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课题项目：本文系科研项目，编号：2013CSCDKY0045
摘要：设计师要重塑书籍设计之美，让读者在阅读的同时能够体会到设计的美感以及阅读带给人们的互动。要求设计师从书籍的整体出发，而不是像以前一样“望文生义”要真切的了解书的内容，从书籍的封面、正文版式以及书籍等各方面出发，形成统一的设计风格，充分发挥不同材质的纸张带给人们五感的不同感受。
关键词：数字媒介；纸质书籍；创新
当今社会正在从物质时代向信息时代转变，这种转变不仅引发了人们观念上的变革，更对社会生产产生了巨大影响，对我们的设计行业更是影响深远。我们现在生活的环境几乎都被数字化包围着，众多的、不同途径的信息正充斥着我们的日常生活，如电子书、微信、微博等，几乎把我们带入了微信息时代。这些变化无疑给我们的传统书籍带来了巨大挑战，同时人们对于信息的多元化要求也迫使现代书籍设计师们不得不重新审视当今的传统设计，必须更新观念，深入地探讨数字时代传统书籍设计的新的发展方向。比尔·盖茨曾在西班牙画家学院的新闻发布会上立下誓言：不消灭书本和纸张死不瞑目。从盖茨的豪言壮语中我们也应感受到信息产业的确在全球范围内具有非常大的影响力。面对数字媒介如此大的进攻态势，纸质阅读应有更明确、更富有特点的方式才能在数字化大潮中存有一席之地。数字媒介对纸质书籍的冲击是巨大的，影响也是相当深远，主要表现在：
1打破了传统阅读方式，为纸质阅读注入了新鲜血液
以往的书籍大多是以文字为主的构成，而数字媒介兴起后人们获取知识的范围更加广泛，不再单一的依靠静止的文字。所以它概念了以往书籍知识的单向模式，读者可以动态的参与其中，这就为纸质书籍设计师们提出了严峻考验，要打破原始束缚，吸取数字媒介下电子书籍的优势，扩充自身。像是为儿童设计的书，有很多就是将有声动态影像应用进去，不仅让不会识字的宝宝能体会到文字的魅力，同时动态的图画也将它们带入书籍的梦幻境界中去。同时宝宝通过翻动书籍的纸张也能体会到不同材质、不同颜色的纸带来的感受。
2数字媒介拓展了书籍设计的形式
从当今阅读情况可以看出，数字技术为现代书籍设计提供了便利，同时也为设计者设置了技术迷宫。对于新技术的运用，在书籍设计界常常出现跟风的趋势，成为一时的滥觞之患。电脑技术广泛普及之后，一方面有些设计者们往往沉醉于技术带来的便利而忽视了艺术的本体语言，过多的依赖于电脑技术，使得很多书籍设计形式单一，风格雷同，简单粗劣。另一方面很多富有创意的设计师则充分的利用了电脑技术，将原来不能在纸张上实现的效果通过电脑制作得以实现。比如有趣味的排版方式，著名设计师吴勇设计的《画魂》则是利用灵活的排版和开本技术来实现的三角形创意书籍。
古往今来，纸质书籍一直是作为传播信息的载体而存在的，时至今日电子书以其特有的快速、便捷、高效的优势出现在众人面前，那么纸质书籍设计不得不重新考虑其出路，不能单一的满足于传播知识，应更多的发挥其优势，重塑新形态的书籍，以此改变人们的阅读习惯。这个艰巨的任务不得不落在书籍设计师的肩上，他们必须倡导一种主动的、积极的、有想象力的设计，运用诸多设计语言来重塑书籍设计之美以及書籍之价值，让读者在阅读的同时能够体会到设计的美感以及阅读带给人们的互动。需要设计师从书籍的整体出发，而不是像以前一样“望文生义”要真切的了解书的内容，然后从书籍的封面、正文版式以及书籍等各方面出发，形成统一的设计风格，充分发挥不同材质的纸张带给人们五感不同的感受。从而感染读者，丰富书籍内涵。纸质书籍在未来的设计将会以多维的方式呈现，具体分析如下：
1）追求书籍设计的整体之美。书籍装帧设计师在构思过程中，应从整体出发，书籍设计与书籍内容应具有同等的价值，把文字、图像、色彩、素材等要素合理的纳入到整体结构中加以配置和运用。这样，各个要素才能在整体体系中焕发出比单个符号更强的表现力，从视觉表现力上构成整体之美，引发读者以连续流畅的视觉流动性进入阅读的过程。2）走民族化的设计之路。在当今的书籍设计中“民族的就是世界”这种感受更加强烈，要想在设计中寻找创新点，设计师不约而同的回归到本民族中去寻找设计创意点。而我们中华民族历史悠久，有着非常强烈的民族特点，这也为设计师们寻找文化契合点提供了丰厚的土壤。这种文化审美意识的回归，在许多的设计作品中都有体现。例如：吕敬人先生设计《朱熹榜书千字文》，他寻求的是一种古朴的书籍形态，形式与内容相得益彰。3）注重不同纸材及制作工艺。纸制的书籍不是虚拟的数字载体，纸质书籍具有自身独特的魅力：可触可感，极具亲和力的材质，可以触及的细腻质感，柔和的视觉效果，翻动时纸张摩擦发出的空灵的声音，油墨的香味夹杂着丝丝缕缕的纸张的香气……这一切岂是“电子书”所能比的。日本设计师田中一光曾说过：“仅有内容的传达已经不能满足这个时代，而对于有着温暖而高品质触感的印刷美，人们却不由地再一次产生眷恋，这是令人惊讶却又近在眼前的事。”纸质书籍可以说是一种三维物体，因为他有着电子书所没有的独特的形体，大小，颜色，重量，气味，声音等，它是一种生动鲜活的物质形态。我们完全可以用眼睛看到它的形体、颜色，产生出对它的第一视觉印象。随着阅读的行进，纸质书籍的每一页都呈现在我们眼前，这是一种空间诗学的展开。4）注重与受众的互动，充分发挥受众参与的力量。书籍的设计归根结底是为受众的设计，那么设计的服务对象永远是人，有人的存在就应以人们的意志来展开设计。这种展开最好的方法就是让受众参与到设计中去，比如按性别的分类、按职业的分类、按年龄阶段的分类。将受众细分人群，然后根据不同人群的不同需要进行有针对性的设计。如为老年人设计的书籍则应该注重到老年人阅读的习惯，字号不易过小，小五号字在老年人的书籍中显然是不合理的。色彩不易太过喧哗，排版不易过于复杂，书籍整体富有古典气息的简洁。而对于儿童类书籍的设计则又是另一种方法，这类书籍应更加注重小读者的参与性，甚至一些书籍是“不完整的”需要读者手动打开、撕开甚至咬开才能完成。5）注重新创意，以概念书启发新的创意书籍设计。相比实用性书籍设计是为了让人们阅读，获取一定的信息、知识而言，概念性书籍设计多是一种带有实验性质的、非商业化的设计行为，表达一种对设计、对文化、对生活等的理解感受。概念性书籍设计并不是以供人阅读为最终目的，它是一种尝试、实验与探索，很多时候可能没有多少“可读性”，只有一个书的“形”。概念书的设计基本不受资金成本的限制，所以表现形式和手法也就更加多样。设计师可以尝试各种材料和工艺，以颠覆传统、挣脱任何束缚的表现形式来展现对某种思想、某种感受的独特把握。通过对概念书的设计激发设计灵感，同时为未来书籍设计的发展开辟创意思路。
通过以上各个方面的分析我们不难看出未来的传统书籍还有很长远的路要走，不会因为数字媒介的出现而被历史的浪潮埋没。但是这条发展之路将会受到数字媒介的冲击越发显得艰难，这同时也为传统书籍设计师们提出了严峻考验，只有在不断创新的基础上才能使书籍设计走的更加长远。
参考文献：
[1] 吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2006.
[2] 原研哉（日）.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.
[3] 李砚祖.设计大讲堂——设计之维[M].北京：清华大学出版社，2007.
作者简介：隋莹莹（1985—），女，山东潍坊人，研究方向：视觉传达设计。
摘要：设计师要重塑书籍设计之美，让读者在阅读的同时能够体会到设计的美感以及阅读带给人们的互动。要求设计师从书籍的整体出发，而不是像以前一样“望文生义”要真切的了解书的内容，从书籍的封面、正文版式以及书籍等各方面出发，形成统一的设计风格，充分发挥不同材质的纸张带给人们五感的不同感受。
关键词：数字媒介；纸质书籍；创新
当今社会正在从物质时代向信息时代转变，这种转变不仅引发了人们观念上的变革，更对社会生产产生了巨大影响，对我们的设计行业更是影响深远。我们现在生活的环境几乎都被数字化包围着，众多的、不同途径的信息正充斥着我们的日常生活，如电子书、微信、微博等，几乎把我们带入了微信息时代。这些变化无疑给我们的传统书籍带来了巨大挑战，同时人们对于信息的多元化要求也迫使现代书籍设计师们不得不重新审视当今的传统设计，必须更新观念，深入地探讨数字时代传统书籍设计的新的发展方向。比尔·盖茨曾在西班牙画家学院的新闻发布会上立下誓言：不消灭书本和纸张死不瞑目。从盖茨的豪言壮语中我们也应感受到信息产业的确在全球范围内具有非常大的影响力。面对数字媒介如此大的进攻态势，纸质阅读应有更明确、更富有特点的方式才能在数字化大潮中存有一席之地。数字媒介对纸质书籍的冲击是巨大的，影响也是相当深远，主要表现在：
1打破了传统阅读方式，为纸质阅读注入了新鲜血液
以往的书籍大多是以文字为主的构成，而数字媒介兴起后人们获取知识的范围更加广泛，不再单一的依靠静止的文字。所以它概念了以往书籍知识的单向模式，读者可以动态的参与其中，这就为纸质书籍设计师们提出了严峻考验，要打破原始束缚，吸取数字媒介下电子书籍的优势，扩充自身。像是为儿童设计的书，有很多就是将有声动态影像应用进去，不仅让不会识字的宝宝能体会到文字的魅力，同时动态的图画也将它们带入书籍的梦幻境界中去。同时宝宝通过翻动书籍的纸张也能体会到不同材质、不同颜色的纸带来的感受。
2数字媒介拓展了书籍设计的形式
从当今阅读情况可以看出，数字技术为现代书籍设计提供了便利，同时也为设计者设置了技术迷宫。对于新技术的运用，在书籍设计界常常出现跟风的趋势，成为一时的滥觞之患。电脑技术广泛普及之后，一方面有些设计者们往往沉醉于技术带来的便利而忽视了艺术的本体语言，过多的依赖于电脑技术，使得很多书籍设计形式单一，风格雷同，简单粗劣。另一方面很多富有创意的设计师则充分的利用了电脑技术，将原来不能在纸张上实现的效果通过电脑制作得以实现。比如有趣味的排版方式，著名设计师吴勇设计的《画魂》则是利用灵活的排版和开本技术来实现的三角形创意书籍。
古往今来，纸质书籍一直是作为传播信息的载体而存在的，时至今日电子书以其特有的快速、便捷、高效的优势出现在众人面前，那么纸质书籍设计不得不重新考虑其出路，不能单一的满足于传播知识，应更多的发挥其优势，重塑新形态的书籍，以此改变人们的阅读习惯。这个艰巨的任务不得不落在书籍设计师的肩上，他们必须倡导一种主动的、积极的、有想象力的设计，运用诸多设计语言来重塑书籍设计之美以及書籍之价值，让读者在阅读的同时能够体会到设计的美感以及阅读带给人们的互动。需要设计师从书籍的整体出发，而不是像以前一样“望文生义”要真切的了解书的内容，然后从书籍的封面、正文版式以及书籍等各方面出发，形成统一的设计风格，充分发挥不同材质的纸张带给人们五感不同的感受。从而感染读者，丰富书籍内涵。纸质书籍在未来的设计将会以多维的方式呈现，具体分析如下：
1）追求书籍设计的整体之美。书籍装帧设计师在构思过程中，应从整体出发，书籍设计与书籍内容应具有同等的价值，把文字、图像、色彩、素材等要素合理的纳入到整体结构中加以配置和运用。这样，各个要素才能在整体体系中焕发出比单个符号更强的表现力，从视觉表现力上构成整体之美，引发读者以连续流畅的视觉流动性进入阅读的过程。2）走民族化的设计之路。在当今的书籍设计中“民族的就是世界”这种感受更加强烈，要想在设计中寻找创新点，设计师不约而同的回归到本民族中去寻找设计创意点。而我们中华民族历史悠久，有着非常强烈的民族特点，这也为设计师们寻找文化契合点提供了丰厚的土壤。这种文化审美意识的回归，在许多的设计作品中都有体现。例如：吕敬人先生设计《朱熹榜书千字文》，他寻求的是一种古朴的书籍形态，形式与内容相得益彰。3）注重不同纸材及制作工艺。纸制的书籍不是虚拟的数字载体，纸质书籍具有自身独特的魅力：可触可感，极具亲和力的材质，可以触及的细腻质感，柔和的视觉效果，翻动时纸张摩擦发出的空灵的声音，油墨的香味夹杂着丝丝缕缕的纸张的香气……这一切岂是“电子书”所能比的。日本设计师田中一光曾说过：“仅有内容的传达已经不能满足这个时代，而对于有着温暖而高品质触感的印刷美，人们却不由地再一次产生眷恋，这是令人惊讶却又近在眼前的事。”纸质书籍可以说是一种三维物体，因为他有着电子书所没有的独特的形体，大小，颜色，重量，气味，声音等，它是一种生动鲜活的物质形态。我们完全可以用眼睛看到它的形体、颜色，产生出对它的第一视觉印象。随着阅读的行进，纸质书籍的每一页都呈现在我们眼前，这是一种空间诗学的展开。4）注重与受众的互动，充分发挥受众参与的力量。书籍的设计归根结底是为受众的设计，那么设计的服务对象永远是人，有人的存在就应以人们的意志来展开设计。这种展开最好的方法就是让受众参与到设计中去，比如按性别的分类、按职业的分类、按年龄阶段的分类。将受众细分人群，然后根据不同人群的不同需要进行有针对性的设计。如为老年人设计的书籍则应该注重到老年人阅读的习惯，字号不易过小，小五号字在老年人的书籍中显然是不合理的。色彩不易太过喧哗，排版不易过于复杂，书籍整体富有古典气息的简洁。而对于儿童类书籍的设计则又是另一种方法，这类书籍应更加注重小读者的参与性，甚至一些书籍是“不完整的”需要读者手动打开、撕开甚至咬开才能完成。5）注重新创意，以概念书启发新的创意书籍设计。相比实用性书籍设计是为了让人们阅读，获取一定的信息、知识而言，概念性书籍设计多是一种带有实验性质的、非商业化的设计行为，表达一种对设计、对文化、对生活等的理解感受。概念性书籍设计并不是以供人阅读为最终目的，它是一种尝试、实验与探索，很多时候可能没有多少“可读性”，只有一个书的“形”。概念书的设计基本不受资金成本的限制，所以表现形式和手法也就更加多样。设计师可以尝试各种材料和工艺，以颠覆传统、挣脱任何束缚的表现形式来展现对某种思想、某种感受的独特把握。通过对概念书的设计激发设计灵感，同时为未来书籍设计的发展开辟创意思路。
通过以上各个方面的分析我们不难看出未来的传统书籍还有很长远的路要走，不会因为数字媒介的出现而被历史的浪潮埋没。但是这条发展之路将会受到数字媒介的冲击越发显得艰难，这同时也为传统书籍设计师们提出了严峻考验，只有在不断创新的基础上才能使书籍设计走的更加长远。
参考文献：
[1] 吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2006.
[2] 原研哉（日）.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.
[3] 李砚祖.设计大讲堂——设计之维[M].北京：清华大学出版社，2007.
作者简介：隋莹莹（1985—），女，山东潍坊人，研究方向：视觉传达设计。