5月18日 晴
　　会稽山，天朗气清，惠风和畅，而你的笔尖也早已触及到了心底儿的《兰亭》。行走在似醒非醒的尘世，挥毫着鼠须笔无意勾勒的画面：似断实连，亦走亦飞任感情肆意地宣泄厚积薄发式的表达。这便是我最初对天下第一行书的浅显认识。
　　当父亲第一次握住我的手，拿着一只硕大的毛笔在庭院里平铺纸卷多年后，没曾想到，儿时那一向顽皮的我竟然也在醉与醒的抉择中，不觉爱上了它。竟一直默默地蘸墨习书，还这么多年在一张泛黄的卷轴旁，父亲指着那古朴圆润的“永”字，戏笑着说：这幅便是《兰亭序》。几年之后的今天，当我再次握紧笔杆，托举着上百张临摹用过的废纸，沉重的感觉，猛然涌上心头。抽动的嘴角胡乱地说着些什么，可笔下的线条不觉又让我想了很多：犹是兰亭寻书韵，只愿沉醉不愿醒。
　　在中国书法中“一横”应该算是最简单的笔画了，可他又却是最复杂的。有一种被刻在骨子里的韧性不屈亦不斜；一竖，带着满身的慧气与铮铮铁骨，昭示着中国人挺直的脊梁。像鲁迅先生一样：怒其不争，哀其不幸。倾其一生无不在呐喊着要重树中国之人格。一撇，纤瘦秀气的身姿似一根饱经沧桑的的老胡杨，衬托着嘴角上迷人的笑意，好像在无情地笑无数天下可笑之人，他包容着一切看见看不见的难容之事；一捺，永远以一个旁观者的视角，静观其变，在收放自如中而又不失时机地猛一回锋。在匆忙中回首过去，它不为背影美丽而冲刺，却只为铺筑一条更加平坦的道路，所以我们才经常能够看到它猛一停顿的样子，这才构成了一捺这个笔画。你说是吗？
　　在行书的笔墨间，很容易激起我们对草书的热爱。舞动的笔画像彩带般在纸上飘逸着无拘无束的笔式，也同样可以把书法的美表现得淋漓尽致。唐人怀素的狂草，很多笔画都是一笔挥就，一气呵成。据传其人嗜饮酒，醉后兴起书写，草如骤雨旋风。感情的极度宣泄与随心所欲地运笔，无疑是一种最具浪漫情怀的书体。癫狂至极的笔画也并不是一味空灵。在《古诗四贴》的字行间慢慢呼吸，在草书千字文旁俯身，不难发现：凌乱而又随意的草书似一个身穿裙服的少女在青山绿水之间纵歌曼舞一般。
　　在书法中端端正正是美，形断意连是美，气势若狂也是美。我觉得，所谓美：就是在束缚的挣扎中跳出陈规。
　　我手书我心，或许这便是书法所要表达的最为朴实的一个意境。“问汝平生功业，黄州惠州詹州。骑一瘦驴，行走在蛮烟荒雨中。”苏东坡可谓仕途坎坷啊！其实，此中心境又何止他一人。只见岳飞仰天长啸：待从头，收拾旧山河，朝天阙。在历史的长河中，我们还能够看到无数关于笔墨的记忆，只见传情写意，掷笔有声……笔锋是柔软的，墨汁是流动的。可是中国的书法却有着如此的凝固性与坚韧性，在这种特有的底蕴中，有的起承转合，有的逆锋回收，就像李斯的那种藏风蓄势的圆滑。这种特点，有点像河底之蚌一样，只有剖其内心，才能发现其晶莹剔透的宝珠。或许这便是书法的一个浅显的内涵吧！
　　内涵表现意境，而意境又支撑内涵，这样才能被称为艺术。而书法以其特有的形式成为了一种独特的艺术，一种含蓄的美。
　　就是在美的品鉴中，透过中国书法之折射，足可以窥见汉民族文化气质的一个侧面。无论晋人之洒脱，风流；唐人之严谨，刚强；宋人之飘逸，浪漫；还是元人之旖旎，流媚；明人之宣泄，激昂；清人之超迈，寻踪。都给后人留下了其独特的浪漫情怀……
　　但令人遗憾的是：当孩子们正被各种作业压得透不过来气时，试问谁还会给书法留一点时间来练习?当机器的轰鸣掩过了鸟鸣虫吟的天籁之音；当快节奏的生活代替了田园式的隐居；当日益豪华的居所让那种“宁可是无肉，不可居无竹”的生活态度变成历史后……真正的书法也便开始远离了我们。
　　当然，并不是我们缺少书法艺术，而恰恰缺少一股学习书法的氛围。
　　作为凡夫俗子，行走在兰亭的书韵中，试问有谁还会和我一起：只愿沉醉不愿醒呢？
　　安徽省阜阳师范学校2008中文2班