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摘要:钢琴演奏的歌唱性是指人们在唱歌时体会到的那种美感、情感、情调和心态。当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴,并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时,就是钢琴演奏的歌唱性。
关键词:钢琴 演奏 歌唱性 旋律性
在音乐的王国里,钢琴以其音域宽广,音色、力度变化丰富著称。掌握良好的触键方法,是获得钢琴“歌唱性”声音的重要条件。钢琴演奏的歌唱性,是指使每个圆润的持续音相互连接,形成具有明确倾向的乐句,把我们内心从音符中感受到的东西,通过手指触键,以乐音弹奏的方式显现出来。
一、钢琴演奏中歌唱性的重要性
歌唱可以表达人类的各种情绪、需要和灵感,歌唱的气息最悠长、最细致,歌唱的韵律最连贯、最自如。这些都是钢琴演奏中最主要的内容,可以说是掌握钢琴的根本任务。钢琴因槌子击弦而发声,每个手指都要将带有摩擦力的琴键弹下去,同时还要弹快弹响,这种极强的技巧要求手指在力度、速度方面下工夫。
二、训练歌唱性演奏的关键
训练歌唱性演奏的关键在于:一是连奏训练,二是乐句训练。前者是指技术、方法问题,后者是指音乐内容及处理的问题。连奏,顾名思义就是连贯地弹,即手指的弹奏动作要连贯,以求发出连贯的声音。在以钢琴演奏表达人类各种情绪的诸多因素中,最重要的就是旋律的歌唱性,不论是抒情的、沉重的,还是灵巧的、华丽的,不论是初学者弹奏的短小乐曲,还是复杂艰深的作品,都要充分认识表达它们的歌唱性。
三、弹奏迷人、动听旋律的方法
歌唱性并不是狭义的连奏,更重要的是对乐句的处理,使声音产生细微的变化,所以连奏也不仅指手指上的连贯,还包括听觉的连贯。
1.“读”的艺术
认真读谱、细致分句是钢琴“歌唱性”演奏的基本原则。波兰著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼说过:“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切,反复弹奏。”作曲家早已把自己要表现的乐思和对演奏的要求都写在了乐谱上,乐谱就是作曲家的“语言”。了解作曲家及其作品的特征、风格及创作的时代背景,并分析曲式,有助于我们更深入地理解音乐作品。例如浪漫派俄罗斯作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》就生动地描绘了俄罗斯的自然景色和俄罗斯人们12个月不同的生活场景,表达了作曲家对祖国和俄罗斯人民的爱。
2.运用正确的呼吸,进行“歌唱性”的触键
“呼吸”是生命的基础。音乐是人类语言的一种状态,它同样会“呼吸”,只是它是通过旋律表现出来。音乐也有句子的长短之分,有抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以,我们需要运用正确的呼吸进行演唱、演奏。
钢琴要想弹出好的连奏是不容易的,它需要通过手指、手腕合理的动作搭配,来构架合理的乐句。这些力量的变化常常是由我们的呼吸决定的。由于呼吸带动整个身体,力量从腰部到大臂,从肘部再传到手指,所以运用在不同的重力条件下改变下键的方式,才能创造出丰富的声音变化。
3.复调作品
练习复调是使钢琴演奏具有歌唱性的主要途径。主要的练习步骤有:首先是单手练习,单独练习其中一个声部;其次是两个声部同时练习,突出其中一个声部;再次是弹唱练习,弹一个声部,唱另一个声部;最后是综合练习,所有声部同时弹奏,突出其中一个声部。
4.踏板的运用
在弹奏歌唱性旋律时,恰如其分地使用踏板就会使音乐增色生辉。根据音乐色彩的变化,右踏板踩的时间与深浅也应随之变化,如要求旋律浑厚有力、和声丰满时,要用全踏板;在伴奏音型密集,但又需要延留旋律音和根音时,可用1/2或1/4踏板;在和声转换频繁、音符密集时,可用抖踏板;当需要音色变得更轻柔和朦胧时,可用左踏板配合适当的右踏板。
只有掌握合理的触键技法,仔细读谱,多听音乐,艺术地使用踏板,才能用钢琴弹奏出迷人、动听的旋律,使歌唱最贴切地表达出人类的情感。
(作者单位:江西省贵溪第一中学)
关键词:钢琴 演奏 歌唱性 旋律性
在音乐的王国里,钢琴以其音域宽广,音色、力度变化丰富著称。掌握良好的触键方法,是获得钢琴“歌唱性”声音的重要条件。钢琴演奏的歌唱性,是指使每个圆润的持续音相互连接,形成具有明确倾向的乐句,把我们内心从音符中感受到的东西,通过手指触键,以乐音弹奏的方式显现出来。
一、钢琴演奏中歌唱性的重要性
歌唱可以表达人类的各种情绪、需要和灵感,歌唱的气息最悠长、最细致,歌唱的韵律最连贯、最自如。这些都是钢琴演奏中最主要的内容,可以说是掌握钢琴的根本任务。钢琴因槌子击弦而发声,每个手指都要将带有摩擦力的琴键弹下去,同时还要弹快弹响,这种极强的技巧要求手指在力度、速度方面下工夫。
二、训练歌唱性演奏的关键
训练歌唱性演奏的关键在于:一是连奏训练,二是乐句训练。前者是指技术、方法问题,后者是指音乐内容及处理的问题。连奏,顾名思义就是连贯地弹,即手指的弹奏动作要连贯,以求发出连贯的声音。在以钢琴演奏表达人类各种情绪的诸多因素中,最重要的就是旋律的歌唱性,不论是抒情的、沉重的,还是灵巧的、华丽的,不论是初学者弹奏的短小乐曲,还是复杂艰深的作品,都要充分认识表达它们的歌唱性。
三、弹奏迷人、动听旋律的方法
歌唱性并不是狭义的连奏,更重要的是对乐句的处理,使声音产生细微的变化,所以连奏也不仅指手指上的连贯,还包括听觉的连贯。
1.“读”的艺术
认真读谱、细致分句是钢琴“歌唱性”演奏的基本原则。波兰著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼说过:“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切,反复弹奏。”作曲家早已把自己要表现的乐思和对演奏的要求都写在了乐谱上,乐谱就是作曲家的“语言”。了解作曲家及其作品的特征、风格及创作的时代背景,并分析曲式,有助于我们更深入地理解音乐作品。例如浪漫派俄罗斯作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》就生动地描绘了俄罗斯的自然景色和俄罗斯人们12个月不同的生活场景,表达了作曲家对祖国和俄罗斯人民的爱。
2.运用正确的呼吸,进行“歌唱性”的触键
“呼吸”是生命的基础。音乐是人类语言的一种状态,它同样会“呼吸”,只是它是通过旋律表现出来。音乐也有句子的长短之分,有抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以,我们需要运用正确的呼吸进行演唱、演奏。
钢琴要想弹出好的连奏是不容易的,它需要通过手指、手腕合理的动作搭配,来构架合理的乐句。这些力量的变化常常是由我们的呼吸决定的。由于呼吸带动整个身体,力量从腰部到大臂,从肘部再传到手指,所以运用在不同的重力条件下改变下键的方式,才能创造出丰富的声音变化。
3.复调作品
练习复调是使钢琴演奏具有歌唱性的主要途径。主要的练习步骤有:首先是单手练习,单独练习其中一个声部;其次是两个声部同时练习,突出其中一个声部;再次是弹唱练习,弹一个声部,唱另一个声部;最后是综合练习,所有声部同时弹奏,突出其中一个声部。
4.踏板的运用
在弹奏歌唱性旋律时,恰如其分地使用踏板就会使音乐增色生辉。根据音乐色彩的变化,右踏板踩的时间与深浅也应随之变化,如要求旋律浑厚有力、和声丰满时,要用全踏板;在伴奏音型密集,但又需要延留旋律音和根音时,可用1/2或1/4踏板;在和声转换频繁、音符密集时,可用抖踏板;当需要音色变得更轻柔和朦胧时,可用左踏板配合适当的右踏板。
只有掌握合理的触键技法,仔细读谱,多听音乐,艺术地使用踏板,才能用钢琴弹奏出迷人、动听的旋律,使歌唱最贴切地表达出人类的情感。
(作者单位:江西省贵溪第一中学)