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7月15日，《中国有嘻哈》第四期节目上线，短短四十分钟播放量便突破一亿次，截至7月17日，该节目点击量7.1亿次。伴随着吴亦凡一句“你有freestyle吗？”一起走红的还有节目中的一批rapper（说唱艺人）。节目选手PG One在7月15日当晚发布了一则视频，其表演的live house被挤得水泄不通，台下粉丝一起高喊着他的名字“PG One！PG One！”，场面颇为震撼。PG One所在的说唱团体“红花会”还受邀为电影《悟空传》演唱了主题曲。据不完全统计，Tizzy T、PG One、Jony J等一批选手的微博粉丝量在几周内增加了几十万，这些曾经被认为小众的歌手或地下说唱者通过节目开始走入了主流视野。
“担不担心失败？”这是节目开播前，陈伟经常被问到的一个问题。2亿元的制作投入，相对小众的音乐题材，在外界看来《中国有嘻哈》不啻为一场豪赌。从现在的数据来看，这场赌局，陈伟赢了。
小切口 大投入
“把最多的资源砸在一个最精准的小切口上，才能产生一次‘爆破’。”这是《中国有嘻哈》总制片人、爱奇艺高级副总裁陈伟多年来节目制作的一个心得。从浙江卫视到爱奇艺，陈伟参与了《中国好声音》《我爱记歌词》《偶滴歌神啊》等多档音乐类节目的制作，在他看来“小切口投入大资源才能产生爆款”。
十多年前，以歌词为切入点，陈伟制作了《我爱记歌词》。“它其实是一档伪音乐节目，音乐并非节目的主要承载内容，综艺和歌词益智才是切入口。”而《中国好声音》则精准切在了“唱得好”这一维度。彼时正值选秀的“七年之痒”，几乎所有选秀节目都在关注所谓的“选秀咖”，需要选手有故事、放得开以及拥有各种各样的才艺，但《中国好声音》只有一个“唱得好”的诉求。在陈伟看来，娱乐最大的品类便是音乐，音乐类的娱乐节目是很多制作人的首选，但是音乐世界太过庞大，在不同阶段需要不同的切口，而《中国有嘻哈》选择的是“Hip Hop”。
“《中国有嘻哈》切割的是一个大文化圈层——嘻哈文化。嘻哈文化还包括DJ、篮球、潮牌、滑板、B-BOX等等，而rap或是说嘻哈音乐只是这个文化圈层的四分之一或五分之一。用综艺节目的形式去承载、呈现嘻哈，我们目之所及想要吸引的是被嘻哈大文化所影响的族群。”陈伟坦言，自己并非嘻哈粉，而是当年身穿皮夹克、脚着军靴的摇滚粉，但每个时代的年轻人都有自己的特色和定位，对当下的90后、00后而言，吸引他们的正是嘻哈文化以及由嘻哈所代表的潮流文化。
据了解，《中国有嘻哈》机位数70多个，成片比2500∶1。陈伟整合了爱奇艺旗下多家工作室，制作团队规模将近千人，《中国有嘻哈》的总导演、总编剧、视觉总监皆为当前中国一线的电视节目制作人。总导演车澈是《蒙面歌王》系列总导演，总编剧岑俊义曾操刀《奔跑吧兄弟》《爸爸回来了》等节目，视觉总监宫鹏曾制作过《跨界歌王》《女神的新衣》。除此之外，在节目播出期间，爱奇艺所有的站内资源、传播资源也都为《中国有嘻哈》让路。
“不管是人力、物力、财力，投入如此之多的资源在一个项目，我们对这个项目肯定是有信心的。一方面，我们对这个切口有信心；另一方面，我们对节目的创新模式和团队力量有信心，对2017年所形成的网络综艺标杆大片式的竞争格局充满信心。”陈伟说道。
剧情式真人秀
“在新媒体节目制作领域，我们拼的不是钱也不是明星阵容，而是工业品质和节目制作理念。”剧情式真人秀是众主创一再提及的概念，陈伟介绍，《中国有嘻哈》是一个以嘻哈偶像养成为故事主线的剧情式真人秀。
在已经播出的四期节目中，每一期节目都有一个相应的主题，每期节目末尾都留有一个悬念。“《中国有嘻哈》运用的是‘抽屉式录制’的手法，每一期节目无论来回怎么对调，都不会改变节目的逻辑，而后期通过倒叙、插叙等方式，则可以重新架构故事。”北京千秋岁文化传播有限公司CEO孙闻说。此次《中国有嘻哈》后期制作由千秋岁承担，千秋岁派出了50多人的团队。孙闻表示，《中国有嘻哈》每一期节目都有主题主线、人物故事，制作方式向美剧靠拢。
在视觉呈现方面，宫鹏团队运用了很多戏剧元素。据悉，宫鹏为《中国有嘻哈》12期节目设计了13个场景，这些场景借鉴了很多电影美术以及电影场景道具理念。
作为节目总编剧，岑俊义的主要工作包括与陈伟、车澈一起讨论赛制以及与后期团队讨论剪辑方式和素材的取舍。“我的工作是保证所有人在鏡头前能够自然发挥，展现他们真实的性格，即培养真人秀状态。”岑俊义说。从选手参与录制开始，便有镜头一直对着他们，采访他们的导演也都跟选手很熟悉，几乎是朋友状态。“我们要让这些选手习惯镜头的存在，能够对着镜头自然说话。”
对于重视“keep it real”精神的嘻哈选手来说，他们也乐于展现自己“real”的状态。在第二期节目中，选手Bridge被问及希望谁是冠军，他答曰“第一名是Gai（同团体说唱成员），第二名是我Bridge，第三名关我什么事？”引得一众网友称道。Rapper们耿直、充满个性的表达也是他们能够圈粉的一大理由。用陈伟的话说，这帮rapper像刺猬，用刺伪装自己，但他们都有柔软的内心，是一帮很可爱的人。而岑俊义解释他参与这个节目的理由是，“当前社会的包容性已经非常高，不是说那些长得好看、各方面完美的人才能被大家所喜爱，现在有个性的人可能更容易引起大众共鸣。”
强戏剧性和冲突性吸引观众追节目的同时也引发了众多争议。在第二期节目中，地下说唱者和偶像团体出身的参赛选手之间有着极强的火药味。网上有观点认为这些冲突是节目组有意为之的效果，对此岑俊义表示，所有的镜头内容都是选手们的真实表现。“作为编剧，在录制现场，我需要感受节目整体的气质、看点和流程。我们确实感受到地下说唱者和偶像选手两边之间的矛盾，这种冲突点在于两边的互不认可，事实上这也是嘻哈圈值得被正向探讨的一个问题，因此我们把这个点呈现了出来。节目中所有的内容不是安排出来或是移花接木剪出来，而是真实发生的。”
岑俊义认为，中国影视剧比综艺、真人秀发展得早，因此观众常常会把影视剧的很多元素跟真人秀的很多元素混淆。真人秀的剧本更像是一个流程，而真人秀的人设跟影视剧的人设也完全不一样。“影视剧是演，比如我给你一个角色，让你演出来；但在真人秀里，你是在做自己，我把你好的一些性格特点放大，把一些与之矛盾冲突的点去掉，这个叫人设。影视剧可能是前置的，真人秀的人设是后置的。”
“担不担心失败？”这是节目开播前，陈伟经常被问到的一个问题。2亿元的制作投入，相对小众的音乐题材，在外界看来《中国有嘻哈》不啻为一场豪赌。从现在的数据来看，这场赌局，陈伟赢了。
小切口 大投入
“把最多的资源砸在一个最精准的小切口上，才能产生一次‘爆破’。”这是《中国有嘻哈》总制片人、爱奇艺高级副总裁陈伟多年来节目制作的一个心得。从浙江卫视到爱奇艺，陈伟参与了《中国好声音》《我爱记歌词》《偶滴歌神啊》等多档音乐类节目的制作，在他看来“小切口投入大资源才能产生爆款”。
十多年前，以歌词为切入点，陈伟制作了《我爱记歌词》。“它其实是一档伪音乐节目，音乐并非节目的主要承载内容，综艺和歌词益智才是切入口。”而《中国好声音》则精准切在了“唱得好”这一维度。彼时正值选秀的“七年之痒”，几乎所有选秀节目都在关注所谓的“选秀咖”，需要选手有故事、放得开以及拥有各种各样的才艺，但《中国好声音》只有一个“唱得好”的诉求。在陈伟看来，娱乐最大的品类便是音乐，音乐类的娱乐节目是很多制作人的首选，但是音乐世界太过庞大，在不同阶段需要不同的切口，而《中国有嘻哈》选择的是“Hip Hop”。
“《中国有嘻哈》切割的是一个大文化圈层——嘻哈文化。嘻哈文化还包括DJ、篮球、潮牌、滑板、B-BOX等等，而rap或是说嘻哈音乐只是这个文化圈层的四分之一或五分之一。用综艺节目的形式去承载、呈现嘻哈，我们目之所及想要吸引的是被嘻哈大文化所影响的族群。”陈伟坦言，自己并非嘻哈粉，而是当年身穿皮夹克、脚着军靴的摇滚粉，但每个时代的年轻人都有自己的特色和定位，对当下的90后、00后而言，吸引他们的正是嘻哈文化以及由嘻哈所代表的潮流文化。
据了解，《中国有嘻哈》机位数70多个，成片比2500∶1。陈伟整合了爱奇艺旗下多家工作室，制作团队规模将近千人，《中国有嘻哈》的总导演、总编剧、视觉总监皆为当前中国一线的电视节目制作人。总导演车澈是《蒙面歌王》系列总导演，总编剧岑俊义曾操刀《奔跑吧兄弟》《爸爸回来了》等节目，视觉总监宫鹏曾制作过《跨界歌王》《女神的新衣》。除此之外，在节目播出期间，爱奇艺所有的站内资源、传播资源也都为《中国有嘻哈》让路。
“不管是人力、物力、财力，投入如此之多的资源在一个项目，我们对这个项目肯定是有信心的。一方面，我们对这个切口有信心；另一方面，我们对节目的创新模式和团队力量有信心，对2017年所形成的网络综艺标杆大片式的竞争格局充满信心。”陈伟说道。
剧情式真人秀
“在新媒体节目制作领域，我们拼的不是钱也不是明星阵容，而是工业品质和节目制作理念。”剧情式真人秀是众主创一再提及的概念，陈伟介绍，《中国有嘻哈》是一个以嘻哈偶像养成为故事主线的剧情式真人秀。
在已经播出的四期节目中，每一期节目都有一个相应的主题，每期节目末尾都留有一个悬念。“《中国有嘻哈》运用的是‘抽屉式录制’的手法，每一期节目无论来回怎么对调，都不会改变节目的逻辑，而后期通过倒叙、插叙等方式，则可以重新架构故事。”北京千秋岁文化传播有限公司CEO孙闻说。此次《中国有嘻哈》后期制作由千秋岁承担，千秋岁派出了50多人的团队。孙闻表示，《中国有嘻哈》每一期节目都有主题主线、人物故事，制作方式向美剧靠拢。
在视觉呈现方面，宫鹏团队运用了很多戏剧元素。据悉，宫鹏为《中国有嘻哈》12期节目设计了13个场景，这些场景借鉴了很多电影美术以及电影场景道具理念。
作为节目总编剧，岑俊义的主要工作包括与陈伟、车澈一起讨论赛制以及与后期团队讨论剪辑方式和素材的取舍。“我的工作是保证所有人在鏡头前能够自然发挥，展现他们真实的性格，即培养真人秀状态。”岑俊义说。从选手参与录制开始，便有镜头一直对着他们，采访他们的导演也都跟选手很熟悉，几乎是朋友状态。“我们要让这些选手习惯镜头的存在，能够对着镜头自然说话。”
对于重视“keep it real”精神的嘻哈选手来说，他们也乐于展现自己“real”的状态。在第二期节目中，选手Bridge被问及希望谁是冠军，他答曰“第一名是Gai（同团体说唱成员），第二名是我Bridge，第三名关我什么事？”引得一众网友称道。Rapper们耿直、充满个性的表达也是他们能够圈粉的一大理由。用陈伟的话说，这帮rapper像刺猬，用刺伪装自己，但他们都有柔软的内心，是一帮很可爱的人。而岑俊义解释他参与这个节目的理由是，“当前社会的包容性已经非常高，不是说那些长得好看、各方面完美的人才能被大家所喜爱，现在有个性的人可能更容易引起大众共鸣。”
强戏剧性和冲突性吸引观众追节目的同时也引发了众多争议。在第二期节目中，地下说唱者和偶像团体出身的参赛选手之间有着极强的火药味。网上有观点认为这些冲突是节目组有意为之的效果，对此岑俊义表示，所有的镜头内容都是选手们的真实表现。“作为编剧，在录制现场，我需要感受节目整体的气质、看点和流程。我们确实感受到地下说唱者和偶像选手两边之间的矛盾，这种冲突点在于两边的互不认可，事实上这也是嘻哈圈值得被正向探讨的一个问题，因此我们把这个点呈现了出来。节目中所有的内容不是安排出来或是移花接木剪出来，而是真实发生的。”
岑俊义认为，中国影视剧比综艺、真人秀发展得早，因此观众常常会把影视剧的很多元素跟真人秀的很多元素混淆。真人秀的剧本更像是一个流程，而真人秀的人设跟影视剧的人设也完全不一样。“影视剧是演，比如我给你一个角色，让你演出来；但在真人秀里，你是在做自己，我把你好的一些性格特点放大，把一些与之矛盾冲突的点去掉，这个叫人设。影视剧可能是前置的，真人秀的人设是后置的。”