舞台·默契·传统论翁偶虹经验化的编剧艺术

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“舞台性”的编剧理念rn徐凌霄将京剧文学归为戏台上的“立体的活动的文学”①,钱穆亦将文学分为两种:“一是唱的、说的文学,一是写的文学.由唱的、说的写下或演出,则成为戏剧和小说,由写的则是诗词和文章.”②翁偶虹与他们的戏剧观相同.他曾在《谈“舞台性”》一文中,提出“剧本的舞台性”是从“剧本的黄金点——情、理、技——演绎而来”③,但并非专指情节的合理动人和技巧的娴熟运用,而是强调剧本须获得导演与演员的青睐和观众的欢迎,要有票房上的保证.
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艺术是时代的映射,作为上海市庆祝中国共产党成立100周年的重点剧目,由上海歌剧院创作的红色歌剧《晨钟》讲述了中国共产党创始人李大钊青年时代的革命事迹.为民族解放寻求真理、为革命胜利慷慨赴死的情怀让我们重温了那段血与火的岁月.rn一、初心永存的红色主题rn上海歌剧院党委书记姜芳曾说过:《晨钟》的创作初衷就是以歌剧讲好红色故事,“上海是党的诞生地,有着深厚的红色根基和红色记忆,我们希望通过歌剧这门世界语言,打磨一部传承红色基因、讲好红色故事的原创力作”①.以“南陈北李,相约建党”中的李大钊作为主角,聚焦其以生
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节庆文化是一个国家历史文明的凝结与传承,也是一个民族最华丽、最珍贵的精神文化遗产.中国古代的“迎神赛会”活动可以视为我国戏剧艺术节的源起.而我国第一个以“戏剧节”命名的节庆活动是抗战爆发后,由中华全国文艺界抗敌协会和全国戏剧界抗敌协会于1938年10月在重庆联合举办的第一届戏剧节,当时组织了25个演剧队到街头乡镇演出,并连续7个晚上公演抗敌戏剧.①新中国成立后,我国戏剧节活动多以“庆祝演出”和“话剧观摩会”的形式展现.
谭盾创作的歌剧《马可·波罗》《牡丹亭》《九歌》等作品,运用了大量的现代创作技巧和多样性的音乐材料,凸显出个性化的创作风格.其歌剧音乐的素材“反串”与“拼贴”技法,主题材料展开中的音型化、支声复调技法,以及旋律展开中的器乐化技巧、结构器乐化特征,透视了不同歌剧作品中的个性美学特征.rn一、歌剧中音乐材料的运用rn谭盾创作的歌剧具有现代主义的气质特征,同时在音乐的风格与内涵方面也更多地彰显出传统民族文化特点.在谭盾创作的多部歌剧中,音乐材料有的来自中国本土的音乐素材,有的来自西方或其他地域的传统音乐素材.这些
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《救风尘》是一部非常典型的中国古典现实主义戏曲剧作,真实深刻地反映了封建社会统治下文人儒士的地位与妓女同等低下的现实情况,并展现了娼妓制度下,艺妓生存的现状和她们一生的命运.《救风尘》整部戏语言风趣幽默,人物打扮俏皮可爱,情节故事充满了喜剧效果.这部剧作表面上看无疑是一部典型的中国“大团圆”式结局的完美之作,但是从剧中宋引章、赵盼儿身上我们也能够真实地看到当时的社会中,男权统治下女性身不由己的悲惨命运.这又使得这部剧作成为一部悲喜参半的戏曲剧作.关汉卿在创作《救风尘》时,表面上在创作一部喜剧作品,但意在揭
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2019年首演后,原创民族歌剧《道路》于2021年7月30日再次登台北京天桥艺术中心,这是中央歌剧院继《命运》之后“奋斗三部曲”的第二部原创民族歌剧作品.此剧别开生面地利用了重工业题材,聚焦中国重卡发动机的成长之路,用民族歌剧的方式谱写出中国工人在改革开放40年来艰难奋斗、永攀高峰,最终实现理想的奋斗历程.剧中塑造了高航、刘去来、陈书记、施瓦茨等一系列性格鲜明的人物形象,因为有着共同理想,他们在反复斗争与冲突中冰释前嫌,共同为人类工业革命事业做出贡献与牺牲,铸就了中国民族工业的辉煌成就.
中国的戏曲艺术源远流长.戏曲艺术作为一种民间“俗文化”的代表,与农耕劳动一同成长,在老艺人的创编和表演中得到不断升华.除了舞台上一目了然的唱念做打,戏曲艺术的艺术特征、行当规则与美学品质等,也被言简意赅地浓缩于“戏谚”之中.一方面,汇聚了行业内部对于戏曲艺术本体的凝练总结与反思;另一方面也在行业内外和戏迷票友的交流中,将戏曲文化的魅力与特有的审美特征,通过生动的语言表达得以诠释.戏谚既有字字珠玑的辞藻,更是管窥戏曲文化内涵的一面镜子,折射出戏曲艺术在创作、表演、传承中最为精粹的玄机.