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《咱们穿越吧》第二季开机，第二届“中国模式日”进入最后筹备阶段，《音乐大师课》“公益演唱会”就在眼前，《超人来了》运动达人选角启动……作为世熙传媒的掌舵者，刘熙晨需要对每一个项目进行把关。即使是员工眼中的“能量者”，忙起来也有脑子短路的时候。开始采访前，刘熙晨希望给他片刻脑回路的时间。
从模式引进到节目制作，再到产业链搭建，刘熙晨定义如今的世熙传媒为“一家内容公司”，“如果大家对它的认识还停留在模式引进，那这样的评价是不客观的，需要重新认知。”
十二年前，世熙传媒从国际市场引进模式，自此，节目模式成为推动中国电视内容市场化的主要力量；如今，世熙传媒致力于搭建“中国模式日”的平台，汇集国际优秀电视节目创意、制作机构、人才，展望国际视野下的中国原创力。“助推中国电视节目生产，我们有一种使命感。”刘熙晨如是说。
做模式引进是阴差阳错
刘熙晨用“顺势而为”总结世熙传媒的每一次转型。近几年，中国电视节目产业进入发展快车道。在狂热的资本催动下，年产几百档节目已成为内容生产常态；格局中民营制作公司、视频网站与电视台竞合互动，市场主体间博弈涌动。世熙传媒见证了“节目模式”“制播分离”“工业化生产”等热词的发酵，也被席卷在中国电视节目逐步走向市场化的浪潮中。走过12个年头，这对于平均寿命不足3年的民营企业而言，实属不易。
据多家媒体报道，2006年，世熙传媒获得英国广播公司（BBC）《Strictly Come Dancing》节目中国地区独家模式授权，携手湖南卫视和香港TVB联合制作了中国版《舞动奇迹》，成为中国第一个引进、制播国际节目模式的民营传媒企业。此后，世熙传媒与各大卫视展开合作，专做海外模式节目的授权。刘熙晨用“阴差阳错”回应被贴了多年的“模式引进公司”的标签。“最早引进模式是为了制作节目，但当时市场不成熟，反而成了一家模式引进公司。”
中国电视市场发展起步较晚，早期电视台没有模式引进的意识，直至2009年，《中国达人秀》的成功让各大电视台意识到好的节目模式可以带来丰厚回报。随后，各大电视台纷纷向外寻求节目圣经，“节目模式”一度成为行业热词。然而，电视台内部制作能力有限，这让社会化制作公司逐步打开市场。世熙传媒也在这时熬过艰难期、开始盈利，有名老员工回忆，当时为了适应市场环境变化，公司组建自己的节目团队、吸纳优秀人才，参与到节目生产环节。与电视台联合制作了许多广受好评的节目，如与浙江卫视联合制作《中国梦想秀》、与广西卫视联合制作《一声所爱·大地飞歌》等。
2013年以来，通过融资进一步扩大生产规模的世熙传媒，再次成为媒体关注的焦点。百度搜索“世熙传媒融资”词条，报道内容集中在以下三点：“2013年5月，世熙传媒获得了广东广电基金4000万元融资，这是节目模式行业内的首次融资”“2014年4月，世熙传媒获8000万元第二轮融资”“靠节目模式引进起家何以估值5亿”。
更有业内专家评论：世熙传媒在夯实模式引进基础的同时，开始涉足模式创新和研发，通过布局品牌、广告及衍生品管理等新业务，建立起了“模式引进-模式节目制作-广告营销-品牌授权”的全产业链模式。
“从想做节目到引进节目模式，再到制作内容，从承制到逐步参与投资，再到一些项目可以全部投资，市场倒逼了世熙传媒盈利模式的多元化，”刘熙晨淡然回应了这样的赞誉，“当内容规模化的时候，就必须考虑生产方式的工业化、内容价值的最大化。”
内容公司的价值在于打造IP
节目模式推动了制播分离，制播分离则刺激了社会化制作团队和公司的日益庞大，“谁打造了爆款”“最好的制作公司是哪家”，“竞争”始终是电视行业绕不开的话题。“希望能做出符合我们价值观和生产标准的节目。”刘熙晨没有特别在意比较，但很清楚如何表达自己。“内容公司的第一衡量标准和价值在于真正打造了多少被观众认可、有延续性、有影响力的节目IP。“世熙传媒要集中精力打造IP，IP越有影响力，增值空间越大。”
回顾近年来世熙传媒参与投资和制作的节目可以发现，虽然题材、类型多样，但都有一个共同的特点：娱乐之外，更强调价值观。这种追求也得到多数媒体及业内专家的肯定。例如，《音乐大师课》探索音乐教育模式，树立正确价值观；《中国爸爸》以真实记录的手法、孩子的视角展现亲子之爱、敬业之爱乃至家国之爱；《咱们穿越吧》选取穿越角度，打开源远流长的中国历史，让真人秀节目多了一些价值感；《星厨驾到》诠释“用美食传递爱”的主旨；《一声所爱·大地飞歌》展现有精神、有特色、有故事的中国特色民族音乐作品。
不仅如此，2015年世熙传媒与乐视合作《十周嫁出去》。这款“网综”初体验的产品，给团队带来新鲜感的同时也收获不少经验。刘熙晨认为，网络综艺的发展面临着优秀制作团队短缺、决策者判断力、组织生产能力有待提升等问题，“其将来的发展一定不是靠尺度取胜，需要在收看随意性、私人化，互动灵活性、实时性等方面下功夫。”
打造一个成功的节目IP需要采取哪些策略？刘熙晨的回答是，“行业依然处于比较粗放的发展阶段，还没有形成一定策略，首先内容本身必须是IP，否则打造是没有意义的。世熙传媒看重内容的价值，希望节目在很长一段时间里都能发挥影响力。”
对于世熙传媒选择节目IP的眼光，世熙传媒副总裁、晓映传媒总经理、《音乐大师课》总导演姚小莹表示，不只看模式在国外是否很火，还要考虑如何与中国文化融合，而且节目都能传递正能量。“如今的世熙传媒，具有模式引进和节目制作的双重优势，1+1产生的效果将大于2。”今年，除了正在运作的《咱们穿越吧》《音乐大师课》《超人来了》等热门IP，世熙传媒还将着力开发2～3个新项目。具体是什么，刘熙晨卖了个关子，“拭目以待吧。”
“行业淘金者”
当下节目市场的竞争，本质上是对资源聚合能力的竞争。例如，汇聚优秀的人才，进而产生化学反应。世熙传媒的人才战略可谓“海纳百川”，着力吸引两类人才。一类是运营和营销人才。如今，湖南卫视原副台长汪炳文、广西卫视原总监宋伟林、在英国BBC和央视工作多年、谙熟国际合作和管理的程十卉女士、深圳卫视原副总监谢谦等都汇聚在世熙传媒。如何将优秀的内容更好地进行运营，更好地对内容进行衍生品的开发和管理，如何通过市场营销手段将优质节目传播出去，成为这些管理者颇具挑战的职业使命。 另一类是优秀的节目制作团队。近年来，世熙传媒充分发挥其民营节目制作公司的机制优势，以创新、灵活的机制吸引了不少优秀人才加盟。2014-2015年的多档节目均出自这些团队。
2015年，“世熙传媒联手张国立打造国内首档历史体验真人秀《咱们穿越吧》”的消息一度成为各大媒体行业报道的头条，焦点集中在：“这是张国立首次跨界担任真人秀总导演”。刘熙晨判断，张国立多年的导演、外景拍摄经验同样可以在真人秀中充分发挥。正是这次合作，发酵了张国立对综艺节目的热情。他曾在采访中表示：“我和刘熙晨就多种题材进行过讨论，是否可以自己研发综艺节目，但一个点子并不能推动一档节目，还需要好的模式和桥段，我希望在创作力方面不断逼迫自己前进。”
此外，世熙传媒投资原东方卫视副总监陈晔成立上海观熙传媒，制作江苏卫视《星厨驾到》；投资原东方卫视资深导演姚小莹团队成立上海晓映传媒，打造北京卫视《音乐大师课》；投资瞿荔、王挺、洪伟为核心的后期团队，成立上海众禅传媒，承接《咱们穿越吧》、《音乐大师课》的后期制作；原天津台导演张龙、原央视导演徐松涛、《厨王争霸》制作人赵路、《谁在说》制作人吴海鹏等一大批优秀制作人成为世熙传媒的骨干。姚小莹告诉记者，在遇到刘熙晨时，有好几个项目希望和她合作，最终选择《音乐大师课》，选择世熙，是因为她和刘熙晨在节目理念上的高度一致——电视节目不仅要娱乐大众，更要引领观众。
“大概是因为新闻出身，他有新闻人的责任和情怀，在选择节目时更看重真实和价值观。”姚小莹回忆，很多突发状况导致《音乐大师课》第一季超预算。多录制两集将产生几百万到一千万的成本，团队工作人员曾提议将最后两集做成精华版，但刘熙晨坚持录制全新内容。“最后两集是收官之作，不能用精华版代替。”她清楚记得刘熙晨当时的决定。
加快市场化、工业化步伐
“中国的市场化水平较低，工业化生产尚不完善，这些因素制约着原创模式的出现。”在刘熙晨看来，欧美盛产模式，是因为其市场化、制播分离已有四五十年的历史。投资人要求降低投资风险，就必须用工业化生产节目的方式来控制节目质量，随之才有了节目制作手册、模式授权、模式产品的出现。
在节目制作方面，世熙传媒一直在尝试建立一套工业化的生产线：一套完整规范的制作流程、工作细分、各司其职以及能保障高效运转的管理机制。“工业化的核心是可控，流程的可控、成本的可控是基础，而工业化是市场化的结果。”刘熙晨如此总结引入工业化生产线的好处。
然而在目前国内的影视节目生态中，并不成熟的市场却吸引了大量资本的涌入。刘熙晨肯定资本对于民营公司的重要性，“有了资本的支撑，可以参与投资，拥有IP运营权，自主性将得到提升，”但他也承认，由于市场化水平较低，资本在寻找内容时，面临真正优秀制作团队稀缺的问题，“投资风险很大。”
“传媒的本质是要对国家、社会负责，如何把节目质量、收视率和社会责任结合起来，这是未来几年整个行业都要提升的能力和努力的方向。”他再三强调讲市场化不能丢掉媒体的责任意识。除了自我要求，世熙传媒也试图联合整个行业，加快工业化的脚步，推动中国原创模式的发展。
6月5日至6日，备受行业关注的“中国模式日”将再度升级，主题是“国际视野下的中国原创力”。“希望能让更多国内外的先进制作机构、制作人发现中国原创力，帮助中国原创走向国际市场，希望把中国模式日打造成每年一度，立足于电视节目创意、研发、工业化生产、市场运营的集中平台，它不仅是世熙传媒的品牌，更是中国电视节目创意的品牌。”刘熙晨表示。
（薛少林）
从模式引进到节目制作，再到产业链搭建，刘熙晨定义如今的世熙传媒为“一家内容公司”，“如果大家对它的认识还停留在模式引进，那这样的评价是不客观的，需要重新认知。”
十二年前，世熙传媒从国际市场引进模式，自此，节目模式成为推动中国电视内容市场化的主要力量；如今，世熙传媒致力于搭建“中国模式日”的平台，汇集国际优秀电视节目创意、制作机构、人才，展望国际视野下的中国原创力。“助推中国电视节目生产，我们有一种使命感。”刘熙晨如是说。
做模式引进是阴差阳错
刘熙晨用“顺势而为”总结世熙传媒的每一次转型。近几年，中国电视节目产业进入发展快车道。在狂热的资本催动下，年产几百档节目已成为内容生产常态；格局中民营制作公司、视频网站与电视台竞合互动，市场主体间博弈涌动。世熙传媒见证了“节目模式”“制播分离”“工业化生产”等热词的发酵，也被席卷在中国电视节目逐步走向市场化的浪潮中。走过12个年头，这对于平均寿命不足3年的民营企业而言，实属不易。
据多家媒体报道，2006年，世熙传媒获得英国广播公司（BBC）《Strictly Come Dancing》节目中国地区独家模式授权，携手湖南卫视和香港TVB联合制作了中国版《舞动奇迹》，成为中国第一个引进、制播国际节目模式的民营传媒企业。此后，世熙传媒与各大卫视展开合作，专做海外模式节目的授权。刘熙晨用“阴差阳错”回应被贴了多年的“模式引进公司”的标签。“最早引进模式是为了制作节目，但当时市场不成熟，反而成了一家模式引进公司。”
中国电视市场发展起步较晚，早期电视台没有模式引进的意识，直至2009年，《中国达人秀》的成功让各大电视台意识到好的节目模式可以带来丰厚回报。随后，各大电视台纷纷向外寻求节目圣经，“节目模式”一度成为行业热词。然而，电视台内部制作能力有限，这让社会化制作公司逐步打开市场。世熙传媒也在这时熬过艰难期、开始盈利，有名老员工回忆，当时为了适应市场环境变化，公司组建自己的节目团队、吸纳优秀人才，参与到节目生产环节。与电视台联合制作了许多广受好评的节目，如与浙江卫视联合制作《中国梦想秀》、与广西卫视联合制作《一声所爱·大地飞歌》等。
2013年以来，通过融资进一步扩大生产规模的世熙传媒，再次成为媒体关注的焦点。百度搜索“世熙传媒融资”词条，报道内容集中在以下三点：“2013年5月，世熙传媒获得了广东广电基金4000万元融资，这是节目模式行业内的首次融资”“2014年4月，世熙传媒获8000万元第二轮融资”“靠节目模式引进起家何以估值5亿”。
更有业内专家评论：世熙传媒在夯实模式引进基础的同时，开始涉足模式创新和研发，通过布局品牌、广告及衍生品管理等新业务，建立起了“模式引进-模式节目制作-广告营销-品牌授权”的全产业链模式。
“从想做节目到引进节目模式，再到制作内容，从承制到逐步参与投资，再到一些项目可以全部投资，市场倒逼了世熙传媒盈利模式的多元化，”刘熙晨淡然回应了这样的赞誉，“当内容规模化的时候，就必须考虑生产方式的工业化、内容价值的最大化。”
内容公司的价值在于打造IP
节目模式推动了制播分离，制播分离则刺激了社会化制作团队和公司的日益庞大，“谁打造了爆款”“最好的制作公司是哪家”，“竞争”始终是电视行业绕不开的话题。“希望能做出符合我们价值观和生产标准的节目。”刘熙晨没有特别在意比较，但很清楚如何表达自己。“内容公司的第一衡量标准和价值在于真正打造了多少被观众认可、有延续性、有影响力的节目IP。“世熙传媒要集中精力打造IP，IP越有影响力，增值空间越大。”
回顾近年来世熙传媒参与投资和制作的节目可以发现，虽然题材、类型多样，但都有一个共同的特点：娱乐之外，更强调价值观。这种追求也得到多数媒体及业内专家的肯定。例如，《音乐大师课》探索音乐教育模式，树立正确价值观；《中国爸爸》以真实记录的手法、孩子的视角展现亲子之爱、敬业之爱乃至家国之爱；《咱们穿越吧》选取穿越角度，打开源远流长的中国历史，让真人秀节目多了一些价值感；《星厨驾到》诠释“用美食传递爱”的主旨；《一声所爱·大地飞歌》展现有精神、有特色、有故事的中国特色民族音乐作品。
不仅如此，2015年世熙传媒与乐视合作《十周嫁出去》。这款“网综”初体验的产品，给团队带来新鲜感的同时也收获不少经验。刘熙晨认为，网络综艺的发展面临着优秀制作团队短缺、决策者判断力、组织生产能力有待提升等问题，“其将来的发展一定不是靠尺度取胜，需要在收看随意性、私人化，互动灵活性、实时性等方面下功夫。”
打造一个成功的节目IP需要采取哪些策略？刘熙晨的回答是，“行业依然处于比较粗放的发展阶段，还没有形成一定策略，首先内容本身必须是IP，否则打造是没有意义的。世熙传媒看重内容的价值，希望节目在很长一段时间里都能发挥影响力。”
对于世熙传媒选择节目IP的眼光，世熙传媒副总裁、晓映传媒总经理、《音乐大师课》总导演姚小莹表示，不只看模式在国外是否很火，还要考虑如何与中国文化融合，而且节目都能传递正能量。“如今的世熙传媒，具有模式引进和节目制作的双重优势，1+1产生的效果将大于2。”今年，除了正在运作的《咱们穿越吧》《音乐大师课》《超人来了》等热门IP，世熙传媒还将着力开发2～3个新项目。具体是什么，刘熙晨卖了个关子，“拭目以待吧。”
“行业淘金者”
当下节目市场的竞争，本质上是对资源聚合能力的竞争。例如，汇聚优秀的人才，进而产生化学反应。世熙传媒的人才战略可谓“海纳百川”，着力吸引两类人才。一类是运营和营销人才。如今，湖南卫视原副台长汪炳文、广西卫视原总监宋伟林、在英国BBC和央视工作多年、谙熟国际合作和管理的程十卉女士、深圳卫视原副总监谢谦等都汇聚在世熙传媒。如何将优秀的内容更好地进行运营，更好地对内容进行衍生品的开发和管理，如何通过市场营销手段将优质节目传播出去，成为这些管理者颇具挑战的职业使命。 另一类是优秀的节目制作团队。近年来，世熙传媒充分发挥其民营节目制作公司的机制优势，以创新、灵活的机制吸引了不少优秀人才加盟。2014-2015年的多档节目均出自这些团队。
2015年，“世熙传媒联手张国立打造国内首档历史体验真人秀《咱们穿越吧》”的消息一度成为各大媒体行业报道的头条，焦点集中在：“这是张国立首次跨界担任真人秀总导演”。刘熙晨判断，张国立多年的导演、外景拍摄经验同样可以在真人秀中充分发挥。正是这次合作，发酵了张国立对综艺节目的热情。他曾在采访中表示：“我和刘熙晨就多种题材进行过讨论，是否可以自己研发综艺节目，但一个点子并不能推动一档节目，还需要好的模式和桥段，我希望在创作力方面不断逼迫自己前进。”
此外，世熙传媒投资原东方卫视副总监陈晔成立上海观熙传媒，制作江苏卫视《星厨驾到》；投资原东方卫视资深导演姚小莹团队成立上海晓映传媒，打造北京卫视《音乐大师课》；投资瞿荔、王挺、洪伟为核心的后期团队，成立上海众禅传媒，承接《咱们穿越吧》、《音乐大师课》的后期制作；原天津台导演张龙、原央视导演徐松涛、《厨王争霸》制作人赵路、《谁在说》制作人吴海鹏等一大批优秀制作人成为世熙传媒的骨干。姚小莹告诉记者，在遇到刘熙晨时，有好几个项目希望和她合作，最终选择《音乐大师课》，选择世熙，是因为她和刘熙晨在节目理念上的高度一致——电视节目不仅要娱乐大众，更要引领观众。
“大概是因为新闻出身，他有新闻人的责任和情怀，在选择节目时更看重真实和价值观。”姚小莹回忆，很多突发状况导致《音乐大师课》第一季超预算。多录制两集将产生几百万到一千万的成本，团队工作人员曾提议将最后两集做成精华版，但刘熙晨坚持录制全新内容。“最后两集是收官之作，不能用精华版代替。”她清楚记得刘熙晨当时的决定。
加快市场化、工业化步伐
“中国的市场化水平较低，工业化生产尚不完善，这些因素制约着原创模式的出现。”在刘熙晨看来，欧美盛产模式，是因为其市场化、制播分离已有四五十年的历史。投资人要求降低投资风险，就必须用工业化生产节目的方式来控制节目质量，随之才有了节目制作手册、模式授权、模式产品的出现。
在节目制作方面，世熙传媒一直在尝试建立一套工业化的生产线：一套完整规范的制作流程、工作细分、各司其职以及能保障高效运转的管理机制。“工业化的核心是可控，流程的可控、成本的可控是基础，而工业化是市场化的结果。”刘熙晨如此总结引入工业化生产线的好处。
然而在目前国内的影视节目生态中，并不成熟的市场却吸引了大量资本的涌入。刘熙晨肯定资本对于民营公司的重要性，“有了资本的支撑，可以参与投资，拥有IP运营权，自主性将得到提升，”但他也承认，由于市场化水平较低，资本在寻找内容时，面临真正优秀制作团队稀缺的问题，“投资风险很大。”
“传媒的本质是要对国家、社会负责，如何把节目质量、收视率和社会责任结合起来，这是未来几年整个行业都要提升的能力和努力的方向。”他再三强调讲市场化不能丢掉媒体的责任意识。除了自我要求，世熙传媒也试图联合整个行业，加快工业化的脚步，推动中国原创模式的发展。
6月5日至6日，备受行业关注的“中国模式日”将再度升级，主题是“国际视野下的中国原创力”。“希望能让更多国内外的先进制作机构、制作人发现中国原创力，帮助中国原创走向国际市场，希望把中国模式日打造成每年一度，立足于电视节目创意、研发、工业化生产、市场运营的集中平台，它不仅是世熙传媒的品牌，更是中国电视节目创意的品牌。”刘熙晨表示。
（薛少林）