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摘 要：层次问题是当今钢琴演奏中探讨最多的问题，是影响钢琴演奏的最重要因素之一。本文以声部层次作为主要的研究出发点，对钢琴作品的声部形态做了归纳，并从横、纵两个方面对钢琴演奏中的层次问题做了探讨和总结。
关键词：钢琴演奏；声部层次；艺术
音乐作品是表达音乐家情绪、心灵感受以及他们对世界认识的内心活动，如果演奏的过程中采用单一层次的声音来进行演奏，将无法给人不同的感觉，也无法引人入境。所以，钢琴演奏者在演奏的过程中应当要注重层次问题，将层次问题作为提高钢琴演奏水平的关键。这主要是因为钢琴具有着明亮而又宽广的音乐，这种特点就决定了它在音乐领域具备着丰富的音乐层次和多种的影响构成，这也使得钢琴作品在弹奏的过程中必须要采用多层次弹奏方式， 并且通过多层次演奏来提高作品的认知度，进而充分的发挥出作品应有的心理活动，给人一种身临其境的亲切感。
一、钢琴演奏中的力度层次问题
对于钢琴作品而言，大多数作品本身都是多层次、立面化的组织形态，在构成的过程中它通过不断流动的旋律和相互交错的织体、不断变化的声音和逻辑型结构构成了波澜起伏的音乐感觉，构成了一部完美的作品。在钢琴演奏的过程中，就必须要从立体感和多层次方向入手，通过两者结合来恢复音乐创作情感，从而发挥出应有的音乐原貌和心理感受。在演奏的过程中，要想发挥出这种效果，演奏作品不仅要能体现出严密的逻辑性，而且要体现出丰富的艺术性和思想性内涵。
1、力度层次问题
在目前的钢琴演奏中，力度层次问题的研究较为深入，通常都指的是钢琴触键音量的强弱，它是音乐最基本的魅力表现要素之一，还是表达音乐情感和心理感受的主要方法，是作曲家和演奏家向观众传递情感的连接媒介和基础桥梁。因此在设计的过程中，要从合理、科学的设计流程入手，从促使钢琴演奏的创造性和必要性进行研究，从而提高演奏效果。
音乐的力度主要指的是音乐散发出的音量，具体来说就是触键的过程中所产生音量的强弱程度。在音乐的表现过程中，我们不得不承认所谓的绝对力度标准是存在的，也就是说在音乐演奏之中对于触键音乐力度的强弱没有一个标准的断定依据，都只能是演奏家在研究中不断总结和研究，从而达到提高演奏效果的目的。
2、力度关系变化因素
在钢琴演奏当中，力度层次变化主要指的是进行演奏的过程中，几个声部之间的关系和层次之间的力度感觉，这是钢琴演奏中与其他演奏最差异的环节，也是钢琴这一乐器独特的艺术魅力。这一问题在钢琴初学阶段必须要给予高度重视，而在后期则会自然而然的将这种力度控制作为主要的研究方向，从而发挥出音乐本身的心理感受。在力度上分析，相对于旋律问题，力度层次是表现最强的层次感，是演奏者最深刻、最真实的心灵写照，更是声部高低变化的关键问题。
二、钢琴演奏中的纵向层次
演奏中的纵向层次是指演绎作品时的纵向层次控制。钢琴作品中由不同声部结合后构成的纵向层次，其声部结合的方式是多样性的。它可能是旋律、 和声、 低音的纵向结合（主调性） ， 也可能是多个旋律声部的纵向结合（复调性） ， 还可能是多重旋律及复杂的织体和声的纵向结合（混合性）。不同类型的钢琴作品， 其声部结构有简有繁。有的单纯清晰， 一目了然， 有的错综复杂， 令人眼花缭乱。有的看似简单的层次中却有着丰富的隐伏声部， 有的看似复杂的声部织体关系却很简单。因此， 在演奏一部作品时， 对声部层次进行适当的分析是非常必要的。
在声部层次简单的钢琴作品中，其声部层次的主次关系是较容易理解的。
该作品中旋律、 低音、 和声三个层次非常明确。演奏时依次控制好各声部层次的力度关系非常重要。关于声部层次控制问题， 维也纳著名钢琴家巴杜拉- 斯科达曾有过这样的描述： / 突出主要声部并使其具有歌唱性， 内声部应该控制， 而低声部则不要控制得太多， 控制钢琴的伴奏声部和室内乐的演奏没什么不同， 一个好的弦乐四重奏团或弦乐三重奏团的第一小提琴总是要突出一些。 0这可能是最简单、 人尽皆知的道理。然而在实际的演奏中，甚至连钢琴专业学生的演奏也常常难尽人意。显然， 在任务的理解和执行之间存在着相当大的距离。
三、钢琴演奏中的横向层次
从演奏的角度来说，音乐横向进行中所有的变化和对比因素， 都可以作为横向层次来看待。而本文中的横向层次特指音乐进行中横向构成的层次。这种存在于音乐进行中的横向层次， 其表现形式是多样性的。它可能是不同材料对置构成的对比层次、 或相同材料重复构成的呼应层次、 或连接进行构成的填充层次等等。这种横向层次有时可能是直观的， 有时却是很抽象的。它需要演奏者对音乐具有敏锐的洞察力， 对音乐的層次具有丰富的想象力。需要演奏者根据音乐进行的特点， 通过音乐分析来做出准确地判断。在许多钢琴作品中，往往蕴藏着丰富的横向层次。作曲家们超凡的交响性思维， 常常自觉和不自觉地反映在他们的钢琴作品中。而这种浓缩于两行钢琴乐谱中的交响性乐思， 不仅体现在音乐内容的表现形式方面 它还从音乐的横向层次等方面体现出来。
上例中乐句之间的半音性华彩进行，应视为音乐的不同层次。在钢琴作品中类似情况是十分常见的， 在这里不一一列举。从以上众多谱例中可以看出， 钢琴作品中的横向层次具有多样性的特点， 同时也体现了作曲家的交响性思维。作为演奏者来说， 在学习钢琴作品时， 应该具备一定的管弦乐思维方式。/ 必须懂得在钢琴键盘上以管弦乐队的方式去进行思维的重要性。优秀的钢琴家弹奏的并不仅仅是一首乐曲， 而是一首如同木管乐器、弦乐器或管乐器奏出的乐曲。 如果演奏者将作品中不同的层次进行细腻的处理， 使它像管弦乐队那样， 不同的声部层次发出各自不同的声音， 其音响将是非常丰富的。钢琴大师拜伦#贾尼斯曾说过： / 在我眼中， 钢琴不仅是一种唱声乐器或打击乐器， 而且是一种能够产生出整个乐队所能产生出的效果的乐器， 钢琴自身蕴涵着惊人的可能性。因此， 完全没有必要通过电子装置的处理使它听上去像另一种乐器， 作为一名钢琴家，只要你感到自己需要它听上去像另一种乐器， 你完全能实际地做到这一点。
四、结束语
总之， 钢琴作品中蕴藏着丰富的音乐层次， 需要演奏者去挖掘、 去发现， 并通过细腻地演奏手法来体现。演奏中控制好声部的纵向层次固然重要， 它能使音响清晰干净， 使音乐具有纵深感、 立体感。同时， 处理好音乐的横向层次， 则能使流动的音乐线条产生丰富多彩的变化， 使作品的音响层次更加细腻感人。因此， 演奏者必须细致地处理音乐中的不同层次，这样才能将钢琴音乐中神奇的音响充分展现出来。
参考文献
[1]蒋立平. 论钢琴演奏中的层次问题 [J]. 黄钟—武汉音乐学院学报 . 2005（3）
[2] [苏]. 涅高兹 . 论钢琴表演艺术 [M]. 北京 ：人民音乐出版社 .1963. p.82
关键词：钢琴演奏；声部层次；艺术
音乐作品是表达音乐家情绪、心灵感受以及他们对世界认识的内心活动，如果演奏的过程中采用单一层次的声音来进行演奏，将无法给人不同的感觉，也无法引人入境。所以，钢琴演奏者在演奏的过程中应当要注重层次问题，将层次问题作为提高钢琴演奏水平的关键。这主要是因为钢琴具有着明亮而又宽广的音乐，这种特点就决定了它在音乐领域具备着丰富的音乐层次和多种的影响构成，这也使得钢琴作品在弹奏的过程中必须要采用多层次弹奏方式， 并且通过多层次演奏来提高作品的认知度，进而充分的发挥出作品应有的心理活动，给人一种身临其境的亲切感。
一、钢琴演奏中的力度层次问题
对于钢琴作品而言，大多数作品本身都是多层次、立面化的组织形态，在构成的过程中它通过不断流动的旋律和相互交错的织体、不断变化的声音和逻辑型结构构成了波澜起伏的音乐感觉，构成了一部完美的作品。在钢琴演奏的过程中，就必须要从立体感和多层次方向入手，通过两者结合来恢复音乐创作情感，从而发挥出应有的音乐原貌和心理感受。在演奏的过程中，要想发挥出这种效果，演奏作品不仅要能体现出严密的逻辑性，而且要体现出丰富的艺术性和思想性内涵。
1、力度层次问题
在目前的钢琴演奏中，力度层次问题的研究较为深入，通常都指的是钢琴触键音量的强弱，它是音乐最基本的魅力表现要素之一，还是表达音乐情感和心理感受的主要方法，是作曲家和演奏家向观众传递情感的连接媒介和基础桥梁。因此在设计的过程中，要从合理、科学的设计流程入手，从促使钢琴演奏的创造性和必要性进行研究，从而提高演奏效果。
音乐的力度主要指的是音乐散发出的音量，具体来说就是触键的过程中所产生音量的强弱程度。在音乐的表现过程中，我们不得不承认所谓的绝对力度标准是存在的，也就是说在音乐演奏之中对于触键音乐力度的强弱没有一个标准的断定依据，都只能是演奏家在研究中不断总结和研究，从而达到提高演奏效果的目的。
2、力度关系变化因素
在钢琴演奏当中，力度层次变化主要指的是进行演奏的过程中，几个声部之间的关系和层次之间的力度感觉，这是钢琴演奏中与其他演奏最差异的环节，也是钢琴这一乐器独特的艺术魅力。这一问题在钢琴初学阶段必须要给予高度重视，而在后期则会自然而然的将这种力度控制作为主要的研究方向，从而发挥出音乐本身的心理感受。在力度上分析，相对于旋律问题，力度层次是表现最强的层次感，是演奏者最深刻、最真实的心灵写照，更是声部高低变化的关键问题。
二、钢琴演奏中的纵向层次
演奏中的纵向层次是指演绎作品时的纵向层次控制。钢琴作品中由不同声部结合后构成的纵向层次，其声部结合的方式是多样性的。它可能是旋律、 和声、 低音的纵向结合（主调性） ， 也可能是多个旋律声部的纵向结合（复调性） ， 还可能是多重旋律及复杂的织体和声的纵向结合（混合性）。不同类型的钢琴作品， 其声部结构有简有繁。有的单纯清晰， 一目了然， 有的错综复杂， 令人眼花缭乱。有的看似简单的层次中却有着丰富的隐伏声部， 有的看似复杂的声部织体关系却很简单。因此， 在演奏一部作品时， 对声部层次进行适当的分析是非常必要的。
在声部层次简单的钢琴作品中，其声部层次的主次关系是较容易理解的。
该作品中旋律、 低音、 和声三个层次非常明确。演奏时依次控制好各声部层次的力度关系非常重要。关于声部层次控制问题， 维也纳著名钢琴家巴杜拉- 斯科达曾有过这样的描述： / 突出主要声部并使其具有歌唱性， 内声部应该控制， 而低声部则不要控制得太多， 控制钢琴的伴奏声部和室内乐的演奏没什么不同， 一个好的弦乐四重奏团或弦乐三重奏团的第一小提琴总是要突出一些。 0这可能是最简单、 人尽皆知的道理。然而在实际的演奏中，甚至连钢琴专业学生的演奏也常常难尽人意。显然， 在任务的理解和执行之间存在着相当大的距离。
三、钢琴演奏中的横向层次
从演奏的角度来说，音乐横向进行中所有的变化和对比因素， 都可以作为横向层次来看待。而本文中的横向层次特指音乐进行中横向构成的层次。这种存在于音乐进行中的横向层次， 其表现形式是多样性的。它可能是不同材料对置构成的对比层次、 或相同材料重复构成的呼应层次、 或连接进行构成的填充层次等等。这种横向层次有时可能是直观的， 有时却是很抽象的。它需要演奏者对音乐具有敏锐的洞察力， 对音乐的層次具有丰富的想象力。需要演奏者根据音乐进行的特点， 通过音乐分析来做出准确地判断。在许多钢琴作品中，往往蕴藏着丰富的横向层次。作曲家们超凡的交响性思维， 常常自觉和不自觉地反映在他们的钢琴作品中。而这种浓缩于两行钢琴乐谱中的交响性乐思， 不仅体现在音乐内容的表现形式方面 它还从音乐的横向层次等方面体现出来。
上例中乐句之间的半音性华彩进行，应视为音乐的不同层次。在钢琴作品中类似情况是十分常见的， 在这里不一一列举。从以上众多谱例中可以看出， 钢琴作品中的横向层次具有多样性的特点， 同时也体现了作曲家的交响性思维。作为演奏者来说， 在学习钢琴作品时， 应该具备一定的管弦乐思维方式。/ 必须懂得在钢琴键盘上以管弦乐队的方式去进行思维的重要性。优秀的钢琴家弹奏的并不仅仅是一首乐曲， 而是一首如同木管乐器、弦乐器或管乐器奏出的乐曲。 如果演奏者将作品中不同的层次进行细腻的处理， 使它像管弦乐队那样， 不同的声部层次发出各自不同的声音， 其音响将是非常丰富的。钢琴大师拜伦#贾尼斯曾说过： / 在我眼中， 钢琴不仅是一种唱声乐器或打击乐器， 而且是一种能够产生出整个乐队所能产生出的效果的乐器， 钢琴自身蕴涵着惊人的可能性。因此， 完全没有必要通过电子装置的处理使它听上去像另一种乐器， 作为一名钢琴家，只要你感到自己需要它听上去像另一种乐器， 你完全能实际地做到这一点。
四、结束语
总之， 钢琴作品中蕴藏着丰富的音乐层次， 需要演奏者去挖掘、 去发现， 并通过细腻地演奏手法来体现。演奏中控制好声部的纵向层次固然重要， 它能使音响清晰干净， 使音乐具有纵深感、 立体感。同时， 处理好音乐的横向层次， 则能使流动的音乐线条产生丰富多彩的变化， 使作品的音响层次更加细腻感人。因此， 演奏者必须细致地处理音乐中的不同层次，这样才能将钢琴音乐中神奇的音响充分展现出来。
参考文献
[1]蒋立平. 论钢琴演奏中的层次问题 [J]. 黄钟—武汉音乐学院学报 . 2005（3）
[2] [苏]. 涅高兹 . 论钢琴表演艺术 [M]. 北京 ：人民音乐出版社 .1963. p.82