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摘 要： 音乐是表达情感的艺术，比其他艺术更能直接有力地进入人的内心世界。音乐情感的载体是音乐语言，它通过旋律、节奏、音色等表现手段在音响的流动中表现出来。如何在中职音乐教育中开展情感教育呢？文章对此问题做探讨。
关键词： 中职音乐教学 情感体验 教学方法
音乐艺术本身就是美的化身。节奏是音乐的骨架，是声音在时间上的组织。节奏的变化让学生情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明时则情绪高涨、激动，节奏会让生理、心理产生很大的变化，导致情感体验不一致。在音乐欣赏中可以让学生做节奏练习，体验节奏的变化。
一、从背景知识导入，营造和谐的情感氛围
情感的抒发需要一定的环境作为载体。气氛和谐的音乐课堂有助于调动学生的情感，让学生自发地参与到教学活动中。这样的环境不仅能够培养学生的学习兴趣，而且能够提高学生的音乐鉴赏能力。例如：在教学《草原放牧》与《第六悲怆交响曲》这两首乐曲时，不仅要让学生体会和比较出中外两国的不同音乐风格，而且感受两种音乐带来的不同艺术魅力。通过对《草原放牧》的欣赏，学生体验到富有生机与活力的音乐情绪，认识到音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。对《第六悲怆交响曲》的欣赏，通过引导学生综合了解创作背景等多个方面，加深对作品的理解。在了解创作背景知识后，音乐课堂教学被提升到新高度。第一乐章主要采用奏鸣曲式，表达对俄罗斯的感激，而后遭到当头棒喝。于是从梦中惊醒，音乐的起伏暗示着人生的跌跌撞撞，末尾重现安详的副部主题。这样首尾呼应，表达暂时摆脱冲突后而更加珍惜宁静和谐的生活的情景。两首歌形成了鲜明的对比，表现出了作者的不同性格。前者豪爽、奔放，后者犹豫、忧郁、绝望。
二、分析形象思维，促进音乐情感表达
我们通常所说的听觉意象，就是指在音乐方面需要的形象思维，它包括具体物象感与线性形象感两种。是指演奏者通过想象或联想，在意念中产生各种形象或画面，再通过具体的演奏动作或技巧，把自己的思维信息传递给听众，完成音乐的第二次创作过程。二胡演奏大师闵惠芬说：“我在舞台上是一个意念紧接一个意念，绝无间断。”这里的意念涉及多个内容：如果在音色方面，声音深沉深厚就会产生“沉谷”的合理想象；在曲调的流动方面，就会产生淡水、胶水，乃至泥石流等流动的合理想象。演奏者调动音乐形象思维有助于把乐曲音符重新化作为线条并勾画出更美音乐图面，主动促进音乐情感的有效表达；有助于将乐曲塑造的人物与自身主体融为一体，在演奏中充分调动演奏激情，表达原汁原味并有所突破与创新的音乐情感。例如：在《兰花花叙事曲》中塑造了一位美丽活泼、性格开朗的山区少女的形象，她坚贞不屈、富有反抗精神。所以，在演奏第一段舒缓的慢板山歌腔时，可以形成圆润、柔美的旋律，从而表现出主人公美丽、纯朴的形象。
三、激活主体参与，激发学生的情感体验
在中职音乐欣赏教学实践中，既要求学生根据欣赏内容与情感性质进行“再造”，更要借助学生已有的生活经验和文化素养去印证，并对其进行加工、补充与延伸，从而让新生对象成为自己的对象。因此，我们应该激活学生的课堂主体参与意识，充分尊重并发挥学生的主观能动性，用生动活泼的语言引导、点拨，充分调动学生丰富的思维想象，培养他们的多元化理解能力与对音乐情感审美的质疑态度。让学生通过音乐表达情感，并把自己对生活的理解与经验、对事物的认识与感悟交融到一起，让音乐具有强烈的感情色彩与艺术感染力。例如：在教学《感恩的心》时，我们不妨用手语演唱方式引导学生体会歌中描述的凄婉动人的故事，在欣赏的过程中感受歌曲的思想内涵，激励人奋发向上。学生在充分感知音乐情感的基础上，可以体悟到在今天社会怀着一颗感恩的心是多么重要。在和谐社会中，我们要怀有感恩的心，以此勉励与教导学生以感恩的心对待有恩于我们的人，从而通过情感的迁移形成情感，进行情感迁移泛化，让情感得到进一步升华。
四、开展唱歌教学，激发学生投入情感
唱歌是培养学生情感体验最有效的方法。学生以强烈参与的心态克服学习中的任何困难，包括情感体验上的困难，尤其是音乐本身能够直接调动学生的学习积极性。优秀的音乐给人带来愉悦与享受，并且能催人奋进。在音乐教学过程中，让学生慢慢步入日渐丰富的情感体验，从而更加热爱生活。教师要善于运用调动学生情趣的教学方法，善于寓情于教，用真挚的情感启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。在活动中体验音乐情感、领略音乐的真谛、感受音乐艺术的魅力。例如：在学唱《荡秋千》这首歌时，教师就扮演了“导游”，让学生扮成“音乐山庄”的“游客”，师生共同参与到游玩的表演中。在需要巩固难点的地方，把自己当成推秋千的人，让学生坐在秋千上快乐地荡秋千。教师的参与极大地调动了学生参与的积极性，更重要的是教师带有角色的表演感染了学生，有力地激活了学生的情感投入，使学生在内心深处产生了强烈的情感共鸣。
总之，情感是音乐教学的生命线，是音乐课堂的高端体验。在中职音乐教学中融入情感教学。激发学生的情感体验是中职音乐教师实施情感教育的主要途径，通过音乐教学享受美、创造美，陶冶学生的情操，让学生在音乐中得到美的熏陶。
参考文献：
[1]郑丽霞.试论音乐教学中的情感教育[J].科技新时代，2010（12）.
[2]付钰.中职音乐教学中的情感投入[J].读写算（教育教学研究），2011（3）.
[3]朱长勇.职业学校音乐教学改革初探[J].琼州学院学报，2009，（6）.
关键词： 中职音乐教学 情感体验 教学方法
音乐艺术本身就是美的化身。节奏是音乐的骨架，是声音在时间上的组织。节奏的变化让学生情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明时则情绪高涨、激动，节奏会让生理、心理产生很大的变化，导致情感体验不一致。在音乐欣赏中可以让学生做节奏练习，体验节奏的变化。
一、从背景知识导入，营造和谐的情感氛围
情感的抒发需要一定的环境作为载体。气氛和谐的音乐课堂有助于调动学生的情感，让学生自发地参与到教学活动中。这样的环境不仅能够培养学生的学习兴趣，而且能够提高学生的音乐鉴赏能力。例如：在教学《草原放牧》与《第六悲怆交响曲》这两首乐曲时，不仅要让学生体会和比较出中外两国的不同音乐风格，而且感受两种音乐带来的不同艺术魅力。通过对《草原放牧》的欣赏，学生体验到富有生机与活力的音乐情绪，认识到音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。对《第六悲怆交响曲》的欣赏，通过引导学生综合了解创作背景等多个方面，加深对作品的理解。在了解创作背景知识后，音乐课堂教学被提升到新高度。第一乐章主要采用奏鸣曲式，表达对俄罗斯的感激，而后遭到当头棒喝。于是从梦中惊醒，音乐的起伏暗示着人生的跌跌撞撞，末尾重现安详的副部主题。这样首尾呼应，表达暂时摆脱冲突后而更加珍惜宁静和谐的生活的情景。两首歌形成了鲜明的对比，表现出了作者的不同性格。前者豪爽、奔放，后者犹豫、忧郁、绝望。
二、分析形象思维，促进音乐情感表达
我们通常所说的听觉意象，就是指在音乐方面需要的形象思维，它包括具体物象感与线性形象感两种。是指演奏者通过想象或联想，在意念中产生各种形象或画面，再通过具体的演奏动作或技巧，把自己的思维信息传递给听众，完成音乐的第二次创作过程。二胡演奏大师闵惠芬说：“我在舞台上是一个意念紧接一个意念，绝无间断。”这里的意念涉及多个内容：如果在音色方面，声音深沉深厚就会产生“沉谷”的合理想象；在曲调的流动方面，就会产生淡水、胶水，乃至泥石流等流动的合理想象。演奏者调动音乐形象思维有助于把乐曲音符重新化作为线条并勾画出更美音乐图面，主动促进音乐情感的有效表达；有助于将乐曲塑造的人物与自身主体融为一体，在演奏中充分调动演奏激情，表达原汁原味并有所突破与创新的音乐情感。例如：在《兰花花叙事曲》中塑造了一位美丽活泼、性格开朗的山区少女的形象，她坚贞不屈、富有反抗精神。所以，在演奏第一段舒缓的慢板山歌腔时，可以形成圆润、柔美的旋律，从而表现出主人公美丽、纯朴的形象。
三、激活主体参与，激发学生的情感体验
在中职音乐欣赏教学实践中，既要求学生根据欣赏内容与情感性质进行“再造”，更要借助学生已有的生活经验和文化素养去印证，并对其进行加工、补充与延伸，从而让新生对象成为自己的对象。因此，我们应该激活学生的课堂主体参与意识，充分尊重并发挥学生的主观能动性，用生动活泼的语言引导、点拨，充分调动学生丰富的思维想象，培养他们的多元化理解能力与对音乐情感审美的质疑态度。让学生通过音乐表达情感，并把自己对生活的理解与经验、对事物的认识与感悟交融到一起，让音乐具有强烈的感情色彩与艺术感染力。例如：在教学《感恩的心》时，我们不妨用手语演唱方式引导学生体会歌中描述的凄婉动人的故事，在欣赏的过程中感受歌曲的思想内涵，激励人奋发向上。学生在充分感知音乐情感的基础上，可以体悟到在今天社会怀着一颗感恩的心是多么重要。在和谐社会中，我们要怀有感恩的心，以此勉励与教导学生以感恩的心对待有恩于我们的人，从而通过情感的迁移形成情感，进行情感迁移泛化，让情感得到进一步升华。
四、开展唱歌教学，激发学生投入情感
唱歌是培养学生情感体验最有效的方法。学生以强烈参与的心态克服学习中的任何困难，包括情感体验上的困难，尤其是音乐本身能够直接调动学生的学习积极性。优秀的音乐给人带来愉悦与享受，并且能催人奋进。在音乐教学过程中，让学生慢慢步入日渐丰富的情感体验，从而更加热爱生活。教师要善于运用调动学生情趣的教学方法，善于寓情于教，用真挚的情感启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。在活动中体验音乐情感、领略音乐的真谛、感受音乐艺术的魅力。例如：在学唱《荡秋千》这首歌时，教师就扮演了“导游”，让学生扮成“音乐山庄”的“游客”，师生共同参与到游玩的表演中。在需要巩固难点的地方，把自己当成推秋千的人，让学生坐在秋千上快乐地荡秋千。教师的参与极大地调动了学生参与的积极性，更重要的是教师带有角色的表演感染了学生，有力地激活了学生的情感投入，使学生在内心深处产生了强烈的情感共鸣。
总之，情感是音乐教学的生命线，是音乐课堂的高端体验。在中职音乐教学中融入情感教学。激发学生的情感体验是中职音乐教师实施情感教育的主要途径，通过音乐教学享受美、创造美，陶冶学生的情操，让学生在音乐中得到美的熏陶。
参考文献：
[1]郑丽霞.试论音乐教学中的情感教育[J].科技新时代，2010（12）.
[2]付钰.中职音乐教学中的情感投入[J].读写算（教育教学研究），2011（3）.
[3]朱长勇.职业学校音乐教学改革初探[J].琼州学院学报，2009，（6）.