在人们的印象中，力求让戏剧逼真，让观众产生身临其境的感觉，应该是所有戏剧家追求的目标。不过事情真的
　　是这样吗？戏剧家对于戏剧的思考，远远比我们更为深远。不信的话，就来看看下面这些略显怪异的“非典型”戏剧吧。
　　梦幻般的象征主义戏剧
　　比利时诗人梅特林克的作品《青鸟》，是一部象征主义戏剧，曾获得诺贝尔文学奖：平安夜，仙女降临到伐木工人的家中，请求工人的两个孩子寻找青鸟。仙女变出家里物品和猫狗的灵魂，陪伴两个孩子踏上寻找之路。他们去了回忆国，到了夜宫，来到未来王国，又去了森林领地……遍寻不到青鸟的踪迹。等到兄妹俩失望地回到家中，发现他们寻找的青鸟，正是家里笼中的小鸟。
　　这部戏剧充满梦幻色彩，角色的名字也都具有象征意义。作者用兄妹俩一路寻找的经历，象征人类为追求幸福所历经的苦难。幸福在哪里？幸福不难找，就在身边。
　　深沉的表现主义戏剧
　　大家有没有想过，我们可以把生活中的某个场景搬上舞台，演员也可以模仿人物的动作和表情，可人物的内心怎么表现？当然可以用语言，比如哈姆雷特的大段独白，表达了他彷徨的内心。可是，过多的独白难免让剧作乏味，而且，语言的表现能力也是有限的。
　　这就不得不提到表现主义戏剧，这一类戏剧善于运用灯光、音乐、舞蹈动作等等手段，将人物的内心展示出来。瑞典剧作家斯特林堡的剧作《鬼魂奏鸣曲》，其中有一段情节荒诞离奇：活人和木乃伊对话，与自己的灵魂对话，舞台上有光怪陆离的布景和灯光，剧作家以这样的方式，把剧中人物的内心世界展示在舞台上。
　　不可思议的荒诞派戏剧
　　1953年，爱尔兰剧作家贝克特的《等待戈多》演出成功，这是第一部成功演出的荒诞派戏剧。啥叫荒诞派戏剧？我们不妨从《等待戈多》说起。
　　第一场戏，流浪汉戈戈和狄狄在一棵枯树下，等待戈多到来。为了消磨时间，两人东拉西扯，做着各种无聊的动作，还认错了人。天快黑时，有个小孩儿告诉他俩，今天戈多不来了，明天准来。第二场戏，俩人又是等啊等，最后，那小孩儿又来了，告诉他们戈多今天不来了，明天准来。
　　你瞧，这和我们印象中的戏剧多么不同，没有一个有头有尾的故事，剧中人物到底是什么人，观众也搞不清楚，布景也简单，整部戏看上去很荒唐。可就是这样一部戏，让有的观众笑，有的观众哭。他们看着舞台上莫名其妙的表演，或许就联想到了自身所处的境地：人，有时候不就是这么荒诞？不知道自己的根在哪里，也不知道自己的未来什么样。这部荒诞戏剧是戏剧家对人类生存困境的严肃思考。
　　走向极端的贫困戏剧
　　提到贫困，你能想到什么？我脑海里第一时间出现的词语是“家徒四壁”。而“贫困”的戏剧，走得更远，甚至连“四壁”都没有了。
　　随着电影的兴起，走进剧院看戏的人越来越少，戏剧逐渐变成“小众艺术”。这让许多戏剧家们纷纷开始思考戏剧的未来，其中，波兰戏剧家格洛托夫斯基认为，戏剧的本质是演员和观众的交流，应该把剧本、布景、音乐、灯光通通去掉，不要镜框式舞台，演员和观众要有更亲密的关系。
　　舞台没有了，演员在一块空场上表演，观众围坐四周；服装、道具尽可能简单，观众的注意力都放在了演员的肢体表现力上。这样的戏剧会好看吗，恐怕只有亲眼目睹之后，我们才有发言权。但是我们不要忘记：戏剧诞生之初，各种条件都很简陋的情况下，戏剧是如何进行的？经过漫长的历史，戏剧又回到原点，那么什么才是戏剧永恒不变的东西？
　　“非典型”戏剧还有很多，有的受到观众欢迎，有的早早就被观众抛弃了。为什么艺术家们还要做这种“无用功”呢？我想，这就是一种创新的精神，超前的探索。比如象征主义戏剧梦幻般的剧情和场景，现在不就在影视艺术中被广泛应用了吗？表现主义戏剧的元素，荒诞派戏剧的理念，贫困戏剧的精神，在影视节目中也不难发现。这就是创新的用处。