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2018年4月21日，长达3小时的《经典咏流传》年度盛典在中央电视台一套播出，《经典咏流传》第一季正式落幕。2018年2月16日开播的《经典咏流传》，开播前4期34城电视平均收视率高达1.42%，前四期节目在各大互联网平台上的视频播放量超过2亿，微信公众号阅读量10W+的相关文章超过100篇。节目播出期间，《经典咏流传》的相关歌曲长期霸屏QQ音乐排行榜。随着《经典咏流传》影响力的扩大，《经典咏流传》成为继《中国诗词大会》、《朗读者》、《国家宝藏》等节目后又一个央视出品的爆款综艺。
难能可贵的是，《经典咏流传》无论是核心创意还是节目形式，都是百分百的中国原创。《经典咏流传》作为央视落实十九大报告“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”精神的实践，它最大的创新性在于将中国传统诗歌和现代流行音乐结合起来，让中国传统文化与网络时代的大众文化碰撞出新的火花，让中国传统文化在互联网时代有了自己的打开方式，也开辟了传统文化的全民传播新时代。从某种意义上来看，《经典咏流传》的创新实践，为中国传统文化的在当代语境下的传播提供了一个新视角。
本文将从互联网时代制造现象级传播的核心要素，浅要分析爆款综艺节目《经典咏流传》的全民传播模式的创新之处。
如果把《经典咏流传》看作一个互联网产品进行分析，我们会发现，这一产品之所以形成爆款，其核心传播要素有三个：产品本身的内容能力，高效率的曝光体系和品牌化的持续运营能力。
先说产品的内容能力。“把古诗文给唱出来”的《经典咏流传》，目前在豆瓣上的评分高达8.7分，属于在综艺节目中罕见的高分，这从侧面说明了《经典咏流传》的内容质量得到了观众的认同。以《经典咏流传》改编自清代袁枚诗作的《苔》为例，这首小诗一夜之间曾经感动了无数观众，相关视频和公众号文章同时刷屏。而《苔》的背后，则是节目的内容对时代背景下普通人情绪的一次精准把握，这个作品在袁枚原诗的基础上添加新词，扩充了现代语境，以支教老师梁俊和他的学生演绎，让普通观众对“苔花如米小，也学牡丹开”产生了深刻的价值认同。支教老师和学生的故事，让原作诗文里贯穿古今的价值被重新激活，焕发出新的时代感染力。在《经典咏流传》后来的节目中，无论是王冕的《墨梅》，还是王维的《送元二使安西》，在谭维维和曹轩宾等歌手的演绎下，传统的内容与当代观众的情绪相结合，让内容本身拥有了巨大的感染力，最终成为了现象级传播话题。
再说高效的曝光体系。《经典咏流传》在电视节目中同样有着突破的创新，就是引入了网络传播的种种要素，从而让高质量的内容得到了高效率的传播。从传播渠道模式来看，虽然《经典咏流传》还是电视屏幕为首播与核心平台，但整个节目策划、制作与编播，却融汇了央视自控的网络平台、专门设立的微信公众号、“CCTV经典咏流传”微博等，并吸纳撬动了外部的广播、报刊、电视、门户网站、微信、微博等各类媒体，架构成多渠道、多形式的立体传播网络，以促成传播效力与影响范围的最大化。在综艺节目中，《经典咏流传》率先采用了“1+4”融媒体跨屏交互的创新模式，即节目中的每一首歌曲，都会由出品方量身定制4种不同的新媒体产品。观众通过微信“摇一摇”实时分享，为每首诗歌量身定制的新媒体产品H5互动、微信公众号文章、节目短视频、音频同时分发，这样的强互动模式，使得每一首歌都有千万人次的人群进行跨屏交互，从而实现裂变式传播，最终让每一期节目都形成了现象级传播。
最后《经典咏流传》的成功还得益于节目品牌化持续运营能力。综艺节目中有不少“高开低走”的产品，首播可能收视率很高，但随着节目播出却日益平庸，最终只能是虎头蛇尾。但《经典咏流传》从开播到收官，一直保持着高收视率和高关注度，这得益于节目本身的品牌化的持续运营能力，这种能力体现在每一期节目都有精心策划的内容爆点。回顾第一季《经典咏流传》中，先后就有《梁祝》、《木兰诗》、《山居秋暝》、《将进酒》、《青玉案·元夕》、《声律启蒙》、《三字经》、《墨梅》、《明日歌》、《别君叹》、《上下求索》、《登鹳雀楼》等被广大观众评为“年度经典作品”。同时，在节目包装上更是全方位运用现代时尚的声光影像等表现形式。在明星選择上，既有小鲜肉一类的流量明星加入，又有实力明星助阵，每期节目中更是涵盖了老中青全年龄段的明星影响力，邀请的嘉宾包括张杰、王俊凯、任嘉伦、孙杨、成龙、吉克隽逸、王力宏、谭维维、霍尊、毛不易、孙杨、胡德夫等，可以说每一期节目中都有让人眼前一亮的嘉宾。这种从内容、形式和明星等传播要素的持续品牌化运营，也让节目始终保持了新鲜度和高关注度。事实上《经典咏流传》的影响力不断扩大，一方面源于中国传统文化的经典作品本身的隽永意涵与艺术魅力，另一方面则源于节目创新的传播手段，让经典作品契合了当下社会受众的审美趣向，而这背后，正是节目本身的品牌化的持续运营能力。
闻一多先生曾经说：“从西周到宋两千年，我国这大半部文学史，实质上是一部诗史。”譬如全唐诗流传至今的超过5万首，全宋的诗词流传至今的更是多达30余万。从诗经到近现代诗词，中国传统文化中有着多到不胜枚举的经典作品，这些作品充分体现了汉语言文字之声情意象之美，能让人见字生感，闻声动情。这些经典作品，很多都是幼童能诵，老妪能解，它们作为一种文化基因，已经留存在中华民族的血液里，毫无疑问是中华民族最宝贵的精神财富。但不可否认的是，在追究速度与效率的网络时代，这些经典作品的传承也面临着种种挑战，如何传承这样的民族精神财富，现在已经成为全社会都在探索和研究的重大议题。
近几年来，在全社会的共同努力下，已经出现了不少传统文化的全民传播新模式，如古诗词创作社团、国学班、传统文化讲座、中小学教学中的古诗词鉴赏等，但这些传播从某种程度上还只是具备了些许的效应，要让传统文化传播具有穿透性的从点到面的优势，迫切需要像央视这样的全民性平台，像《经典咏流传》这样的创新节目，这样才能让大众津津乐道地参与其中，从而获得既有广度又有深度的社会影响力，让传统文化本身最终形成现象级传播。《经典咏流传》的成功，正是找到了网络时代传统文化高效率的打开方式，并为传统文化的全民传播提供了一个很好的样板。
难能可贵的是，《经典咏流传》无论是核心创意还是节目形式，都是百分百的中国原创。《经典咏流传》作为央视落实十九大报告“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”精神的实践，它最大的创新性在于将中国传统诗歌和现代流行音乐结合起来，让中国传统文化与网络时代的大众文化碰撞出新的火花，让中国传统文化在互联网时代有了自己的打开方式，也开辟了传统文化的全民传播新时代。从某种意义上来看，《经典咏流传》的创新实践，为中国传统文化的在当代语境下的传播提供了一个新视角。
本文将从互联网时代制造现象级传播的核心要素，浅要分析爆款综艺节目《经典咏流传》的全民传播模式的创新之处。
如果把《经典咏流传》看作一个互联网产品进行分析，我们会发现，这一产品之所以形成爆款，其核心传播要素有三个：产品本身的内容能力，高效率的曝光体系和品牌化的持续运营能力。
先说产品的内容能力。“把古诗文给唱出来”的《经典咏流传》，目前在豆瓣上的评分高达8.7分，属于在综艺节目中罕见的高分，这从侧面说明了《经典咏流传》的内容质量得到了观众的认同。以《经典咏流传》改编自清代袁枚诗作的《苔》为例，这首小诗一夜之间曾经感动了无数观众，相关视频和公众号文章同时刷屏。而《苔》的背后，则是节目的内容对时代背景下普通人情绪的一次精准把握，这个作品在袁枚原诗的基础上添加新词，扩充了现代语境，以支教老师梁俊和他的学生演绎，让普通观众对“苔花如米小，也学牡丹开”产生了深刻的价值认同。支教老师和学生的故事，让原作诗文里贯穿古今的价值被重新激活，焕发出新的时代感染力。在《经典咏流传》后来的节目中，无论是王冕的《墨梅》，还是王维的《送元二使安西》，在谭维维和曹轩宾等歌手的演绎下，传统的内容与当代观众的情绪相结合，让内容本身拥有了巨大的感染力，最终成为了现象级传播话题。
再说高效的曝光体系。《经典咏流传》在电视节目中同样有着突破的创新，就是引入了网络传播的种种要素，从而让高质量的内容得到了高效率的传播。从传播渠道模式来看，虽然《经典咏流传》还是电视屏幕为首播与核心平台，但整个节目策划、制作与编播，却融汇了央视自控的网络平台、专门设立的微信公众号、“CCTV经典咏流传”微博等，并吸纳撬动了外部的广播、报刊、电视、门户网站、微信、微博等各类媒体，架构成多渠道、多形式的立体传播网络，以促成传播效力与影响范围的最大化。在综艺节目中，《经典咏流传》率先采用了“1+4”融媒体跨屏交互的创新模式，即节目中的每一首歌曲，都会由出品方量身定制4种不同的新媒体产品。观众通过微信“摇一摇”实时分享，为每首诗歌量身定制的新媒体产品H5互动、微信公众号文章、节目短视频、音频同时分发，这样的强互动模式，使得每一首歌都有千万人次的人群进行跨屏交互，从而实现裂变式传播，最终让每一期节目都形成了现象级传播。
最后《经典咏流传》的成功还得益于节目品牌化持续运营能力。综艺节目中有不少“高开低走”的产品，首播可能收视率很高，但随着节目播出却日益平庸，最终只能是虎头蛇尾。但《经典咏流传》从开播到收官，一直保持着高收视率和高关注度，这得益于节目本身的品牌化的持续运营能力，这种能力体现在每一期节目都有精心策划的内容爆点。回顾第一季《经典咏流传》中，先后就有《梁祝》、《木兰诗》、《山居秋暝》、《将进酒》、《青玉案·元夕》、《声律启蒙》、《三字经》、《墨梅》、《明日歌》、《别君叹》、《上下求索》、《登鹳雀楼》等被广大观众评为“年度经典作品”。同时，在节目包装上更是全方位运用现代时尚的声光影像等表现形式。在明星選择上，既有小鲜肉一类的流量明星加入，又有实力明星助阵，每期节目中更是涵盖了老中青全年龄段的明星影响力，邀请的嘉宾包括张杰、王俊凯、任嘉伦、孙杨、成龙、吉克隽逸、王力宏、谭维维、霍尊、毛不易、孙杨、胡德夫等，可以说每一期节目中都有让人眼前一亮的嘉宾。这种从内容、形式和明星等传播要素的持续品牌化运营，也让节目始终保持了新鲜度和高关注度。事实上《经典咏流传》的影响力不断扩大，一方面源于中国传统文化的经典作品本身的隽永意涵与艺术魅力，另一方面则源于节目创新的传播手段，让经典作品契合了当下社会受众的审美趣向，而这背后，正是节目本身的品牌化的持续运营能力。
闻一多先生曾经说：“从西周到宋两千年，我国这大半部文学史，实质上是一部诗史。”譬如全唐诗流传至今的超过5万首，全宋的诗词流传至今的更是多达30余万。从诗经到近现代诗词，中国传统文化中有着多到不胜枚举的经典作品，这些作品充分体现了汉语言文字之声情意象之美，能让人见字生感，闻声动情。这些经典作品，很多都是幼童能诵，老妪能解，它们作为一种文化基因，已经留存在中华民族的血液里，毫无疑问是中华民族最宝贵的精神财富。但不可否认的是，在追究速度与效率的网络时代，这些经典作品的传承也面临着种种挑战，如何传承这样的民族精神财富，现在已经成为全社会都在探索和研究的重大议题。
近几年来，在全社会的共同努力下，已经出现了不少传统文化的全民传播新模式，如古诗词创作社团、国学班、传统文化讲座、中小学教学中的古诗词鉴赏等，但这些传播从某种程度上还只是具备了些许的效应，要让传统文化传播具有穿透性的从点到面的优势，迫切需要像央视这样的全民性平台，像《经典咏流传》这样的创新节目，这样才能让大众津津乐道地参与其中，从而获得既有广度又有深度的社会影响力，让传统文化本身最终形成现象级传播。《经典咏流传》的成功，正是找到了网络时代传统文化高效率的打开方式，并为传统文化的全民传播提供了一个很好的样板。