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[摘要]音乐的诞生时间可以追溯到远古时代，能够对人们的身心产生极为奇妙的影响，从古至今，一直都对人们有着独特的吸引力。而奥尔夫也是对音乐极为痴迷的一员，通过其一生的研究与实践，创造出了“奥尔夫音乐教育体系”。该教学体系倡导原本性教学，强调学生在音乐教学中的主动能动性。通过对该教学体系的研究，探索出该体系在高校公共音乐教学中的开展方式，旨在提高高校公共音乐教育水平，强化学生音乐能力。
[关键词]原本性；考核系统；高校；公共音乐教育
国内各大高校都在对自身的教学理念进行着改革，并加大了对学生综合能力的培养。而音乐课程作为公共教育的主要内容之一，自然也是教学改革的内容。于是各大高校开始将“奥尔夫教育体系”引入到了公共音乐教育之中，希望通过这一教学体系的优势，对现行的公共教育现状进行有效的改善，切实提高该课程的教学效果。为了能够将该体系的教学价值在音乐教学中完全发挥出来，各音乐教师首先应对“奥尔夫音乐教育体系”进行全面的认识。
一、奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫认为在音乐学习的过程中，要尽量体现出学生在学习中的地位，应使其能够独立对音乐进行设计，并对动作进行伴奏。所以由他所创作的音乐教学体系，是以学生的表演与节奏为主的，能夠有效带动学生的音乐学习兴趣，增加他们在学习中的主观能动性，对于学生的音乐能力培养而言具有十分重要的意义，因此该教学体系受到了世界各地音乐教师的推崇。
该体系具有着原本性和即兴性两种主要的特征。原本性是该体系的核心特征，是该教学体系的理论基础。奥尔夫认为音乐是与舞蹈、动作以及语言紧密联系在一起的，在进行音乐活动时，学生并不只是听众，应选择一种方式参与到音乐之中。这一特征不会受到时间和其他因素影响，会始终保持着“顽强的生命力”；而即兴性是在原本性的基础之上演变而出的。奥尔夫认为老师在音乐教学时，应加强对学生即兴能力的培养，倡导“自由式”的学习方式。认为老师应使用创造性的教学方式，来对音乐素材进行合理的运用，从而带动学生的创造力，使他们能够在音乐与节奏中及即兴进行创作，不断提高自身的音乐能力。
二、奥尔夫音乐体系在高效公共教育中的开展方式
（一）正确引导学生进行即兴创作
当各专业的学生对乐理知识有了一定的了解之后，老师可以通过讨论以及提问的方式，来对学生的音乐创造能力进行引导，带领学生使用乐器演奏以及自身发声等方式来对乐曲进行即兴演出，在条件允许的情况下还可以引导学生自己创造出一套对于乐谱的记忆方式。在这一过程中，老师必须要对自身的引导方式进行不断的完善，要为学生创造出轻松愉快的学习氛围，使学生能够在这种氛围下，对各种音乐进行模仿以及即兴创作等活动，有效吸引学生对于音乐学习的注意力，实现高质量的课堂教学效果。老师可以先播放一段音乐或者音响效果，来使学生的多感官受到刺激，从而激发出他们的表演欲以及创作欲，使他们能够全身心投入到课堂的学习之中。
（二）逐步改变教师自身教学观念
想要在高校公共音乐教育课程中对奥尔夫教音乐教学体系进行有效的运用，老师就必须要对自身的教学观点进行适当的调整，要按照奥尔夫教学体系的特点，对以往的教学模式以及教学手段进行创新，让学生从以往的知识被动接受者，变为知识的主动探索者，提高学生音乐独立学习的能力。同时还要对音乐教音乐课程的教学内容进行适当的改变，要加大对学生综合音乐能力以及文化素养的培养，改变以往单一进行乐理知识、技能传授的方式，平衡好各科目之间的教学比例，确保学生全面性的发展。同时为了保证我国教育我国音乐教育的特色，继承和发扬本民族传统音乐文化，各高校老师还应在进行公共音乐教育时，将本民族音乐文化特点与奥尔夫音乐教育体系有机融合在一起，形成具有中国特色的音乐教育风格与内容，切实提高我国高校公共教育的整体水平。
（三）建立配套的教学考核系统以及评价方式
在使用该教育体系进行公共音乐教学时，应建立配套的教学考核系统以及评价指标，来确保该课程的教学质量。例如在进行教学时，由于学生之间存在着一定的音乐能力差异，所以学生创作出来的即兴音乐作品往往都有着一定程度的问题，老师要避免对学生音乐作品的直接点评，而是应将每位同学的音乐作品完全记录下来，并通过师生共同讨论的方式，来对每部作品进行完善。这样的考核评价方式，不仅能够及时对学生的乐理知识进行查漏补缺，而且还能使学生在这一过程中不断积累自身的经验，对于学生的音乐能力培养而言助益极大。所以老师在进行课程评价时，要改变以往分数评定的单一方式，要善于利用评价方式来对学生进行引导，实现高质量的公共音乐教育模式。
三、结论
各高校音乐老师必须要对奥尔夫教育体系进行全面的研究，并结合学生实情制定出具有中国特色的公共音乐教学改革方案。要在教学中提高学生的主观能动性，使学生能够参与到公共音乐课程的教学之中，从而在老师正确的引导下，巩固自身的音乐理论知识，提高自身音乐实践能力，从而确保公共音乐课程的教学效果，切实提高大学生的音乐审美能力以及音乐创造能力，使他们能够得到全面的发展。
[关键词]原本性；考核系统；高校；公共音乐教育
国内各大高校都在对自身的教学理念进行着改革，并加大了对学生综合能力的培养。而音乐课程作为公共教育的主要内容之一，自然也是教学改革的内容。于是各大高校开始将“奥尔夫教育体系”引入到了公共音乐教育之中，希望通过这一教学体系的优势，对现行的公共教育现状进行有效的改善，切实提高该课程的教学效果。为了能够将该体系的教学价值在音乐教学中完全发挥出来，各音乐教师首先应对“奥尔夫音乐教育体系”进行全面的认识。
一、奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫认为在音乐学习的过程中，要尽量体现出学生在学习中的地位，应使其能够独立对音乐进行设计，并对动作进行伴奏。所以由他所创作的音乐教学体系，是以学生的表演与节奏为主的，能夠有效带动学生的音乐学习兴趣，增加他们在学习中的主观能动性，对于学生的音乐能力培养而言具有十分重要的意义，因此该教学体系受到了世界各地音乐教师的推崇。
该体系具有着原本性和即兴性两种主要的特征。原本性是该体系的核心特征，是该教学体系的理论基础。奥尔夫认为音乐是与舞蹈、动作以及语言紧密联系在一起的，在进行音乐活动时，学生并不只是听众，应选择一种方式参与到音乐之中。这一特征不会受到时间和其他因素影响，会始终保持着“顽强的生命力”；而即兴性是在原本性的基础之上演变而出的。奥尔夫认为老师在音乐教学时，应加强对学生即兴能力的培养，倡导“自由式”的学习方式。认为老师应使用创造性的教学方式，来对音乐素材进行合理的运用，从而带动学生的创造力，使他们能够在音乐与节奏中及即兴进行创作，不断提高自身的音乐能力。
二、奥尔夫音乐体系在高效公共教育中的开展方式
（一）正确引导学生进行即兴创作
当各专业的学生对乐理知识有了一定的了解之后，老师可以通过讨论以及提问的方式，来对学生的音乐创造能力进行引导，带领学生使用乐器演奏以及自身发声等方式来对乐曲进行即兴演出，在条件允许的情况下还可以引导学生自己创造出一套对于乐谱的记忆方式。在这一过程中，老师必须要对自身的引导方式进行不断的完善，要为学生创造出轻松愉快的学习氛围，使学生能够在这种氛围下，对各种音乐进行模仿以及即兴创作等活动，有效吸引学生对于音乐学习的注意力，实现高质量的课堂教学效果。老师可以先播放一段音乐或者音响效果，来使学生的多感官受到刺激，从而激发出他们的表演欲以及创作欲，使他们能够全身心投入到课堂的学习之中。
（二）逐步改变教师自身教学观念
想要在高校公共音乐教育课程中对奥尔夫教音乐教学体系进行有效的运用，老师就必须要对自身的教学观点进行适当的调整，要按照奥尔夫教学体系的特点，对以往的教学模式以及教学手段进行创新，让学生从以往的知识被动接受者，变为知识的主动探索者，提高学生音乐独立学习的能力。同时还要对音乐教音乐课程的教学内容进行适当的改变，要加大对学生综合音乐能力以及文化素养的培养，改变以往单一进行乐理知识、技能传授的方式，平衡好各科目之间的教学比例，确保学生全面性的发展。同时为了保证我国教育我国音乐教育的特色，继承和发扬本民族传统音乐文化，各高校老师还应在进行公共音乐教育时，将本民族音乐文化特点与奥尔夫音乐教育体系有机融合在一起，形成具有中国特色的音乐教育风格与内容，切实提高我国高校公共教育的整体水平。
（三）建立配套的教学考核系统以及评价方式
在使用该教育体系进行公共音乐教学时，应建立配套的教学考核系统以及评价指标，来确保该课程的教学质量。例如在进行教学时，由于学生之间存在着一定的音乐能力差异，所以学生创作出来的即兴音乐作品往往都有着一定程度的问题，老师要避免对学生音乐作品的直接点评，而是应将每位同学的音乐作品完全记录下来，并通过师生共同讨论的方式，来对每部作品进行完善。这样的考核评价方式，不仅能够及时对学生的乐理知识进行查漏补缺，而且还能使学生在这一过程中不断积累自身的经验，对于学生的音乐能力培养而言助益极大。所以老师在进行课程评价时，要改变以往分数评定的单一方式，要善于利用评价方式来对学生进行引导，实现高质量的公共音乐教育模式。
三、结论
各高校音乐老师必须要对奥尔夫教育体系进行全面的研究，并结合学生实情制定出具有中国特色的公共音乐教学改革方案。要在教学中提高学生的主观能动性，使学生能够参与到公共音乐课程的教学之中，从而在老师正确的引导下，巩固自身的音乐理论知识，提高自身音乐实践能力，从而确保公共音乐课程的教学效果，切实提高大学生的音乐审美能力以及音乐创造能力，使他们能够得到全面的发展。