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华夏文明源远流长，中华文化浩如烟海。因为情感真挚，想象丰富，语言精炼，结构独特等特征，中国古典诗词自古以来就是一道道美丽景致，一遍遍熏陶、感染着古今中外的无数华夏子孙，尽管它们同样历经风雨，但无论刀剑风霜，仍然抹不去其独特的魅力，反而让其愈加光芒四射，让人读后流连忘返，令人不由自主的欣赏、传唱并陶醉其中。
历史如奔腾河流亘古不息，前人同样脚步匆忙焦急，在人海中消逝、远离。但前人的思想火花并未远去，一首首百读不厌的诗词歌赋，就是前人留给当代子孙最好的天籁之音。传唱至今的这些诗词作品，由外到内，都可以让我们的心灵得到全面洗濯，让心情倏忽间空灵无比，美感顿生，我们之所以百读不厌，诗词之美实为首要因素。
对于这种美妙、古老的文学体裁，语文老师的主要功能就是让其得以延续、传承，通过它们把学生内心潜在的美好情愫激发，让学生能愉悦的学习、生活，在诗情画意中尽情遨游人生。这一教学目标想要顺利完成，必须引导学生对诗歌内蕴藏的以下各种“美”好因素用心体验。
一、情感之美的体验
诗歌的灵魂指的就是其所包含的情感。“不学诗，无以言（孔子）”，孔子对于诗歌学习的理解是，释放出来的生命情感，就是诗歌。这其实是将学诗与人的生命紧密相联。读、写诗歌的本质就在于，把内心的美好情感唤醒。
基于对学生关于人生、世事、爱的渴望与体验培养所需，诗歌教学过程中，必须要培养学生体验诗歌中的情感之美。古代学者、文人进行绘画、诗歌创作时，对含蓄隽永的创作境界极为重视，认为直白是此类创作的大忌。把情感寄予物象、景物之中，这实际上就是诗歌创作中的借物（景）抒情。比如在讲述“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”这句时，要引导学生对诗句的具体意境进行思考，诗人通过短短十四个字想要表达的意境何在（即想通过诗句来回答自己爱菊的原因，传达出自己对于菊之特殊情感，赞美菊花的坚韧品格，事实上也是对人类坚强不屈的一种褒扬）。通过引导、思考及最终解析，让学生从本质上将作者的创作意境有效把握，从而体验到作者寄托诗歌中的美好感情。诗词本身的涵义可以因此被学生认识得更加深刻。
二、意境之美的领略
意趣、意境等因素最受绘画、呤诗的文人墨客所关注。诗人将客观物象与个人主观感情相互融合，由此生出某种诗意境界，最终在艺术氛围中把理想、美妙、清雅、空灵或冷寂等境界营造出来，让人的身心由此体验到美好，这就是诗歌的意境。所以，由意象产生的诗歌意境美，是学习诗歌的第一切入点。客观物象融合诗人个人主观色彩后，即成此处所指的“意象”。因此，要对诗歌意境之美进行综合掌控，就必须对诗歌意象中饱涵的情感进行整体把握，并就此展开综合解析。意境美妙是诗歌典雅娴静、魅力四射的根本原因。总体来看，诗歌教学的首要任务就是：让学生经由对意象的解读来完成对诗歌意境美的整体把握，经由诗歌情感意蕴来深入理解诗词的意境之美。比如，通过体会“寒蝉凄切……杨柳岸晓风残月”（《雨霖铃》 柳永）中的意象，引导学生感受作品中的“寒烟弥漫、晓风残月” 等环境气氛，并以此为前提，促进学生对“幽渺凄清”的意境进行体悟、觉察，最终通过想像体验作品中的昏暗、凄冷、摇曳等意境，最终理解诗人寄寓诗歌中的“悲凉无限、生离死别”情怀。
三、字词之美的探究
某种程度来看，诗歌艺术基本可以等同于语言艺术。古典诗词的本质属于语言的极度凝炼，实质上也属于语言文学素养与文人学者个人智慧的结合体，诗人的个人情感、思想会通过诗词作品中的每个字、词、句得以体现。能做到这些，要求作者的语言驾驭能力必须娴熟、高超，如此才能把百转千愁、万千心绪蕴涵于作品的字、词、句内。所以，诗词教学过程中，必须由字、词、句的剖析、品味开始，解剖诗作本身，由此对作品中的情感、意蕴表达进行把握。
汉语是世界上最古老的一种语言，其本身美好而神奇。“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”，诸如此类蕴藏作者美好情感的作品，必须要让学生持续、反复品读，才能对“无穷”“别样”等意境进行有效理解，作品中潜在的欢快、美好心情才能被学生真实体验到。这也表明，对于诗词教学来说，对词语之美的分析极为关键。
四、修辞之美的欣赏
夸张、拟人、比喻、对偶等修辞手法在我国古典诗词作品中运用极其广泛。即使物象再怎么平凡，只要经诗词作者稍加修辞，突显、强调等功能会立刻显现，并将无限深意更进一层。比如李白作品中，“君不见黄河之水……朝成青丝暮成雪”。诗词创作如此夸张技法，使得作者如江水倾泻的内心激情及其本身豪放不羁性情等，让读者一览无余，同时，对老大无成的悲愤、焦急，对时光易逝的无奈等，均可由作品得以体现。诗歌创作时的修辞功能由此可见一斑。所以，对诗歌教学来说，让学生对作品具有的修辞之美加以认真体验，极有必要。
综上所述，笔者以为，在古典诗词教学实践中，必须引导学生体验诗歌整体之美，让学生从作品中感受到对美好的完善体验，使学生思想、心灵、文学水平能受到诗词整体美的全面浇灌，并最终因此而更加丰盈、充实、健康，最终迈向人生理想与高尚彼岸，我们的语文教学才能算成功。
历史如奔腾河流亘古不息，前人同样脚步匆忙焦急，在人海中消逝、远离。但前人的思想火花并未远去，一首首百读不厌的诗词歌赋，就是前人留给当代子孙最好的天籁之音。传唱至今的这些诗词作品，由外到内，都可以让我们的心灵得到全面洗濯，让心情倏忽间空灵无比，美感顿生，我们之所以百读不厌，诗词之美实为首要因素。
对于这种美妙、古老的文学体裁，语文老师的主要功能就是让其得以延续、传承，通过它们把学生内心潜在的美好情愫激发，让学生能愉悦的学习、生活，在诗情画意中尽情遨游人生。这一教学目标想要顺利完成，必须引导学生对诗歌内蕴藏的以下各种“美”好因素用心体验。
一、情感之美的体验
诗歌的灵魂指的就是其所包含的情感。“不学诗，无以言（孔子）”，孔子对于诗歌学习的理解是，释放出来的生命情感，就是诗歌。这其实是将学诗与人的生命紧密相联。读、写诗歌的本质就在于，把内心的美好情感唤醒。
基于对学生关于人生、世事、爱的渴望与体验培养所需，诗歌教学过程中，必须要培养学生体验诗歌中的情感之美。古代学者、文人进行绘画、诗歌创作时，对含蓄隽永的创作境界极为重视，认为直白是此类创作的大忌。把情感寄予物象、景物之中，这实际上就是诗歌创作中的借物（景）抒情。比如在讲述“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”这句时，要引导学生对诗句的具体意境进行思考，诗人通过短短十四个字想要表达的意境何在（即想通过诗句来回答自己爱菊的原因，传达出自己对于菊之特殊情感，赞美菊花的坚韧品格，事实上也是对人类坚强不屈的一种褒扬）。通过引导、思考及最终解析，让学生从本质上将作者的创作意境有效把握，从而体验到作者寄托诗歌中的美好感情。诗词本身的涵义可以因此被学生认识得更加深刻。
二、意境之美的领略
意趣、意境等因素最受绘画、呤诗的文人墨客所关注。诗人将客观物象与个人主观感情相互融合，由此生出某种诗意境界，最终在艺术氛围中把理想、美妙、清雅、空灵或冷寂等境界营造出来，让人的身心由此体验到美好，这就是诗歌的意境。所以，由意象产生的诗歌意境美，是学习诗歌的第一切入点。客观物象融合诗人个人主观色彩后，即成此处所指的“意象”。因此，要对诗歌意境之美进行综合掌控，就必须对诗歌意象中饱涵的情感进行整体把握，并就此展开综合解析。意境美妙是诗歌典雅娴静、魅力四射的根本原因。总体来看，诗歌教学的首要任务就是：让学生经由对意象的解读来完成对诗歌意境美的整体把握，经由诗歌情感意蕴来深入理解诗词的意境之美。比如，通过体会“寒蝉凄切……杨柳岸晓风残月”（《雨霖铃》 柳永）中的意象，引导学生感受作品中的“寒烟弥漫、晓风残月” 等环境气氛，并以此为前提，促进学生对“幽渺凄清”的意境进行体悟、觉察，最终通过想像体验作品中的昏暗、凄冷、摇曳等意境，最终理解诗人寄寓诗歌中的“悲凉无限、生离死别”情怀。
三、字词之美的探究
某种程度来看，诗歌艺术基本可以等同于语言艺术。古典诗词的本质属于语言的极度凝炼，实质上也属于语言文学素养与文人学者个人智慧的结合体，诗人的个人情感、思想会通过诗词作品中的每个字、词、句得以体现。能做到这些，要求作者的语言驾驭能力必须娴熟、高超，如此才能把百转千愁、万千心绪蕴涵于作品的字、词、句内。所以，诗词教学过程中，必须由字、词、句的剖析、品味开始，解剖诗作本身，由此对作品中的情感、意蕴表达进行把握。
汉语是世界上最古老的一种语言，其本身美好而神奇。“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”，诸如此类蕴藏作者美好情感的作品，必须要让学生持续、反复品读，才能对“无穷”“别样”等意境进行有效理解，作品中潜在的欢快、美好心情才能被学生真实体验到。这也表明，对于诗词教学来说，对词语之美的分析极为关键。
四、修辞之美的欣赏
夸张、拟人、比喻、对偶等修辞手法在我国古典诗词作品中运用极其广泛。即使物象再怎么平凡，只要经诗词作者稍加修辞，突显、强调等功能会立刻显现，并将无限深意更进一层。比如李白作品中，“君不见黄河之水……朝成青丝暮成雪”。诗词创作如此夸张技法，使得作者如江水倾泻的内心激情及其本身豪放不羁性情等，让读者一览无余，同时，对老大无成的悲愤、焦急，对时光易逝的无奈等，均可由作品得以体现。诗歌创作时的修辞功能由此可见一斑。所以，对诗歌教学来说，让学生对作品具有的修辞之美加以认真体验，极有必要。
综上所述，笔者以为，在古典诗词教学实践中，必须引导学生体验诗歌整体之美，让学生从作品中感受到对美好的完善体验，使学生思想、心灵、文学水平能受到诗词整体美的全面浇灌，并最终因此而更加丰盈、充实、健康，最终迈向人生理想与高尚彼岸，我们的语文教学才能算成功。