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摘要：高等院校作为培养陶瓷艺术人才的基地，在教育上应适应时代的特点，培养有个性创意能力的学生。陶艺创作如何将陶瓷的工艺性与艺术性融合在一起，以人为本，满足人们日益增长的精神和物质要求，是现代陶艺教育亟待解决的任务。
关键词：陶艺专业；高等院校；人才；发展
陶艺包含了现代人的审美意识，也传承着传统文化的精神；它既有使用价值、观赏价值，还有一定的收藏价值。然而就目前来看，陶艺的推广与普及是远远不够的。学校是培养陶艺创作型人才的摇篮，它培养的人才的优劣将对陶艺的发展产生重要的影响。因此，推动陶艺专业在高等院校的发展势在必行，通过提高教学质量，树立学生就业的自信心。培养一大批优秀的陶艺创作人才，这对整个陶艺事业的发展都是非常有益的。
一、高校陶艺教育的意义
（一）素质教育的趋势
面向21世纪的国际教育研讨会确定了素质教育的标准：①积极进取，开拓精神；②崇高的道德品质和对人类的责任感；③在急剧变化和竞争中，有较强的适应能力；④有宽厚、扎实的基础知识和基本技能；⑤学会学习、适应科学技术领域的综合化；⑥有多种个性和特长；⑦具有与他人协作和进行国际交往的能力。中国传统教育严格按学科专业分设，课程体系相对封闭，学科之间很难实现交叉与跨越，致使学生的思维狭隘。而现代课程要求把先进科学、技术、文化成果完整及时地充实到学科中，促进各学科高度融合，走课程综合化和多元化发展之路。2002年，教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》规定：分类指导，因地制宜，讲求实践的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。科学求真，艺术求美。人文是科学的导向，科学是人文的基础。陶瓷艺术涉及自然、社会领域，是科学和艺术的结晶，是一门综合交叉的学科。陶艺作为一门艺术，属于人文范畴，但它却打破了文理专业壁垒，融合了人文精神与科学精神，改变了学生知识的单一结构。
（二）陶艺教育的模式
陶艺不像音乐、绘画仅有欣赏价值，而且具有实用价值，是文理艺工融合的典范。陶艺教育有利于资源配置、观念更新，教育模式可概括为：一条主线：提高学生综合素质和科学实践能力；一个动力：优化陶艺教学体系，提高教学质量；两个方式：实施层次化、开放式教学，因材施教，发挥学生的主动性和创造性；三个支撑平台：一是教学管理机制平台；二是人文资源应用平台；三是创作实践保障平台；学生要增强创新精神，强化探索意识，提高实践能力，促进综合素质协调发展。学院要通过实验研究，锤炼师资队伍，使陶艺特色教育水平步入新台阶。在社会层面要形成陶艺教育的新模式，为实践型教育改革提供范例。
陶艺教育兼顾造型、制作与原料、烧成，从“由技入道”到“由理入道”，重技法，有思想，强调体验性，做到科学和文化结合、实践和理论结合、中西和古今结合。陶艺创作指导分三个步骤：①创作选题，依据陶艺创作原理，首先选择设计性题目，学生可用手工或计算机完成；②不仅要考虑到科技的先进性、完整性，还要估计艺术创作的可行性；③考虑学生的差异和实践的难度，安排难易不同的选题，让自学能力强、兴趣浓的学生进行综合设计，反之进行基础设计。
二、高校陶艺教育教学的改进策略
1.在高校陶艺教育中，首先应该应当通过规定的教育方法和手段，来加强教师队伍对我国传统文化、艺术的学习和人文修养，使教师的学术水平和爱国主义相结合来提高认识。在当今青年教师队伍中，有些教师自身的国学文化还十分薄弱，尤其对传统陶艺文化还知之甚少，对西方的现代陶艺文化也是一知半解。因此，要提高和强化对民族文化的自信心，是我国陶艺教育的基本立足点。另一方面，在现代陶艺教学方法上，要进一步加强对我国传统艺术、传统工艺美术、传统陶艺的宣传和全面再认识，并坚持不懈地加强对这些方面的研究、挖掘和整理，并用之于陶艺教学中。
2.在高校陶艺教育中，尤其要注重培养学生的专业的文化理论、良好的人文修养和创作设计的能力。在陶艺教育中，人的理论、人文修养是至关重要的，而其影响则是深远的。我国早期的艺术教育家们，大多有较好的国学功底，又有较好的西方文化的功底，他们都普遍注意到文化理论修养的重要性。“艺品如人品”，艺术到最后，就是看一个人的思想和涵养高低层次了。而在一定的情况下，陶艺的艺术创作和设计，是两个完全不同的概念，但又有难以分开的模糊性。在陶艺的创作中，又常常会涉及到造型的设计，整体的装饰设计，而且往往是至关重要的。从视觉艺术的角度来看，一切艺术创作都是设计艺术，即使是雕塑、绘画、建筑，都是视觉艺术设计的组成部分。而陶艺教学中的设计意识，其艺术水准的要求也与时俱进，愈来愈高。但不要单纯地停留在设计的要求上，而应该在培养学生的陶艺综合性创作能力上。
3.在高校陶艺教育中，应该主张以坚实的美术基础教育作为陶艺专业的基点。特别是关于造型基础训练，它是必须具备的先决条件。因为一位真正的艺术大师，都具有优秀的创造能力、高雅的审美能力和丰富的学识修养。实际上，坚实的美术造型基础，并不仅只体现在绘画和雕塑的造型能力上，更重要、更内在、更深入的是体现在对其他诸多艺术形式的形式美感、审美规律的认识、理解和把握上。这种能力和修养的培养，能极大地提高学生的艺术思维能力，对学生进入陶艺领域之后，提高其陶艺创作、设计的审美判断能力，无疑能起到事半功倍的作用。此外，对于我国陶艺教育和其他一些发达国家的陶艺教育相比较来说，诸如韩国、美国，他们对于入学的学生，首先是重在陶瓷工艺技术方面的学习和训练。注重技术的学习和把握能力，是西方陶艺教育的优势之所在。尤其是在韩国，陶艺教育的重点在手艺、技艺上，而我国的陶艺教育重点则是在艺术的造型和整体把握上。艺术和技艺，虽然内涵有相近之处，但其本质的文化内涵是有差别的。我们应当将两者相结合，这充分体现了以人文精神为特质的文化内涵所具有的东方文化精神。
高校陶艺教育促进了如火如荼的现代陶艺的发展。人的美感本能和智能都在不断地进化和发展，而艺术教育和美术创作也在发展着。在开拓独创性的陶艺过程中，我们还应该去创造新的艺术表现语汇，拓宽陶艺创作和设计的表现手段，运用中华民族独特的造型体系去表现，创造出既富有审美价值的又具有现代魅力的陶艺。
【参考文献】
[1]吕品昌.现代陶艺[M].南昌：江西美术出版社，2003
[2]白明.世界著名陶艺家工作室[M].石家庄：河北美术出版社，2005
作者简介：张雯，硕士，郑州师范学院美术学院。研究方向：绘画与陶艺。
关键词：陶艺专业；高等院校；人才；发展
陶艺包含了现代人的审美意识，也传承着传统文化的精神；它既有使用价值、观赏价值，还有一定的收藏价值。然而就目前来看，陶艺的推广与普及是远远不够的。学校是培养陶艺创作型人才的摇篮，它培养的人才的优劣将对陶艺的发展产生重要的影响。因此，推动陶艺专业在高等院校的发展势在必行，通过提高教学质量，树立学生就业的自信心。培养一大批优秀的陶艺创作人才，这对整个陶艺事业的发展都是非常有益的。
一、高校陶艺教育的意义
（一）素质教育的趋势
面向21世纪的国际教育研讨会确定了素质教育的标准：①积极进取，开拓精神；②崇高的道德品质和对人类的责任感；③在急剧变化和竞争中，有较强的适应能力；④有宽厚、扎实的基础知识和基本技能；⑤学会学习、适应科学技术领域的综合化；⑥有多种个性和特长；⑦具有与他人协作和进行国际交往的能力。中国传统教育严格按学科专业分设，课程体系相对封闭，学科之间很难实现交叉与跨越，致使学生的思维狭隘。而现代课程要求把先进科学、技术、文化成果完整及时地充实到学科中，促进各学科高度融合，走课程综合化和多元化发展之路。2002年，教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》规定：分类指导，因地制宜，讲求实践的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。科学求真，艺术求美。人文是科学的导向，科学是人文的基础。陶瓷艺术涉及自然、社会领域，是科学和艺术的结晶，是一门综合交叉的学科。陶艺作为一门艺术，属于人文范畴，但它却打破了文理专业壁垒，融合了人文精神与科学精神，改变了学生知识的单一结构。
（二）陶艺教育的模式
陶艺不像音乐、绘画仅有欣赏价值，而且具有实用价值，是文理艺工融合的典范。陶艺教育有利于资源配置、观念更新，教育模式可概括为：一条主线：提高学生综合素质和科学实践能力；一个动力：优化陶艺教学体系，提高教学质量；两个方式：实施层次化、开放式教学，因材施教，发挥学生的主动性和创造性；三个支撑平台：一是教学管理机制平台；二是人文资源应用平台；三是创作实践保障平台；学生要增强创新精神，强化探索意识，提高实践能力，促进综合素质协调发展。学院要通过实验研究，锤炼师资队伍，使陶艺特色教育水平步入新台阶。在社会层面要形成陶艺教育的新模式，为实践型教育改革提供范例。
陶艺教育兼顾造型、制作与原料、烧成，从“由技入道”到“由理入道”，重技法，有思想，强调体验性，做到科学和文化结合、实践和理论结合、中西和古今结合。陶艺创作指导分三个步骤：①创作选题，依据陶艺创作原理，首先选择设计性题目，学生可用手工或计算机完成；②不仅要考虑到科技的先进性、完整性，还要估计艺术创作的可行性；③考虑学生的差异和实践的难度，安排难易不同的选题，让自学能力强、兴趣浓的学生进行综合设计，反之进行基础设计。
二、高校陶艺教育教学的改进策略
1.在高校陶艺教育中，首先应该应当通过规定的教育方法和手段，来加强教师队伍对我国传统文化、艺术的学习和人文修养，使教师的学术水平和爱国主义相结合来提高认识。在当今青年教师队伍中，有些教师自身的国学文化还十分薄弱，尤其对传统陶艺文化还知之甚少，对西方的现代陶艺文化也是一知半解。因此，要提高和强化对民族文化的自信心，是我国陶艺教育的基本立足点。另一方面，在现代陶艺教学方法上，要进一步加强对我国传统艺术、传统工艺美术、传统陶艺的宣传和全面再认识，并坚持不懈地加强对这些方面的研究、挖掘和整理，并用之于陶艺教学中。
2.在高校陶艺教育中，尤其要注重培养学生的专业的文化理论、良好的人文修养和创作设计的能力。在陶艺教育中，人的理论、人文修养是至关重要的，而其影响则是深远的。我国早期的艺术教育家们，大多有较好的国学功底，又有较好的西方文化的功底，他们都普遍注意到文化理论修养的重要性。“艺品如人品”，艺术到最后，就是看一个人的思想和涵养高低层次了。而在一定的情况下，陶艺的艺术创作和设计，是两个完全不同的概念，但又有难以分开的模糊性。在陶艺的创作中，又常常会涉及到造型的设计，整体的装饰设计，而且往往是至关重要的。从视觉艺术的角度来看，一切艺术创作都是设计艺术，即使是雕塑、绘画、建筑，都是视觉艺术设计的组成部分。而陶艺教学中的设计意识，其艺术水准的要求也与时俱进，愈来愈高。但不要单纯地停留在设计的要求上，而应该在培养学生的陶艺综合性创作能力上。
3.在高校陶艺教育中，应该主张以坚实的美术基础教育作为陶艺专业的基点。特别是关于造型基础训练，它是必须具备的先决条件。因为一位真正的艺术大师，都具有优秀的创造能力、高雅的审美能力和丰富的学识修养。实际上，坚实的美术造型基础，并不仅只体现在绘画和雕塑的造型能力上，更重要、更内在、更深入的是体现在对其他诸多艺术形式的形式美感、审美规律的认识、理解和把握上。这种能力和修养的培养，能极大地提高学生的艺术思维能力，对学生进入陶艺领域之后，提高其陶艺创作、设计的审美判断能力，无疑能起到事半功倍的作用。此外，对于我国陶艺教育和其他一些发达国家的陶艺教育相比较来说，诸如韩国、美国，他们对于入学的学生，首先是重在陶瓷工艺技术方面的学习和训练。注重技术的学习和把握能力，是西方陶艺教育的优势之所在。尤其是在韩国，陶艺教育的重点在手艺、技艺上，而我国的陶艺教育重点则是在艺术的造型和整体把握上。艺术和技艺，虽然内涵有相近之处，但其本质的文化内涵是有差别的。我们应当将两者相结合，这充分体现了以人文精神为特质的文化内涵所具有的东方文化精神。
高校陶艺教育促进了如火如荼的现代陶艺的发展。人的美感本能和智能都在不断地进化和发展，而艺术教育和美术创作也在发展着。在开拓独创性的陶艺过程中，我们还应该去创造新的艺术表现语汇，拓宽陶艺创作和设计的表现手段，运用中华民族独特的造型体系去表现，创造出既富有审美价值的又具有现代魅力的陶艺。
【参考文献】
[1]吕品昌.现代陶艺[M].南昌：江西美术出版社，2003
[2]白明.世界著名陶艺家工作室[M].石家庄：河北美术出版社，2005
作者简介：张雯，硕士，郑州师范学院美术学院。研究方向：绘画与陶艺。