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摘要：音色是音乐组成的一个基本元素，同时也是区别不同声音的重要标准。不同的声音拥有着不同的音色，因而构成了各具特色的音乐艺术，所以说音色是构成音乐的基本元素，也是音乐的重要品质。由于中西方文化和艺术发展的差异，造就了中西方音乐不同的发展轨迹和音乐文化，使得中西方在音乐艺术上也有着不同的理解和表现。
关键词：音乐审美；音色；艺术
音色艺术运用于音乐的各个领域，发挥着其独特的功用。例如，人们形容跨界女歌手莎拉布莱曼的歌声空灵、飘渺，犹如天籁，这便是赞美她演唱时极具特点的音色。我国在古代就发现了音色的特质艺术，白居易《琵琶行》中的名句“大珠小珠落玉盘”便是形容琵琶清脆、明亮、富有颗粒性的音色特征。随着文化的沟通和交流，音乐的发展开始也无限延展，乐器和音乐表演者层出不穷，音乐受众有了自己喜欢的歌手、乐器等，这些也成为了音乐受众基本的审美体验。特别是在混声音响发达的今天，各种各样的声音充斥着各类音乐作品，但音色的特殊品质仍然是音乐审美体验中的最重要的要素。那么音色都有哪些特质艺术呢？
音色的文化艺术
在音乐作品中，不管是乐器还是表演者，都承载了特定的音乐文化和音乐艺术，而且这样的组合创造了丰富多彩的音乐表演，同时还形成了不同的流派和艺术风格。不同音乐艺术风格的形成都受到了其文化的长期影响，例如，中西方不同的文化决定了音乐的不同格调、音色的特质等。西方文化把超越自我、改造自然、征服自然作为其文化的核心，因此，他们的音乐作品对人的声音和乐器也有着统一探索和努力的标准，如，在美声唱法中要求演唱者在音色上的统一、和谐；在乐器材料的选择上也有着严格的标准，统一的制作工艺和制作标准保证了同一种类乐器在音色上的统一和和谐，避免产生特殊、突兀的音色。而我国音乐文化认为，任何事物在传播中要顺其自然、融入自然，我国地域的广阔性也使我们能够欣赏到多种特点鲜明的音色；我国的乐器制作大部分也多顺应自然，根据材料的特点制成可供使用的乐器，例如，不同音色风格的笛子在选材上并没有统一的要求，制作上也仅仅是强调音阶的规范和统一。
西方的音乐文化不强调个体的突出表现，而是强调整体的统一、严密的组织关系等，所以在西方的音乐表演中，无论是声乐还是器乐，都有着强大的演出阵容，同时为保证表演的统一性和严密性，指挥也成为了西方音乐中不可缺少的中心要素。而在我国音乐文化中，个体和特色则是音乐重要的文化内涵，中国古典音乐虽然也有着庞大的演出阵容，但并不需要一个指挥中心。在西方的声乐中，不但要求演唱者采用统一的唱法，音域达到统一的范围标准，而且还要根据演唱者的音色高低分声部演唱，不同的声部演唱不同的音调，共同组成气势恢宏、音色和谐、结构立体的合唱。可以说，在西方的声乐中，演唱者已经远离了本源的自然嗓音，而按照抽象、统一的唱法服务于整体的演唱表演。而我国的声乐讲究對于个性和特色的肯定及传承，众所周知，我国幅员辽阔、民族众多，不同的环境和背景造就了不同的民族，也成就了我国多民族各具特色的民族唱法和戏曲音乐。在我国音乐文化中，个性和特色是被极为推崇的审美思想，也可以认为是中国传统文化中的天人合一思想的延伸，即自然是丰富多彩的，极为个性的，而每个人的个性也是自然的一部分，每个人都可以在自然中找到属于自己的个性，并被社会认可，因此，中国的每个民族都有着其独特的音色特征。我国风格迥然，千姿百态音色唱腔正是由于我国丰富多样的民族文化和追求多样性审美表达的艺术精神所致。
从乐器上来说，中西的器乐表演也有着一定的差异。例如，西方的乐器演奏一般以乐团或者组合的形式进行演出，即使有独奏的表演流程，后面也会有其他乐器的辅助，这种形式的表演能使整个音乐作品显得和谐、统一、震撼，如，贝多芬的作品之所以受到欢迎，不仅是作品本身的完美性，其通过西方气势恢宏的器乐表演更是给人们视觉和听觉上以强烈的震撼，触动人们的心灵。我国的器乐表演则大部分是以独奏为主，并少有伴音，虽然其气势无法与西方乐团表演相比，但在表现力上却是独一无二的。例如，二胡《二泉映月》所表现出的哀怨；古筝《春江花月夜》所表现出的清新；琵琶《十面埋伏》所表现出的诡道等，这些都是根据乐器特殊的音色而量身创作的，是西方乐器无可比拟的。
音色的色彩艺术
音乐是现代人表达情感的一种方式，因而带有浓烈的感情色彩，特别是现代混声音响，对加重音乐的情感色彩和对音乐情感的诠释创造了更好的途径和方法。现代音乐作品中，除了最初的音色外，更是融合了更多不同类型、不同感觉的音色，使音色更加丰富多彩，也给受众以不同的审美体验。可见，无论是审美体验还是情感表达，音乐都被赋予了强烈的色彩，如雄壮的音乐能够使人感受到如红色般的热烈；沉静的音乐能够让人感受到蓝色般的宁谧……即使是在一首音乐作品中，其音色、旋律和节奏的变化都向受众展现了一幅跌宕起伏、色彩各异的画卷。
随着社会的进步，人们的物质需求已经得到了满足，精神层次的需求逐渐受到了人们的关注，而音乐作为一种审美体验也悄悄走进了人们的生活，对丰富人们的精神世界起到了重要作用。音乐作品展现的不仅仅是一种艺术，更是人们之间情感的共鸣，音色作为音乐中的重要组成要素，也担负了情感表达的任务，具有强烈的色彩性。例如，在音乐演奏中，演奏者可以通过装饰、点染和润色的方式表现音色特殊的色彩韵味。一个没有颜色的事物是无法吸引人的，同样，一种没有色彩的音色是无法引起听众的共鸣的，这就好比一个人拥有一副甜美的嗓音，但由于不熟悉演唱技巧，不懂得如何对音色进行润色，因而他所唱出来的歌声就无法打动听众。
音色中的色彩表达艺术性非常强，并不是所有的人都可以掌握的。在西方的音色色彩中，色彩艺术表现如同他们的音乐一样统一、规范，对音色色彩的表现有着理性的研究和规律性的整理并归纳出倚音、波音、回音、颤音等技巧，并对每种技巧的色彩表现艺术进行了量化分析，在演唱时便可以如绘画构色般将音色的色彩表现技巧组合使用。而在中国音乐中的音色就如同中国的多民族文化一样百花争艳，极力表现自己张扬的个性和丰富的变化，除此之外，我国的音色色彩也如同绘画艺术中的色彩一样，风格多样、灵活多变、各具特色。我国的民族音乐在表现上则更加随心所欲、富有创造性，即使是同一名演唱者在演唱同一首歌时，也会根据情境的不同而进行音色的变化和调整，就像每一个画家的每一幅作品都是唯一的，即使同一个画家再画相同内容的作品，其色彩和意境也会有所不同一样，中国民族声乐的色彩艺术与魅力便在于每一次演唱的色彩与整体的基色调相同，但在具体的细节处理上又会有所差别，即每一次演唱都是一次对艺术的再创新。
乐器的增加在于加重音色的情感色彩，因而它与音色之间的配合使得音乐作品显得更加立体。西方的器乐就像他们的油画一样，给人立体、丰满、真实的审美体验，如在德彪西创作的《大海》中便采用和声、对位、配器和曲式等多种表现技法，并运用多种音型来配合，从而为观众呈现了旭日东升、波光粼粼、白浪逐沙、海风呼啸等立体的色彩艺术。而我国由于环境的差异，乐器也是单独被发明的，我国民族器乐的色彩虽然没有西方器乐那样宏大的气势，但其地域风情和民族特色十分突出，例如，在古琴、琵琶、古筝弹奏中运用吟揉绰注、推拉滑抹的技巧，幅度大小、用力强弱可以根据需要灵活处理，造成滑音、游移音的色彩效果，使人体验到蜿蜒游动、单线宛曲而富有韵律的谐和，从而使音乐余音袅袅、动静相宜、妙趣横生。
编校：宋娟娟
关键词：音乐审美；音色；艺术
音色艺术运用于音乐的各个领域，发挥着其独特的功用。例如，人们形容跨界女歌手莎拉布莱曼的歌声空灵、飘渺，犹如天籁，这便是赞美她演唱时极具特点的音色。我国在古代就发现了音色的特质艺术，白居易《琵琶行》中的名句“大珠小珠落玉盘”便是形容琵琶清脆、明亮、富有颗粒性的音色特征。随着文化的沟通和交流，音乐的发展开始也无限延展，乐器和音乐表演者层出不穷，音乐受众有了自己喜欢的歌手、乐器等，这些也成为了音乐受众基本的审美体验。特别是在混声音响发达的今天，各种各样的声音充斥着各类音乐作品，但音色的特殊品质仍然是音乐审美体验中的最重要的要素。那么音色都有哪些特质艺术呢？
音色的文化艺术
在音乐作品中，不管是乐器还是表演者，都承载了特定的音乐文化和音乐艺术，而且这样的组合创造了丰富多彩的音乐表演，同时还形成了不同的流派和艺术风格。不同音乐艺术风格的形成都受到了其文化的长期影响，例如，中西方不同的文化决定了音乐的不同格调、音色的特质等。西方文化把超越自我、改造自然、征服自然作为其文化的核心，因此，他们的音乐作品对人的声音和乐器也有着统一探索和努力的标准，如，在美声唱法中要求演唱者在音色上的统一、和谐；在乐器材料的选择上也有着严格的标准，统一的制作工艺和制作标准保证了同一种类乐器在音色上的统一和和谐，避免产生特殊、突兀的音色。而我国音乐文化认为，任何事物在传播中要顺其自然、融入自然，我国地域的广阔性也使我们能够欣赏到多种特点鲜明的音色；我国的乐器制作大部分也多顺应自然，根据材料的特点制成可供使用的乐器，例如，不同音色风格的笛子在选材上并没有统一的要求，制作上也仅仅是强调音阶的规范和统一。
西方的音乐文化不强调个体的突出表现，而是强调整体的统一、严密的组织关系等，所以在西方的音乐表演中，无论是声乐还是器乐，都有着强大的演出阵容，同时为保证表演的统一性和严密性，指挥也成为了西方音乐中不可缺少的中心要素。而在我国音乐文化中，个体和特色则是音乐重要的文化内涵，中国古典音乐虽然也有着庞大的演出阵容，但并不需要一个指挥中心。在西方的声乐中，不但要求演唱者采用统一的唱法，音域达到统一的范围标准，而且还要根据演唱者的音色高低分声部演唱，不同的声部演唱不同的音调，共同组成气势恢宏、音色和谐、结构立体的合唱。可以说，在西方的声乐中，演唱者已经远离了本源的自然嗓音，而按照抽象、统一的唱法服务于整体的演唱表演。而我国的声乐讲究對于个性和特色的肯定及传承，众所周知，我国幅员辽阔、民族众多，不同的环境和背景造就了不同的民族，也成就了我国多民族各具特色的民族唱法和戏曲音乐。在我国音乐文化中，个性和特色是被极为推崇的审美思想，也可以认为是中国传统文化中的天人合一思想的延伸，即自然是丰富多彩的，极为个性的，而每个人的个性也是自然的一部分，每个人都可以在自然中找到属于自己的个性，并被社会认可，因此，中国的每个民族都有着其独特的音色特征。我国风格迥然，千姿百态音色唱腔正是由于我国丰富多样的民族文化和追求多样性审美表达的艺术精神所致。
从乐器上来说，中西的器乐表演也有着一定的差异。例如，西方的乐器演奏一般以乐团或者组合的形式进行演出，即使有独奏的表演流程，后面也会有其他乐器的辅助，这种形式的表演能使整个音乐作品显得和谐、统一、震撼，如，贝多芬的作品之所以受到欢迎，不仅是作品本身的完美性，其通过西方气势恢宏的器乐表演更是给人们视觉和听觉上以强烈的震撼，触动人们的心灵。我国的器乐表演则大部分是以独奏为主，并少有伴音，虽然其气势无法与西方乐团表演相比，但在表现力上却是独一无二的。例如，二胡《二泉映月》所表现出的哀怨；古筝《春江花月夜》所表现出的清新；琵琶《十面埋伏》所表现出的诡道等，这些都是根据乐器特殊的音色而量身创作的，是西方乐器无可比拟的。
音色的色彩艺术
音乐是现代人表达情感的一种方式，因而带有浓烈的感情色彩，特别是现代混声音响，对加重音乐的情感色彩和对音乐情感的诠释创造了更好的途径和方法。现代音乐作品中，除了最初的音色外，更是融合了更多不同类型、不同感觉的音色，使音色更加丰富多彩，也给受众以不同的审美体验。可见，无论是审美体验还是情感表达，音乐都被赋予了强烈的色彩，如雄壮的音乐能够使人感受到如红色般的热烈；沉静的音乐能够让人感受到蓝色般的宁谧……即使是在一首音乐作品中，其音色、旋律和节奏的变化都向受众展现了一幅跌宕起伏、色彩各异的画卷。
随着社会的进步，人们的物质需求已经得到了满足，精神层次的需求逐渐受到了人们的关注，而音乐作为一种审美体验也悄悄走进了人们的生活，对丰富人们的精神世界起到了重要作用。音乐作品展现的不仅仅是一种艺术，更是人们之间情感的共鸣，音色作为音乐中的重要组成要素，也担负了情感表达的任务，具有强烈的色彩性。例如，在音乐演奏中，演奏者可以通过装饰、点染和润色的方式表现音色特殊的色彩韵味。一个没有颜色的事物是无法吸引人的，同样，一种没有色彩的音色是无法引起听众的共鸣的，这就好比一个人拥有一副甜美的嗓音，但由于不熟悉演唱技巧，不懂得如何对音色进行润色，因而他所唱出来的歌声就无法打动听众。
音色中的色彩表达艺术性非常强，并不是所有的人都可以掌握的。在西方的音色色彩中，色彩艺术表现如同他们的音乐一样统一、规范，对音色色彩的表现有着理性的研究和规律性的整理并归纳出倚音、波音、回音、颤音等技巧，并对每种技巧的色彩表现艺术进行了量化分析，在演唱时便可以如绘画构色般将音色的色彩表现技巧组合使用。而在中国音乐中的音色就如同中国的多民族文化一样百花争艳，极力表现自己张扬的个性和丰富的变化，除此之外，我国的音色色彩也如同绘画艺术中的色彩一样，风格多样、灵活多变、各具特色。我国的民族音乐在表现上则更加随心所欲、富有创造性，即使是同一名演唱者在演唱同一首歌时，也会根据情境的不同而进行音色的变化和调整，就像每一个画家的每一幅作品都是唯一的，即使同一个画家再画相同内容的作品，其色彩和意境也会有所不同一样，中国民族声乐的色彩艺术与魅力便在于每一次演唱的色彩与整体的基色调相同，但在具体的细节处理上又会有所差别，即每一次演唱都是一次对艺术的再创新。
乐器的增加在于加重音色的情感色彩，因而它与音色之间的配合使得音乐作品显得更加立体。西方的器乐就像他们的油画一样，给人立体、丰满、真实的审美体验，如在德彪西创作的《大海》中便采用和声、对位、配器和曲式等多种表现技法，并运用多种音型来配合，从而为观众呈现了旭日东升、波光粼粼、白浪逐沙、海风呼啸等立体的色彩艺术。而我国由于环境的差异，乐器也是单独被发明的，我国民族器乐的色彩虽然没有西方器乐那样宏大的气势，但其地域风情和民族特色十分突出，例如，在古琴、琵琶、古筝弹奏中运用吟揉绰注、推拉滑抹的技巧，幅度大小、用力强弱可以根据需要灵活处理，造成滑音、游移音的色彩效果，使人体验到蜿蜒游动、单线宛曲而富有韵律的谐和，从而使音乐余音袅袅、动静相宜、妙趣横生。
编校：宋娟娟