博士》上映。影片故事背景虽然设定在当下，但主人公斯特兰到喜马拉雅山修行了魔法，能穿越不同的时空维度，亲身体验魔法的神奇。影片主体是在描述魔法师之间的战争，他们能随手对空间物质进行折叠，双手凭空变出魔法盾与武器，这些已经完全颠覆了如今的科学认知，属于奇幻电影范畴。作为漫威首部以魔法系超级英雄为主角的电影，《奇异博士》探索了漫威电影此前从未涉及的疆界与维度，为观众打造了多元宇宙、空间折叠、时光倒流等颠覆想象的视觉魔术，也将漫威电影的视觉特效提升到了新高度。
一、色彩隐喻与细节特效
《奇异博士》讲述的是魔法体系下发生的故事，因车祸双手受伤的斯特兰奇博士遠赴东方的尼泊尔修行，他所修行的魔法带有东方宗教色彩，因此影片要营造一种古老而神秘的视觉氛围，一方面为影片源自东方文化的叙事服务，另一方面也可以使影片的视觉特效呈现整体性、统一性风格。
与漫画中五颜六色的魔法不同，《奇异博士》中法师们本身修炼的维山帝魔法只有橙黄色一种。属于暖色系的橙黄色指代着自然、快乐与希望等多重含义，再结合较暗的背景色可以更好地呈现影片的文化内涵。例如，古一法师在那间有些欠缺曝光的小屋里教斯特兰奇博士魔法的片段中，橙黄色的魔法阵出现在了一个穷困潦倒、寻求希望的年轻人面前，为其带来片刻的温暖与治愈双手的希望（如图1、图2）。与整部影片“学会遵循生命自然规律”的主旨相一致，充满生机又带有温度的橙黄色成为对生命和自然的色彩化隐喻。
特效通常是由电脑软件制作出的现实中一般不会出现的特殊效果。从某种意义上说，特效是一种假象，如何让假象以假乱真是特效制作的核心问题。如果说特效可以为观众带来强烈的视觉冲击，那么影片的基本调色就是在为特效所提供的主体视觉进一步拓宽下限。《哈利波特》系列与《奇异博士》同属于魔法系的奇幻电影，两者在色彩上有一个共同点——都是以黑色作为电影基调色。电影中的黑色背景为流体与粒子特效提供了绝佳的反衬环境，黑色背景过滤掉了很多不必要的背景，避免穿帮或者因为一些更小的细节使得特效与画面产生分裂感，同时让观众的注意力更加集中在特效上。《奇异博士》之所以在视觉上饱受赞誉，后期技术功不可没。另外，特效与色彩的完美结合使得本身不存在的魔法变得如同真实存在一般。整部影片中的橙黄色是法师们自身魔法的唯一色彩，暗色的主调色使得特效细节更加明显、更加耐人寻味，这同烟花要在夜晚燃放是一个道理。
在《奇异博士》中，在古一法师教会奇异博士学会顺从的段落中，对于粒子特效的细节有一幕非常完美的直观体现。片中可以看到这些魔法粒子会因为重力掉到地面上，又会触碰到地面而反弹，地面上有着模糊的传送门的整体倒影与反光，这些虽然是现实中不存在的魔法粒子，但都顺从了现实的自然法则，暗色的整体环境让主体细节没有被埋没，反而更加凸显。特效与色彩的完美结合从潜意识中告诉观众：传送门是真实存在的。
粒子特效是需要“发射器”先发生出粒子，再加以合理路径引导才能形成具有一定物理特性的观赏性粒子。如果说传送门的制作相对静止——只是一个进行圆形规则运动的粒子团，那么影片中段斯特兰奇与卡西利亚斯战斗的段落（如图3、图4）则是色彩与特效的动态体现。
在这场戏中，可以看到因激烈碰撞而四散的魔法粒子，这些粒子在暗色的调色下显得格外明显。在激烈的搏斗中，粒子四溅，有些甚至由实转虚。在暗色背景的衬托下，这种利用虚实表达粒子从摄影机对焦点向观众面前溅射的空间位置移动一览无余，大大增强了画面的纵深感与战斗的激烈感。
正是凭借对细节近乎完美的把控，影片中的特效看起来并不像特效，反而像实际发生的一样。影片调色师让画面色彩饱和度增加， 让画面整体看来色彩厚重。在斯特兰奇博士和古一法师初次会面时，古一法师用法术让斯特兰奇进行了一次心灵的时空穿越之旅。影片采用了类似于《蚁人》中“量子领域”的特效，增加了画面的色彩饱和度，让斯特兰奇博士的心灵穿梭之旅更为华丽和神奇。
《奇异博士》对细节的极致追求最终让视效上呈现出一份理所应当的合理性。本不存在于现实生活中的魔法在极致细节的衬托下犹如常识一般被观众接受。透过这种“特效不再被认为是特效”的现象足以看出，经过近十年的洗礼，漫威足以能够驾驭特效技术，并为之后更广阔的电影幻想创造出无限的可能。 二、镜头设计与特效奇观
镜头设计一直是电影非常重要的组成部分，其表现力是吸引观众的关键所在。在《奇异博士》中，穿过传送门来到新的场景，在变形扭曲的城市里战斗，这些在以前只能是幻想的镜头设计在成熟的后期特效加持下成为影片独特的标签。可以说特效为奇幻电影的镜头设计带来了更多可能，而独具匠心的镜头设计也给予了特效充分发挥的空间，两者相辅相成。
由于特效的加持，《奇异博士》整片并不受现实环境因素的限制。电影中期有一段斯特兰奇偷书的长镜头，王认为斯特兰奇并没有准备好学习灵体投射等相关知识，不借给他相关书籍，坚定地说出了：“NO！”王的态度并不能阻挡斯特兰奇的好奇，既然正面强攻不行那就从侧面智取。于是，在图书馆开传送门偷书看，这样一个情理之中预料之外的幽默的长镜头就出现在了银幕上（如图5）。如果没有粒子特效对传送门的完美呈现，自然难以实现这样加分项的镜头设计。
影片中间部分，卡西利亚斯入侵圣殿时，场景特效对电影镜头设计的辅助又悄无声息地展现出来。受益于场景建模，卡西利亚斯可以任意翻转、折叠、扭曲场景。在本段落中，本是连为一体坚不可摧的长廊在场景建模的加持下变得可拉长、可翻转（如图6）。这更多的可能将原本作战维度从基于地面的水平作战瞬间拓展成任意方向都能进攻或者受敌的三维空间作战，让演员与摄影机都不再拘泥于地面。卡西利亚斯将本是水平的走廊翻转成一个垂直的跳楼机，镜头方向非常自然地也由水平变成了垂直，本来脚踏地面的斯特兰奇可以利用重力松手自由落体，将卡西利亚斯的一个信徒一脚送到沙漠中。全程的镜头转变如丝般顺滑，没有一点拖沓或者不合理的地方。这一切都是在场景特效的全力加持下完成的，很难想象，如果没有场景特效的加持，需要怎样设计镜头语言才能在如此狭小的空间内表达出如此强烈的视觉效果。
优秀的影片总有能让观众铭记的元素，这些元素可以是演员精湛的演技，可以是令人深思的台词，也可以是電影中深得人心的摄影构图与不曾见过的景观。这些元素在观众心中保存下来，形成对该部电影独特的记忆，也是其它电影不可复制的珍品。“电影《奇异博士》最大的卖点就是‘特效’，提供给观众一次超越认知的视觉体验。《奇异博士》体现了当下最主流的视觉文化，在数字技术的加持下打造了前所未有的视觉奇观，让观众在影院的IMAX观影体验更上一层楼。”[1]
《奇异博士》的特效总监为曾经参与创作过《美国队长》《雷神2》和《银河护卫队》视觉特效的斯特凡·切雷蒂，包括工业光魔、Framestore在内七个顶尖特效公司参与视效创作，视效镜头数量超过1450个。从人员配置上看，漫威对于《奇异博士》系列首部电影的制作可谓诚意十足，同时表达出要特效公司共同制作堪称行业标杆的超水准视觉特效的强烈决心。影片中古一法师能够用法术建立“镜像空间”——一个永恒存在却不会被人们察觉，且内部发生的任何事情都不会对现实社会造成影响的空间。为满足即将发生在“镜像空间”中对摩天大楼的折叠、翻转、旋转、扭曲等对事物做出违反常理的改变设定，特效团队制作了逼真的纽约和伦敦市的数字模型。依托于强大的后期技术与巨大的人力消耗，观众才在银幕上见到接近6分钟的城市折叠镜头（如图7、图8），这也是全片特效制作中难度最大的场景。
三、结语
作为漫威首部魔法系及漫威电影宇宙第三阶段承前启后的影片，《奇异博士》在票房和口碑上都取得了前所未有的大胜利。《奇异博士》胜在拥有着诸多不可复制的视觉元素：折叠的空间、传送门、魔法盾，就连斯特兰奇背后的飞行斗篷都有着18套不同的建模。《奇异博士》去掉了法杖、扫把、流体特效以及爆炸等大场面，观众第一次在魔法系电影中看到了对空间的随意变换，随手画出可以去任何地方的传送门。借着特效运用所带来的“奇迹”，《奇异博士》创造出崭新的空间、疆界和次元。
特效与镜头设计的紧密结合使这些深深刻上《奇异博士》烙印的视觉元素不可复制，而当以视效为最大卖点的电影中的视觉元素不可被复制时，就意味着该片在奇幻电影的浪潮中生存了下来，并稳住了自己的脚跟。特效与现实的交织以及特效、镜头设计与色彩的完美配合为观众带来前所未有的美感体验与视觉震撼，折叠的城市、有形的魔法、极致的色彩这些不拘泥于普通魔法系电影的视觉元素让观众感受到了《奇异博士》的奇和异，跟随奇异博士进行了一场异常奇幻的银幕旅行。《奇异博士》的视觉特效代表了好莱坞的最高标准，也成为奇幻电影视觉特效的一个标杆。
参考文献：
[1]孙晓倩.复调视角下《奇异博士》的美学特征解读[J].电影文学，2018（2）：132-134.
作者简介：丁宁，北京信息科技大学公共管理与传媒学院教授。
王博楷，北京信息科技大学网络与新媒体系。