基于互联网的音乐信息传输技术研究及应用初探

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本文针对基于互联网的音乐传输技术进行研究,主要探讨了音乐信息传输技术在虚拟音乐会中的应用与实现.通过研究内网穿透、MIDI、OSC、JACK四种低成本的通信协议与技术,解决音乐创作者在缺乏资金与技术支持的情况下,用低成本高质量的通讯技术实现线上虚拟音乐会,并简述与使用商业系统实现的虚拟音乐会之间的差别与优势.
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以《乐府传声》等著作为代表的中国传统唱论是我国声乐文化艺术的瑰宝,对我们现代声乐演唱,特别是在演唱中如何激发美感,有极高的指导价值.本文以中国传统演唱中的字、腔、情的关系,如何在演唱中塑造灵性感悟、诗乐相随的歌唱演绎之美和传统唱论中对“无”的境界追求,进行了思考和探索.期望能为中国声乐艺术在教学传承和演唱实践的发展,提供有价值的借鉴作用.
竖琴发源于弓箭的弦鸣之声,最早成型于中西非地区,如里拉琴,是西方音乐的象征.古典时期,竖琴典型代表是拱形竖琴、七弦竖琴,文艺复兴以后,竖琴开始迅速发展,围绕转换半音、更换调性的问题,竖琴从单排弦发展出多排弦、一段式踏板竖琴、二段式踏板竖琴等形制.从镰钩竖琴等竖琴形制获得启发,发展出了可自由切换半音、能演奏所有调性乐曲的踏板竖琴,最终奠定了现代踏板竖琴的基本形制.竖琴,声音轻柔与水声相似,表现力强,中世纪以前主要用于宗教祭祀和宫廷活动,文艺复兴以后,发展成为交响乐的必备乐器,现代以来,竖琴在独奏、合奏、协奏
歌曲《我爱这土地》透露爱国情怀,被很多歌唱家表演过.其中在演唱过程中,需要注意歌曲的创作主题、艺术风格与演唱技术,发挥再次创作作用进行作品诠释.在音乐创作中,陆在易先生结合悠长旋律以及钢琴伴奏,只有充分了解歌曲的演唱技巧以及情感表达,对作品进行梳理,才能做到声情并作.充满情感的声音才能唤起观众共鸣,本文阐述了《我爱这土地》的创作背景以及艺术风格,研究歌曲的关于呼吸控制、情绪把握的演唱方法,从而更好烘托歌曲所表达的情感.
本文通过对推拉音技术的各方面研究出发,将它的音高、音响、音色、节奏、音准、表情、风格都进行了一定的分析,其次,通过对音腔与声腔的分析,来展现音乐中腔韵的演绎,最终以推拉音技法为例,以推拉音技法的演奏方式与要求,进一步诠释了推拉音对音乐中声、腔、韵的演奏,是怎样表现音乐的地域性与声、腔、韵.
乐器研制技术的不断革新,为高难度演奏技巧提供物质可能.通过对当代S型21弦筝、多声筝的改良梳理,从乐器声学构造、发音原理、音响性能角度进行探究对比;运用傅里叶频谱分析法和小波变换分析法,对特定音进行声学测量分析,得出两种形制筝在音响性能的异同,为乐器研究、乐器制作提供相对客观声学测量数据,一定程度上能够反映当代音乐家的听觉审美倾向.
捷克作曲家德沃夏克于1879年创作了《a小调小提琴协奏曲》,兼顾技巧性与音乐性,成为小提琴协奏曲经典作品.基于此,本文首先简单介绍了德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》的创作背景,并分别论述其音乐风格与演奏技巧,广泛收集德沃夏克与《a小调小提琴协奏曲》的相关资料,透彻分析,结合自身理解感受《a小调小提琴协奏曲》的魅力.
民族歌剧《运河谣》的故事主要围绕京杭大运河的航线展开,其情节生动、形象饱满且贴近大众生活,不仅广泛流传,同时也得到了各界专业人士的高度好评.在结合现代音乐及民间音乐的前提下,著名作曲家印青谱成了这一朗朗上口的歌剧作品,相较传统歌剧而言,更多的采用了二重唱、三重唱乃至四重唱,优美的旋律推动了情节的发展并突出了了作品本身的戏剧性,同时也标志着我国重唱的发展达到了新的高度.
门德尔松是19世纪德国最有才华的作曲家之一,其个人音乐创作深受西方浪漫主义音乐的影响.他成功地将古典主义元素与浪漫主义元素融入于自己的音乐作品之中,使音乐旋律充满新鲜感、浪漫感以及古典感.门德尔松在以巴赫、亨德尔和莫扎特为代表的西方古典音乐时代中,仍占有一席之地.本文主要通过作者结合实践及查阅相对有限的文献资料,来对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》中的人物简介、创作背景、音乐分析和演奏分析等方面进行研究,并提出一些合理的学习方法与建议,为其他学者提供参考.
咏叹调《漫步街上》选自普契尼所创的歌剧《艺术家的生涯》,其情感真挚浓烈,所塑造的人物形象性格鲜明、个性.这首咏叹调将女主人公穆塞塔的性格与经历刻画地细致入微,生动形象.在音乐特色上,其曲风大气,曲调激昂,旋律舒展,情绪变化自如顺畅,在体现女主人公对爱情的追求、内心的情感变化的同时极富戏剧色彩,以音乐推动了戏剧情节的发展,为受众创造极佳的视听觉体验.因此该首咏叹调对演唱者情感的把握及演唱技法的应用提出了更高的要求.
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