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【摘要】美术教育是中职艺术教育的重要组成部分，其教学具有特殊性，本文通过对中职美术教育的发展现状、存在误区进行分析，提出发展中职美术教育的正确导向。
【关键词】中职美术教育 发展 误区 导向
1.中职美术教育的现状及发展
1.1 中职美术教育的双重性。今天的中职美术教育已不是单一的就业目的，而兼具了普高——升学、职高——就业的双重性质和特点，且升学的势头正在逐渐替代就业。其原因在于今日社会对高学历的趋同，而升不了高等院校的学生，又多是专业和文化成绩较差的学生，他们几乎不具备独立从事与所学专业相关的工作，结果是改行从事其他职业。为高等艺术院校输送人才，已成了社会对职校选择的全部，高考升学率的升降，直接影响着学校的办学知名度和生源情况的好坏。
1.2 中职美术教育的生源情况。职校美术的生源情况不外乎三种。一是由于文化成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿放弃升入大学的机会，因此，这部分学生来到职校继续“深造”；二是有部分学生因个人爱好，有着终身从事职业技术的想法，主动选择学习；三是文化成绩一般，专业成绩较差，想谋出路来学习美术。总之，职业学校美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此而给教学带来极大的困难。
1.3 中职美术教育应立足学科本位。一方面，职校美术教育，要为社会培养初级的专门化的美术技工；另一方面，又要为高等艺术院校输送后备人才，并还要深入到美术的普遍原理、规律、法则等方面，对学生进行学科知识体系的初步教育。职校美术教育无疑具有职业教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位。
2.中职美术教育的误区
2.1 教学过程的误区。一是在升学教学模式下，家长、学生和教师的目光都盯着高考升学这一最终的目标。二是在就业教学模式下，一些学校崇尚技术至上的理念，相信掌握一门专业技术就可以走遍天下的观点，以专业学习代替一切，而忽视了综合职业能力的培养，使学生缺乏全面的素质和可持续发展的后劲与潜力。
2.2 教育管理的误区。一是学校教育导向问题。准军事化管理，体现管理的严格性和统一规范性，排斥个性发展。学生想稍微表现一下个性、自我，一旦与管理条例有冲突，将受到严厉的处罚，二是管理过于苛刻，缺乏科学性。一些学校对班级、班主任的考核往往以量化考核分作为绝对的依据，量化考核的结果将对班主任老师的利益直接挂钩。三是约束学生，导致部分学生心理失衡。一些学校往往自诩有严格的管理，但却忽视了学生管理应严而有度，严而有情。美术教育人才需要正直、独立的个性，广博的爱心和大胆的创新精神，更需要健全的人格和全面的人文素养。
3.新时期中职美术教育正确导向
3.1 美术教学一定要把握好本校学生的特点，要面向全体学生。目前，因为各类职校的学生在进校时所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以，美术教学应要面向全体的学生。美术是人类文化中的一个组成部分，它是人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，而不是单纯的谋生技艺。因此，职校中的美术教学，应该要在结合职校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的这个错误的观念，把美术作为一种文化来学习，实现能在美术教学中提高学生一定的文化素质、审美素养的教学目的。在职业学校中，各不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时的多少则可以根据专业而确定，这不是为了要培养专业美术家、书法家，而是为了让职校中的每个学生都能接受美的熏陶，能具有一双欣赏美的眼睛，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观。
3.2 美术教学要体现出职校特色，要为学生走上社会立业、创业服务。各职业学校的性质决定了其对于教学的要求与普通中等学校不同，职业学校更加地侧重于学生能否掌握较强的专业技术能力，但相对于文化成绩方面的要求不是很高。因此，美术课的教学内容也要相对的有所改变，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重，在内容和深度上不能做过高的要求。例如：服装类专业的美术课教学知识传授面可适当广一些，重点根据其专业要求可多放在基础性的色彩上，还有色彩变化以及色彩调和、对比等，这些对于培养此类学生对服装色彩的分辨和创新能力有利。
3.3 美术教学要不断创新，要充分激发学生学习美术的兴趣。大胆突破已有的常规教学，用新的教学理念指导课堂教学，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系起来，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，为学生未来的发展开创更大的空间。比如，可以开设一些美术兴趣小组，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目：国画、素描、色彩、设计、书法等，使学生在兴趣小组的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣，这也正是兴趣小组活动所起的作用。再如，在学校条件允许的情况下，可以在每个学期或每个单元结束时，开展一期大中小型不等的学生作品展览会。
4.中职美术设计教育的前景与应对
随着科学技术的发展，计算机技术及其软件技术的研究上有新的突破，这都将促使中职美术设计教育理念、教育内容以及教育方法发生更大的转变。网络技术在学校教育中进一步应用，将对传统的教育方式带来更大的冲击，在美术设计全球化的进程中对我国美术理念的冲击仍将继续。中职美术设计教育仍面临着如何调整升学压力与加强美术设计课程比重的问题。我们的中职教育，尤其是中职美术设计教育，必须放眼未来，沉着应对，与时俱进，才能硕果累累，真正做到蓬勃发展。
首先，要重组师资结构，加强师资培训。师资结构是一个比较重要的问题。师资队伍老中青良性分布固然重要，但师资来源多样化自然也是很有必要的。但许多学校师资尽数全职和定编补缺是一个不明智的选择。如能借鉴国外教育经验，美术设计教育中全职教师只需编制数的三分之一；社会上的专家聘为兼职教师，也可占三分之一；还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和高等院校的教授等。这样的师资结构更利于资源的利用和调动。另外，对教师定期进行相关培训，丰富教师业务知识，开拓教师眼界，是我们的教师能够走出课堂，才有可能接受新的理念，从而在教学中注入新鲜血液。
其次，更新教育理念，调整教学模式。中职美术设计教育，应该突出它的整体观念和综合思维。打破一名教师上到底的现状，应分为基础课教师及设计课教师分别分层教学的形式。就从事中职美术设计教育者来说需认识更新，知识更新。没有一定量的知识积累，具体的教学则无从谈起。要接受新讯息来完善自身的知识体系。同时一定的实践经验也是必要的。实践不但使学生加深了对设计的理解同时也增加了教师进行理论研究的数据，更深化理论研究并运用到教学中去。
另外，注重实际应用，搭建实践平台。教师在中职美术设计教育中应当是“组织者、指导者”特别是在中职美术设计教育中。组织学生开展自主学习和社会实践，指导学生系统地去完成美术设计案例。当前，中职美术设计教育主要还停留在教师单方面的授课上，学生缺少个人动手和实践能力，我们应探索多元化、多层次的教学模式。例如在设计课中结合资格证书考核的内容或广告项目为中心的方法，将学生分别组成团队，模拟企业竞标的形式各自拿出自己设计创作的作品进行比较，教师最后进行点评。在这种教学模式中学生会更加投入，互相协作并且了解到自身的不足之处，在往后的学习中就会有的放矢。
【关键词】中职美术教育 发展 误区 导向
1.中职美术教育的现状及发展
1.1 中职美术教育的双重性。今天的中职美术教育已不是单一的就业目的，而兼具了普高——升学、职高——就业的双重性质和特点，且升学的势头正在逐渐替代就业。其原因在于今日社会对高学历的趋同，而升不了高等院校的学生，又多是专业和文化成绩较差的学生，他们几乎不具备独立从事与所学专业相关的工作，结果是改行从事其他职业。为高等艺术院校输送人才，已成了社会对职校选择的全部，高考升学率的升降，直接影响着学校的办学知名度和生源情况的好坏。
1.2 中职美术教育的生源情况。职校美术的生源情况不外乎三种。一是由于文化成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿放弃升入大学的机会，因此，这部分学生来到职校继续“深造”；二是有部分学生因个人爱好，有着终身从事职业技术的想法，主动选择学习；三是文化成绩一般，专业成绩较差，想谋出路来学习美术。总之，职业学校美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此而给教学带来极大的困难。
1.3 中职美术教育应立足学科本位。一方面，职校美术教育，要为社会培养初级的专门化的美术技工；另一方面，又要为高等艺术院校输送后备人才，并还要深入到美术的普遍原理、规律、法则等方面，对学生进行学科知识体系的初步教育。职校美术教育无疑具有职业教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位。
2.中职美术教育的误区
2.1 教学过程的误区。一是在升学教学模式下，家长、学生和教师的目光都盯着高考升学这一最终的目标。二是在就业教学模式下，一些学校崇尚技术至上的理念，相信掌握一门专业技术就可以走遍天下的观点，以专业学习代替一切，而忽视了综合职业能力的培养，使学生缺乏全面的素质和可持续发展的后劲与潜力。
2.2 教育管理的误区。一是学校教育导向问题。准军事化管理，体现管理的严格性和统一规范性，排斥个性发展。学生想稍微表现一下个性、自我，一旦与管理条例有冲突，将受到严厉的处罚，二是管理过于苛刻，缺乏科学性。一些学校对班级、班主任的考核往往以量化考核分作为绝对的依据，量化考核的结果将对班主任老师的利益直接挂钩。三是约束学生，导致部分学生心理失衡。一些学校往往自诩有严格的管理，但却忽视了学生管理应严而有度，严而有情。美术教育人才需要正直、独立的个性，广博的爱心和大胆的创新精神，更需要健全的人格和全面的人文素养。
3.新时期中职美术教育正确导向
3.1 美术教学一定要把握好本校学生的特点，要面向全体学生。目前，因为各类职校的学生在进校时所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以，美术教学应要面向全体的学生。美术是人类文化中的一个组成部分，它是人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，而不是单纯的谋生技艺。因此，职校中的美术教学，应该要在结合职校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的这个错误的观念，把美术作为一种文化来学习，实现能在美术教学中提高学生一定的文化素质、审美素养的教学目的。在职业学校中，各不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时的多少则可以根据专业而确定，这不是为了要培养专业美术家、书法家，而是为了让职校中的每个学生都能接受美的熏陶，能具有一双欣赏美的眼睛，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观。
3.2 美术教学要体现出职校特色，要为学生走上社会立业、创业服务。各职业学校的性质决定了其对于教学的要求与普通中等学校不同，职业学校更加地侧重于学生能否掌握较强的专业技术能力，但相对于文化成绩方面的要求不是很高。因此，美术课的教学内容也要相对的有所改变，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重，在内容和深度上不能做过高的要求。例如：服装类专业的美术课教学知识传授面可适当广一些，重点根据其专业要求可多放在基础性的色彩上，还有色彩变化以及色彩调和、对比等，这些对于培养此类学生对服装色彩的分辨和创新能力有利。
3.3 美术教学要不断创新，要充分激发学生学习美术的兴趣。大胆突破已有的常规教学，用新的教学理念指导课堂教学，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系起来，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，为学生未来的发展开创更大的空间。比如，可以开设一些美术兴趣小组，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目：国画、素描、色彩、设计、书法等，使学生在兴趣小组的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣，这也正是兴趣小组活动所起的作用。再如，在学校条件允许的情况下，可以在每个学期或每个单元结束时，开展一期大中小型不等的学生作品展览会。
4.中职美术设计教育的前景与应对
随着科学技术的发展，计算机技术及其软件技术的研究上有新的突破，这都将促使中职美术设计教育理念、教育内容以及教育方法发生更大的转变。网络技术在学校教育中进一步应用，将对传统的教育方式带来更大的冲击，在美术设计全球化的进程中对我国美术理念的冲击仍将继续。中职美术设计教育仍面临着如何调整升学压力与加强美术设计课程比重的问题。我们的中职教育，尤其是中职美术设计教育，必须放眼未来，沉着应对，与时俱进，才能硕果累累，真正做到蓬勃发展。
首先，要重组师资结构，加强师资培训。师资结构是一个比较重要的问题。师资队伍老中青良性分布固然重要，但师资来源多样化自然也是很有必要的。但许多学校师资尽数全职和定编补缺是一个不明智的选择。如能借鉴国外教育经验，美术设计教育中全职教师只需编制数的三分之一；社会上的专家聘为兼职教师，也可占三分之一；还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和高等院校的教授等。这样的师资结构更利于资源的利用和调动。另外，对教师定期进行相关培训，丰富教师业务知识，开拓教师眼界，是我们的教师能够走出课堂，才有可能接受新的理念，从而在教学中注入新鲜血液。
其次，更新教育理念，调整教学模式。中职美术设计教育，应该突出它的整体观念和综合思维。打破一名教师上到底的现状，应分为基础课教师及设计课教师分别分层教学的形式。就从事中职美术设计教育者来说需认识更新，知识更新。没有一定量的知识积累，具体的教学则无从谈起。要接受新讯息来完善自身的知识体系。同时一定的实践经验也是必要的。实践不但使学生加深了对设计的理解同时也增加了教师进行理论研究的数据，更深化理论研究并运用到教学中去。
另外，注重实际应用，搭建实践平台。教师在中职美术设计教育中应当是“组织者、指导者”特别是在中职美术设计教育中。组织学生开展自主学习和社会实践，指导学生系统地去完成美术设计案例。当前，中职美术设计教育主要还停留在教师单方面的授课上，学生缺少个人动手和实践能力，我们应探索多元化、多层次的教学模式。例如在设计课中结合资格证书考核的内容或广告项目为中心的方法，将学生分别组成团队，模拟企业竞标的形式各自拿出自己设计创作的作品进行比较，教师最后进行点评。在这种教学模式中学生会更加投入，互相协作并且了解到自身的不足之处，在往后的学习中就会有的放矢。