中国当代陶艺的真正起步是在改革开放以后，30多年来的曲折发展，从90年代的井喷到现阶段的登高望远，总体来说取得了令人瞩目的成就，其中有市场因素的推动，但多的则是艺术观念与哲学思想的引领。目前在当代陶艺领域里有不少作品——甚至是“国家级大师”的作品，其实并不能充分体现先进的艺术观念，在民族化的口号下，实则是因循守旧，亦步亦趋，有些人也只是凭借着陶艺家的名气诱使市场抬升价格，这样的作品对外代表中国陶艺的形象，不能不令人担忧。
　　而同时也有一批学院派的艺术家，他们的作品体现了较高的艺术观念，在技术层面考察，也是比较成熟的。他们亲力亲为地创作，从器型到图案，努力体现着自己的理念与理想。青年陶艺家刘颖睿的作品，因其强烈的个性与现代的雕塑感，受到陶艺爱好者的关注。11月25日起，溧阳路111号艺术园区的陶艺后援会将举办“青言青语”——刘颖睿当代陶艺作品展，这是一个值得观赏的个展。
　　刘颖睿1974年生于山东泰安，山石成为一种人格精神与力量深藏在他的血液和灵魂当中，自然的柔美和山石的凝重成为他生命的一部分。1998年他从景德镇陶瓷学院毕业后，开始以自然为审美对象进行陶艺创作。刘颖睿现为景德镇陶瓷学院副教授，陶艺作品曾入选全国美展，多件作品多次获得全國陶瓷艺术创新评比奖项、江西省美展金奖、银奖等30余项。
　　刘颖睿在艺术学院里受业于设计，掌握了一定的造型法则和表达技巧，他不想走捷径，老老实实学习拉坯、修坯、配釉、烧窑等工艺，广泛观赏研习中外传统陶瓷艺术精品佳作，这一切为他的陶瓷艺术创作打下了基础。他没有被几千年的中国传统陶瓷艺术成就所吞没，也没有被八五思潮以来现代陶瓷艺术创作向西方全盘转型所诱惑，从一开始就寻找属于他自己的路径。
　　刘颖睿放弃了传统陶瓷中的以平面的彩绘手法来营造模拟、二维和三维的视觉感受，而是从家具设计中的空间构成和雕塑中三维空间的真实感染力中得到启示，进而借鉴西方现代抽象表现艺术中的肌理效果，再将中国传统艺术中内在的审美观念用来构建艺术表现力。他采用开光构图，用浅浮雕的刻花来映衬类似石质肌理的陶艺造型，在整体釉面处理上用类似玉色的青釉组成作品视觉色彩大感受，给人以山石的凝重体积感，其造型气象古朴自然，洒脱豪放，且透出一种刚强之感，整体性强。
　　《石的印痕》、《青砖的记忆》等系列作品已经开始形成了刘颖睿自己的风格，对平静自然的柔性造型美学的体悟，心灵情绪和审美对象的统一，都反映在他的作品中。在《石之花语》系列作品中，他采用陶瓷刻花方法与现代造型样式结合来开拓新意，丰富了表现手段，并思索民族内在精神蕴涵。在作品形象传达的张力态度上，可以看出他对中华民族审美品质的判断。在画面的处理上，用多色喷花的方法来刻画海棠、水仙、春桃等人们所喜爱的花卉，还借用中国画对窗花的表达形式和印章的特质来丰富图像的表现力和感染力。
　　刘颖睿的陶艺作品注重从传统陶艺中汲取创作营养，注重陶艺本体语言，擅长从陶瓷工艺和材料创新的角度着手寻求创作上的突破。近期他把创作重点放在雕塑类型的作品上，其作品游离在写实与抽象之间，以青釉、超薄泥板表现当代女性形象，以传统语言表现当下的情怀。刘颖睿在现代陶艺创作中始终坚守对作品“意境”的追求，以达到形与神的统一，情与理的相得益彰。