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后印象派绘画在西方引起了很大的轰动，完全改变了西方美术史，是一场非常重要的艺术革命。绘画触动着人性的灵魂的迸发，有些人认为艺术只是再现现实，有些人认为艺术只是视觉上的模仿并无美感，然而后印象主义艺术并不是单纯的仿古或者拘泥于社会，它有其内在的美与艺术。后印象派在绘画领域活动范围越来越大，越来越尖锐，创新而生的全面突破传统艺术在20世纪早期，一个新的外观，也孕育着新的危机。后印象主义出现于19世纪末20世纪初，一批向往自由，追求自我的后印象主义者们出现了，他们反对传统绘画，他们也非常反对对自然的单调模仿，而是追求自我情感的表达。后印象主义的主要代表人物是塞尚、梵高和高更。这三个艺术家有不同的情感，他们各有自己的特点：塞尚的自然与和谐之美，梵高对于色彩的大胆运用以及高更对原始艺术的追崇。
后印象主义是西方美术从印象主义演变而来的，在专业的角度讲，后印象派并不是专业的如印象派一样的画派，后印象派的画家们没有一起组织的艺术展览，都是很分散的自由者们，他们各有各的绘画风格，不流于前人的创作。塞尚、梵高、高更他们三人摆脱于理性的印象派及传统绘画，具有共同的艺术理念，但是他们有着不一样的对绘画的理解，也有着不同的人生经历和情感世界，在绘画中他们也有各自的风格与特点，使得后印象主义画派具有丰富性与传承性。直到后来的艺术史学家们考察到，他们的绘画风格与印象派和新印象主义有联系，因此被称之为“后印象派”，才开始有了完整意义的流派。他们不需要用客观真实来完成全一，客观物象应该用艺术家的主观情感去重构。
后印象主义乐忠于与生活物象截然相反的艺术形象，强调作者所表达的主观情感，同时，他们不仅追求生活物象外在的光，而且注重绘画本身内在的稳定与和谐。一大批参加过许多艺术运动的艺术家，包括塞尚、梵高和高更，都受到印象派艺术语言的影响。塞尚作品多为悲剧色彩，也会带有爱情基调。塞尚将生活物象简化为几何图形，至于所描述的实际主体并不重要。在他看来，作品中所描绘的对象是为了实现他的艺术理想与追求，表达他的精神与情感才是最重要的。他仍然是过去与未来的关键联系，对后世的野兽、立体主义等有重要的影响。梵高的作品中有一些深刻体现出现实主义风格和具有深沉的笔触的格调，但不仅如此，他更喜欢艳丽明亮的绘画色彩，他也非常欣赏日本人的“浮世绘”雕版作品，并在自己的作品中多次运用这种风格。颜色的大胆丰富成为他作品的最大特点。高更，生于法国巴黎，高更很排斥喧嚣的灯红酒绿却追求自由、悠闲的生活，高更的作品总是充满了象征性的物体和人物。他的作品融合了原始的艺术风格，他所追崇的色彩和线条更加粗犷和野蛮。他对生活的向往都大书特书的展现在他一生的著作中，强烈的抒发了自我情感。后印象主义绘画与印象主义绘画各有不同，印象主义强调对生活万物的客观摹写，循规蹈矩，而后印象主义反其道而行，是为实现自我的内心情感的表达，后印象主义的形成与发展对西方绘画产生重要影响，使西方绘画也得到了彻底的改变，因此，可以说，西方绘画史上的艺术家完成了一场英雄主义革命。
塞尚、高更和梵高打破了人们对传统绘画的理解，在不断探索与实践中，逐步发展成为现代艺术发展的一个转折点。后印象主义冲破了传统绘画的束缚，在对印象主义与新印象主义的创新后实现自我的发展，一飞冲天，具有鲜活自我的个性语言。因此，后印象派是艺术走向现代主义的桥梁，能够引导现代艺术的发展，他们之间具有藕断丝连的内在联系。没有后印象派，传统的艺术就很难完成对现代艺术的变革，现代艺术也逐步走向稳定的发展道路。十九世纪期间，后印象派的影响尤深，主要分为两面：
（一）东方感性艺术对西方理性艺术的反叛
后印象派艺术家注重自我表现，强调主观世界，拒绝理性，积极夸大和歪曲描写的东西。比如梵高借鉴了许多日本浮世绘的绘画风格，还有许多中国戏剧元素及东方风格的进入，梵高把这些风格与特点进行自我加工与整理，别具一格，融入了油画的创作中，使其绘画带有东方感性色彩，这对西方的传统绘画进行反叛，在西方的绘画史中得到了广泛的推广。东方感性艺术和西方理性艺术的碰撞同时也影响了美国，对美国艺术家后期抽象表现主义具有启蒙教育，影响深远，例如美国的抽象表现主义波洛克是其代表人物。
（二）非主流艺术对主流艺术的反叛
后印象派完全摆脱传统艺术和视觉感知的再现，以点、线、面等元素做为表现主观情感，再结合夸张和变形，比如塞尚的几何形态，促使了立体主义、抽象主义、几何抽象主义等許多20世纪艺术流派的产生，都有着不同程度的影响。在塞尚的世界里，生活中的苹果和其他水果，瓶子，器具的形象完整的被他归纳为球体，圆筒和圆锥体，这也为几何平面绘画表现打下了基础。塞尚丰富了绘画语言，不再局限于传统绘画的规则，不再只看表面的物象，而是求其内在，使抽象艺术在西方美术中居于高位，得到发展。高更的作品融合了原始的艺术风格，高更认
为绘画的本质是一种与自然无关的记忆体验的综合体，更注重主观，却不是印象主义画派所推崇的对自然物象的真实描写，他们认为这些都毫无价值。再加之梵高的色彩解放，梵高对色彩的运用可以说是出神入化，他的色彩对后世的影响很深，比如对野兽主义流派的发展，出现了像是马蒂斯等多位艺术大师，这是一很大的推动。梵高在推动绘画的发展上有重要意义，也使全世界的现代绘画色彩有了新的定义。
后印象主义家们完全脱离了现实主义，直接影响了现代艺术的发展和现代绘画领域的变化，出现了许多新的设计，开拓对艺术家的思维的局限性，带来了新的希望。
后印象主义是西方美术从印象主义演变而来的，在专业的角度讲，后印象派并不是专业的如印象派一样的画派，后印象派的画家们没有一起组织的艺术展览，都是很分散的自由者们，他们各有各的绘画风格，不流于前人的创作。塞尚、梵高、高更他们三人摆脱于理性的印象派及传统绘画，具有共同的艺术理念，但是他们有着不一样的对绘画的理解，也有着不同的人生经历和情感世界，在绘画中他们也有各自的风格与特点，使得后印象主义画派具有丰富性与传承性。直到后来的艺术史学家们考察到，他们的绘画风格与印象派和新印象主义有联系，因此被称之为“后印象派”，才开始有了完整意义的流派。他们不需要用客观真实来完成全一，客观物象应该用艺术家的主观情感去重构。
后印象主义乐忠于与生活物象截然相反的艺术形象，强调作者所表达的主观情感，同时，他们不仅追求生活物象外在的光，而且注重绘画本身内在的稳定与和谐。一大批参加过许多艺术运动的艺术家，包括塞尚、梵高和高更，都受到印象派艺术语言的影响。塞尚作品多为悲剧色彩，也会带有爱情基调。塞尚将生活物象简化为几何图形，至于所描述的实际主体并不重要。在他看来，作品中所描绘的对象是为了实现他的艺术理想与追求，表达他的精神与情感才是最重要的。他仍然是过去与未来的关键联系，对后世的野兽、立体主义等有重要的影响。梵高的作品中有一些深刻体现出现实主义风格和具有深沉的笔触的格调，但不仅如此，他更喜欢艳丽明亮的绘画色彩，他也非常欣赏日本人的“浮世绘”雕版作品，并在自己的作品中多次运用这种风格。颜色的大胆丰富成为他作品的最大特点。高更，生于法国巴黎，高更很排斥喧嚣的灯红酒绿却追求自由、悠闲的生活，高更的作品总是充满了象征性的物体和人物。他的作品融合了原始的艺术风格，他所追崇的色彩和线条更加粗犷和野蛮。他对生活的向往都大书特书的展现在他一生的著作中，强烈的抒发了自我情感。后印象主义绘画与印象主义绘画各有不同，印象主义强调对生活万物的客观摹写，循规蹈矩，而后印象主义反其道而行，是为实现自我的内心情感的表达，后印象主义的形成与发展对西方绘画产生重要影响，使西方绘画也得到了彻底的改变，因此，可以说，西方绘画史上的艺术家完成了一场英雄主义革命。
塞尚、高更和梵高打破了人们对传统绘画的理解，在不断探索与实践中，逐步发展成为现代艺术发展的一个转折点。后印象主义冲破了传统绘画的束缚，在对印象主义与新印象主义的创新后实现自我的发展，一飞冲天，具有鲜活自我的个性语言。因此，后印象派是艺术走向现代主义的桥梁，能够引导现代艺术的发展，他们之间具有藕断丝连的内在联系。没有后印象派，传统的艺术就很难完成对现代艺术的变革，现代艺术也逐步走向稳定的发展道路。十九世纪期间，后印象派的影响尤深，主要分为两面：
（一）东方感性艺术对西方理性艺术的反叛
后印象派艺术家注重自我表现，强调主观世界，拒绝理性，积极夸大和歪曲描写的东西。比如梵高借鉴了许多日本浮世绘的绘画风格，还有许多中国戏剧元素及东方风格的进入，梵高把这些风格与特点进行自我加工与整理，别具一格，融入了油画的创作中，使其绘画带有东方感性色彩，这对西方的传统绘画进行反叛，在西方的绘画史中得到了广泛的推广。东方感性艺术和西方理性艺术的碰撞同时也影响了美国，对美国艺术家后期抽象表现主义具有启蒙教育，影响深远，例如美国的抽象表现主义波洛克是其代表人物。
（二）非主流艺术对主流艺术的反叛
后印象派完全摆脱传统艺术和视觉感知的再现，以点、线、面等元素做为表现主观情感，再结合夸张和变形，比如塞尚的几何形态，促使了立体主义、抽象主义、几何抽象主义等許多20世纪艺术流派的产生，都有着不同程度的影响。在塞尚的世界里，生活中的苹果和其他水果，瓶子，器具的形象完整的被他归纳为球体，圆筒和圆锥体，这也为几何平面绘画表现打下了基础。塞尚丰富了绘画语言，不再局限于传统绘画的规则，不再只看表面的物象，而是求其内在，使抽象艺术在西方美术中居于高位，得到发展。高更的作品融合了原始的艺术风格，高更认
为绘画的本质是一种与自然无关的记忆体验的综合体，更注重主观，却不是印象主义画派所推崇的对自然物象的真实描写，他们认为这些都毫无价值。再加之梵高的色彩解放，梵高对色彩的运用可以说是出神入化，他的色彩对后世的影响很深，比如对野兽主义流派的发展，出现了像是马蒂斯等多位艺术大师，这是一很大的推动。梵高在推动绘画的发展上有重要意义，也使全世界的现代绘画色彩有了新的定义。
后印象主义家们完全脱离了现实主义，直接影响了现代艺术的发展和现代绘画领域的变化，出现了许多新的设计，开拓对艺术家的思维的局限性，带来了新的希望。