论文部分内容阅读
摘要：论文针对基于动画中表演形式的分析研究，首先进行了相关理论研究，认识动画创作的艺术表现形式，概念和特点，认识角色造型和动作设计的表现形式内容。对动画中角色动作的表演认识，通过舞蹈表演，对动画动作设计的影响，总结出动画动作设计的发展趋势。
关键词：舞蹈语言；动作设计；肢体动作语言
中图分类号：JZ18文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）11-0175-01
在一部动画片中基于动画创作中的角色设计和时间安排得当，会更好的阐述剧本，展现出角色动作表演的个性魅力和烘托出场景气氛。让动画角色在动画创作中的一言一行、一颦一笑都富有表现力，让原本没有生命的画稿活起来、具有个性的艺术形象，然后感染观众，让他们喜欢和崇拜上动画创作中的角色。这既是一部动画作品成败的关键之一，也用来衡量艺术品质高低的标尺。当今在校学生和社会人们在忙碌的学习和工作之余，他们几乎所有的休闲时间都会打开电脑来，此时是越来越依赖电脑。你在不经意的任何场所都会常常在报刊，画刊，聚会，杂志，舞会聚餐，办公室都交谈着各式各样的影视动画事件。动画作品带给我们新颖的视觉效果，除了与它的造型、场景等美术因素有关之外，动画的动作运动方式密不可分。如何将动画中表演形式更加的升华，使得观众的视觉欣赏水平进一步提高，使得动画成为人们生活中不可缺少的一部分。
动画的动作设计具有快节奏的新美学特征，虽然仍遵循传统动画的基本运动规律，但同时也呈现出一种简洁刚劲的特色。这种特征不是无厘头的空穴来风，它具有其根源和基础作为基甸。将不同时期具有代表性的动画作品进行纵向的比较，来挖掘出其中潜在的规律和方法，追溯这种动作设计的奇特来源。下面所分析的不同艺术的特色，其动作特点与动画存在着很多相似的地方，就时间而言，属于平面式的动作设计的最早起源。
从理论上分析国内外动画，能够对国内目前现有的动画理论进行补充，得出建设性的观点。国内现有的动画艺术研究多侧重于美术性和影视性，反而忽略了其动画性。而研究从无纸动画这种新的动画门类展开，本身便具有了创新的学术意义。侧重于实践的研究方法，也使得理论与动画创作实践之间拥有了更密切的联系，体现出较强的应用价值。其次在实践上，首先通过对国内外部分新兴的，有指导意义的动画影片进行了具体详实的实例研究，在得出初步的观点后，再进一步地将其理论依据运用其中。
现代动画的很多动作设计都融合了音乐剧表演和舞蹈动作风格，使现代动画更加具有戏剧性，镜头感更强烈。融入了舞台表演的动画片中角色动作，更多了追随物体的曲线运动的柔和，节奏分明。使得现代的动画片的动作设计随着时代和观念迁移，呈现出新的面貌。
早期动画都是短篇为主，而在短短的片头中要加强观众的映像，就必须夸张的动作。在默剧表演风格中提炼出其特有的肢体动作的特点，充分利用角色动作的惯性和弹力，预备动作及缓冲动作。在运动中应用曲线运动，在主题动作中添加附体动作，更加鲜明的表现出动画动作表演的特色。这些特色非常符合无纸动画的表现力。后期有很多传统音乐剧舞台被转换为歌舞电影，而后来又被转换为动画形式，这样的动画动作表演元素逐渐丰富，动画动作中融合了喜剧的夸张特点，主要将动作替代语言来感动观众，让观众通过角色的夸张动作感受全新的视觉效果，摆脱了早期动画动作的单一性。人们的心理活动、心理状态外在的表现，这些都是运动的行为。而表演艺术则是揭示人物角色心灵的一种艺术，演员们淋漓尽致表演，其目的是为反映作品当中人物角色的内心世界以及其细致的心理活动，开拓故事情节的深度和广度，揭示作品主旨深层的涵义，使得民族文化精神得到传承和延伸。
舞蹈——一种艺术的表现形式，是利用人们的肢体语来表达现实日常生活，起到艺术美的功效，它以艺术性的肢体形象来感染观众，从而达到愉悦心情、教育、征服观众的目的。舞蹈的特殊性与戏曲和相声表演都不一样，舞蹈不是依靠演员说唱和发音来让观众身临其境，从而与之互动交流；它也与文学不同，它不像文学那样靠作者通过运用语言文字，塑造艺术形象，从而反映日常现实生活。舞蹈的特别就是通过演员运用他们的肢体语言，来描绘现实。
舞蹈的动律，也就是舞蹈艺技巧、风格、形式等等几个方面的美感，另外还有一个神韵的美感。如人正在高兴的大笑时候，如果你意识到自已是在高兴，克意想到高兴的概念，那这个所谓的高兴概念反而会把你的笑声赶跑。概念式的理性越多越强，那么情感就会消失的越干越彻底。同样的道理，当我们在理性思考的时候，也是要冷静，要做到排除感情方面的干扰。这里说的动理，指的是舞蹈律动的理智性。而舞蹈的律动，它是一种超越常人的技术性动作，同时还带有规律性和难度。它不是我们日常当中简单的行走奔跑跳跃，不是吃饭睡觉说话那样种种的习惯性动作，因此舞蹈有它的难度，也正是因此舞蹈的律动必须有一定的冷静性和理智性。当然激情是必须要有，但必须是在“我”的控制之下，激情要随着律动来表现，而不能让它泛滥失去控制，那样就会对律动造成的冲击。一定要记住“我”的存在，否则就会让律动变得无主无序。所以，舞蹈艺术的律动，是在情感同理性、演员与形象、“有我”与“无我”结合之中产生的。
随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈语言主要以肢体的律动变化为主要符号，以艺术的形式来传达人们的思想感情的，所以舞蹈语言，是一种肢体动作语言，如人的眼神和脸色等，与此同时，还有手势和整个身体各个部分动作的配合等，结合表演的强大表现形式使得我们的无纸动画发展更加升华，更加流畅。
参考文献：
[1]孙茜.动画从电影艺术中抽离与创新出来的艺术[J].学周刊（B版），2010（2）.
[2]刘小林，钱博弘.动画概论[M].湖北：武汉理工大学出版社，2004.
[3]索晓玲.动面的运动语言[M].北京：中国传媒人学出版社，2007.
[4]顾严华.运功规律与时间[M].北京：高等教育出版社出版社，2006.
关键词：舞蹈语言；动作设计；肢体动作语言
中图分类号：JZ18文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）11-0175-01
在一部动画片中基于动画创作中的角色设计和时间安排得当，会更好的阐述剧本，展现出角色动作表演的个性魅力和烘托出场景气氛。让动画角色在动画创作中的一言一行、一颦一笑都富有表现力，让原本没有生命的画稿活起来、具有个性的艺术形象，然后感染观众，让他们喜欢和崇拜上动画创作中的角色。这既是一部动画作品成败的关键之一，也用来衡量艺术品质高低的标尺。当今在校学生和社会人们在忙碌的学习和工作之余，他们几乎所有的休闲时间都会打开电脑来，此时是越来越依赖电脑。你在不经意的任何场所都会常常在报刊，画刊，聚会，杂志，舞会聚餐，办公室都交谈着各式各样的影视动画事件。动画作品带给我们新颖的视觉效果，除了与它的造型、场景等美术因素有关之外，动画的动作运动方式密不可分。如何将动画中表演形式更加的升华，使得观众的视觉欣赏水平进一步提高，使得动画成为人们生活中不可缺少的一部分。
动画的动作设计具有快节奏的新美学特征，虽然仍遵循传统动画的基本运动规律，但同时也呈现出一种简洁刚劲的特色。这种特征不是无厘头的空穴来风，它具有其根源和基础作为基甸。将不同时期具有代表性的动画作品进行纵向的比较，来挖掘出其中潜在的规律和方法，追溯这种动作设计的奇特来源。下面所分析的不同艺术的特色，其动作特点与动画存在着很多相似的地方，就时间而言，属于平面式的动作设计的最早起源。
从理论上分析国内外动画，能够对国内目前现有的动画理论进行补充，得出建设性的观点。国内现有的动画艺术研究多侧重于美术性和影视性，反而忽略了其动画性。而研究从无纸动画这种新的动画门类展开，本身便具有了创新的学术意义。侧重于实践的研究方法，也使得理论与动画创作实践之间拥有了更密切的联系，体现出较强的应用价值。其次在实践上，首先通过对国内外部分新兴的，有指导意义的动画影片进行了具体详实的实例研究，在得出初步的观点后，再进一步地将其理论依据运用其中。
现代动画的很多动作设计都融合了音乐剧表演和舞蹈动作风格，使现代动画更加具有戏剧性，镜头感更强烈。融入了舞台表演的动画片中角色动作，更多了追随物体的曲线运动的柔和，节奏分明。使得现代的动画片的动作设计随着时代和观念迁移，呈现出新的面貌。
早期动画都是短篇为主，而在短短的片头中要加强观众的映像，就必须夸张的动作。在默剧表演风格中提炼出其特有的肢体动作的特点，充分利用角色动作的惯性和弹力，预备动作及缓冲动作。在运动中应用曲线运动，在主题动作中添加附体动作，更加鲜明的表现出动画动作表演的特色。这些特色非常符合无纸动画的表现力。后期有很多传统音乐剧舞台被转换为歌舞电影，而后来又被转换为动画形式，这样的动画动作表演元素逐渐丰富，动画动作中融合了喜剧的夸张特点，主要将动作替代语言来感动观众，让观众通过角色的夸张动作感受全新的视觉效果，摆脱了早期动画动作的单一性。人们的心理活动、心理状态外在的表现，这些都是运动的行为。而表演艺术则是揭示人物角色心灵的一种艺术，演员们淋漓尽致表演，其目的是为反映作品当中人物角色的内心世界以及其细致的心理活动，开拓故事情节的深度和广度，揭示作品主旨深层的涵义，使得民族文化精神得到传承和延伸。
舞蹈——一种艺术的表现形式，是利用人们的肢体语来表达现实日常生活，起到艺术美的功效，它以艺术性的肢体形象来感染观众，从而达到愉悦心情、教育、征服观众的目的。舞蹈的特殊性与戏曲和相声表演都不一样，舞蹈不是依靠演员说唱和发音来让观众身临其境，从而与之互动交流；它也与文学不同，它不像文学那样靠作者通过运用语言文字，塑造艺术形象，从而反映日常现实生活。舞蹈的特别就是通过演员运用他们的肢体语言，来描绘现实。
舞蹈的动律，也就是舞蹈艺技巧、风格、形式等等几个方面的美感，另外还有一个神韵的美感。如人正在高兴的大笑时候，如果你意识到自已是在高兴，克意想到高兴的概念，那这个所谓的高兴概念反而会把你的笑声赶跑。概念式的理性越多越强，那么情感就会消失的越干越彻底。同样的道理，当我们在理性思考的时候，也是要冷静，要做到排除感情方面的干扰。这里说的动理，指的是舞蹈律动的理智性。而舞蹈的律动，它是一种超越常人的技术性动作，同时还带有规律性和难度。它不是我们日常当中简单的行走奔跑跳跃，不是吃饭睡觉说话那样种种的习惯性动作，因此舞蹈有它的难度，也正是因此舞蹈的律动必须有一定的冷静性和理智性。当然激情是必须要有，但必须是在“我”的控制之下，激情要随着律动来表现，而不能让它泛滥失去控制，那样就会对律动造成的冲击。一定要记住“我”的存在，否则就会让律动变得无主无序。所以，舞蹈艺术的律动，是在情感同理性、演员与形象、“有我”与“无我”结合之中产生的。
随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈语言主要以肢体的律动变化为主要符号，以艺术的形式来传达人们的思想感情的，所以舞蹈语言，是一种肢体动作语言，如人的眼神和脸色等，与此同时，还有手势和整个身体各个部分动作的配合等，结合表演的强大表现形式使得我们的无纸动画发展更加升华，更加流畅。
参考文献：
[1]孙茜.动画从电影艺术中抽离与创新出来的艺术[J].学周刊（B版），2010（2）.
[2]刘小林，钱博弘.动画概论[M].湖北：武汉理工大学出版社，2004.
[3]索晓玲.动面的运动语言[M].北京：中国传媒人学出版社，2007.
[4]顾严华.运功规律与时间[M].北京：高等教育出版社出版社，2006.