【摘要】《摇摆少女》是一部激励人_心充满欢笑的主流青春励志片。相对于一般日式影片的青涩、低调和美感的表述方式而言，本片更适合普通人的审美和视觉习惯。尽管看上去是一部典型的类型片，但从选题的幽默感，角色的设计，口头禅的个性提示，音乐的巧妙叙事，镜头和剪辑的娴熟运用，使这部影片的家庭伦理观和人性价值观表现得几近完美。
　　【关键词】《摇摆少女》
　　励志
　　人性张力
　　
　　一、小人物的个性塑造
　　
　　故事讲述的是有一群女子高中生组成的爵士乐团参加比赛的经过。影片用顺叙的形式，以女高中生的生活为主题背景，以组建爵士乐队参加比赛为线索，塑造了众多生动率真，个性真实的小人物形象。故事发生在日本东北的一个偏僻乡村，一群调皮任性的女学生，为了想逃避沉闷的数学补课，向木讷的数学老师小泽忠彦(竹中直人饰)主动请缨去送饭盒给为高校棒球队助威的管乐队。影片便从这里就开始着重描写了一群有着鲜明个性的女孩的形象，比如在送便当的路上抢着吃不属于她们的美味的午餐，误车后不堪酷暑戏水以至于耽误了送便当的时间使便当变质，导致管乐队的同学吃了变质便当食物中毒住进医院，把活拨，贪玩，贪嘴又不成熟的少女形象刻画的的既真实又不使人反感。拓雄是惟一没有人院的幸免者，而面对下次比赛缺乏拉拉队员的压力，拓雄用激将法让隔壁数学补习班的女同学加入了管乐培训班。起初是拓雄半带威胁的撺掇，姑娘们开始跟乐器打起交道，还不情愿地进行了几轮“地狱式训练”。没想到这些女孩子们喜欢上了爵士乐，女主角铃木友子是一个极有主见和个性的女孩，活泼任性但不失可爱，喜欢出些点子和中村作对，但是她却有着好强不服输的性格，这为故事的发展埋下了伏笔。而关口香织是一个内向但热爱音乐的女孩，每次在友子等人挑战中村的时候，都是关口先人一步的演奏，激起了其他女孩们的上进心，使得女孩们的乐器学习快速进步。临时的《摇摆少女》即将解散了，友子没有放弃继续演奏的想法，买了一把二手的萨克斯。姑娘们为购买心爱的乐器努力攒钱：打零工、采蘑菇，乐队做打鼓手的胖女孩甚至还戏剧性的压死了一头狂暴的野猪，并用得到的丰厚的奖金买了乐器。最初的练习并不是一帆风顺，后来一位“高人”从天而降，才使她们的爵士乐之路没有夭折，他就是前面提到的那位木讷害羞的小泽老师。影片最后交代其实他竟是一个初学者，使人大跌眼镜，也是一个搞笑的细节设计，但并不影响小泽老师对音乐热爱的真诚和他可爱的本色。时光荏苒，转眼间北国涂上了一层熠熠的雪色。一年一度的中学生音乐节如期举行了，姑娘们终于在此一展身手，获得极大成功。棒球队员井上口头禅就是“世界上的人可以分为两种……”，经历了从人生就是自我享受的价值观，到最后在比赛中受到摇摆女孩的感动而发生的人生态度的转变，个性极其鲜明，一对兄弟也因为锲而不舍的努力，而收获了两位贝斯女孩的爱情。影片结尾是典型类型片的圆满大结局，表演夸张又不失真实，主流而不失幽默，电影没有说教，但是很青春，很有朝气，有一种小人物也能有作为的可爱的执拗。
　　
　　二、人性，爱和情的隐性张力
　　
　　这部影片阐发了导演关于人性，爱和情的理念，讲述如何学会面对人生，学会团队合作的精神，面对社会的一些物质诱惑，如何能让自己的去朝着理想前进，青春包含了太多的欢笑和泪水。整部影片没有美国类型片的二元角色的设定，既没有大恶和大善的角色，也没有正义战胜邪恶的大结局，设计的剧情矛盾而是自己和自己的心理冲突，人性本身的优点和缺陷的抗争，人类真性的爱和恨的交织。从选题上以一群高中生为描述对象，一群在生理成长期潜伏着成长危机的孩子们，经历了从叛逆到成长的喜悦，无不显示了导演对青年人成长的关注和人性的关怀。站在这样的人性和道德的高度来叙事，就要求导演有较强的社会责任感和生活积累。影片也阐明了这样的理念，在爱与音乐的感召下所有人都是可以教化的。故事感人致深，犹如一面镜子照亮了人性的闪亮的一面。这些女孩子们学习成绩平平甚至很差，有很多青春期的顽皮和反叛的个性，有成长期的不成熟，也受着很多外部的物质诱惑，但正是影片中设计的多个个性鲜明的角色，用人性的优点最终战胜了缺点，成为了被生活感悟的人，把嫉妒心成功的转化成了进取心的良性竞争，使这些有着这样或那样缺点的人都经历了人性的蜕变和升华。正是同学之间友情的鼓励，青少年健康的爱情观，家人之间的亲情的奉献，师生之间的温情互动，巧妙的化解了这些问题，这或许成为了我们参与和指导青少年成长的优秀案例。本片中还有几处看似不经意的淡淡描写，镜头平稳朴实，，却是导演真实的价值观的体现。如在友子家的一个镜头，小孩在看着动漫，父亲和祖母在喝着青酒，妈妈在做料理，镜头仰拍，固定镜头，正面拍摄，小全景构图等很多小津安二郎的典型的拍摄样式，表现了一个传统日本家庭的结构，特别是父亲给祖母倒酒一个细节，把泛幼有序的家庭伦理表现得极尽祥和细腻，是人性的极致的放大，含蓄表达了家庭伦理，人性的张力，颇得小津安二郎的表现神韵。
　　
　　三、音乐的叙事
　　
　　而另一大成功和动人之处就是音乐!整部影片的背景音乐基本沿用了西方经典爵士乐，成功的用西方的音乐样式诠释了典型的日本文化的价值观，从另一个角度呈现了日本人的西方情节。尽管如此，西为东月J的方式丝毫没有减弱本片的艺术魅力，反而使我们体验了一种全新的视觉和听觉盛宴。故事开始用动感的乐曲开始把观众带人剧情，定下了愉悦，轻快的主基调。故事前半部，有很多初学者的不和谐声音。但是坚持组建乐队的几个同学偶而经过了一个十字街头，受了道路口提示音乐的爵士节奏的启发，发现许多元素都可以溶人爵士乐，于是，同学打乒乓的声音，家庭主妇拍棉被的声音等等，生活中的各种声响都被她们吸收进自己充满青春活力的爵士乐中!而这是故事发生的又一个转折，从此影片中充满了悦耳动听的爵士乐曲，使故事经历了一个又一个高潮。本片就是在这样的音乐氛同下叙事，爵士乐独特的音乐节奏和鼓点增加了影片的可视性，使一部看上去有点说教嫌疑的剧情励志片穿上了欢快愉悦的外衣，使观众自觉的接受了很多朴实的价值观念，这不能不说是本片的一大特色。特别是对西方的爵士乐的应用，体现了导演极高的音乐素养和驾驭执行的能力，是一部优秀的用音乐参与叙事的青春励