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纯粹的绘画一直能被大众接受和认同，使欣赏者产生距离的不是其在知识上的缺陷，而是先入为主的执念和偏见。
了解林风眠先生的人都知道，对于他的作品有过很多错误的理解，如今又已经被很多人接受，正是因为作品本身独特的艺术魅力。当欣赏者不先归纳他们的画派和风格，而是用心去欣赏和感受画面带入的情境时，就发现它们和中国传统的绘画是有区别的，与西方写实逼真的绘画也有不同。所以林风眠先生的绘画使一部分传统论者感到惶恐，然而其独特风格形成的来源不过是对传统的学习和对自然的再定义。属于他自己的独异途径。
中国传统的绘画底蕴丰富，有独特的绘画手法。这是中国极其宝贵的财富，但是如果只有抄袭而没有进步，“财富”何尝不是一种累赘？自从启蒙运动以来，受东方艺术影响的西方艺术，已进行了革新和发展，中国学习油画的先辈们，也陆续向西方学习借鉴，重新认识了传统艺术的价值。所以先辈们都在开辟一条新的突破——中西结合。例如，学习西方绘画借助科学的方式比如透视学、解剖学等，借鉴到国画的绘画形式中；将国画的笔墨技法与西方的造型手法相结合，并取得一定的成果。而林风眠先生的绘画，没有这么显而易见的手法，他的独一途径是：为到达新的高峰，先从起点慢慢往上攀登。
林风眠1900年生于广东，18岁赴上海学习，一年后到法国勤工俭学，在他出国以前就有很不错的国画功底，出国以后继续对油画钻研学习。在他回国后，带回来的是独特的艺术见解和坚实的油画巨作。而之后很长的一段时间他并没有大批量的“复制”这些作品，而是开始新的创作，开辟新的途径探索。回国初的《猫头鹰》和《寒鸦》就是先生在探索初期留下的具有代表性的作品。画面上没有多少传统花鸟的影子，倒是有民间陶瓷大胆的味道；汉象砖率真的品性，潇洒又不乏清新。在此后的创作探索中，或多或少都会看到这两幅画的特色。
中國水墨画从宋元发展到明清已经非常成熟，这个高点集合了很多年代很多艺术家的研究成果，再往上攀登恐怕会越来越陡，路也越来越窄。先生认识到这点后，停下脚步转向宽广朴素的另一边。在这个领域中，有民间的民族的、质朴却充满生命力，在这些真性情的艺术精粹里汲取营养，而这些天真正是社会艺术所欠缺的。一件完美无暇的艺术品如果要表现的故事太多，情节太复杂，道理太多，那么它的情趣必定单调乏味。而那些简谱的艺术因为和生活密切相关，所以它们直截了当，有血有肉，充满生活气息。林风眠先生涉足各个领域，他个人非常欣赏梁凯的绘画，不拘泥于卷轴，喜欢探索卷轴之外的领域，对民族的民间艺术充满了热情，其中涉及到皮影、汉砖、剪纸、古壁画彩陶等等，凡是体现广大人民智慧的他都爱不释手。在他的一些作品中也有所体现，如：《无题》、《水鸟》、《秋》……可以看到瓷器、剪纸的影子。林风眠在这单纯质朴的海洋里感受着内涵的生机活力，少了僵硬的技巧，多了人性的真性情。因此他在以后可以坚持保持着这份天真，以情入画。
在二十年代先生任西湖艺术院院长的时候，院里有一个动物园，在工作之余通过观察写生，进行独特的艺术创作。随着抗日战争的爆发，使他不得不走出校园，走向生活。一九三七年杭州沦陷后，他不得不带着学生匆匆转移到湖南。到湖南以后他走山访水游览江山 ，而他的心情也与之前在学校有了巨大的变化，因当时社会动荡不安，他怀着悲痛不已的心情感受着那山川大河。这期间先生画的内容多是身旁之景或常见之物：一座峻山、一棵松树，一只渔船……画的题材扩大了很多，情感也充斥了很多。其中最为代表的当属那张三十年代最重要的《松林》了。这幅画简单、泼辣、精湛，内容为山、湖、松林，其中所包含的民间艺术在这幅画中充分表现出来，充满着生活气息；结合了西方绘画艺术的方法；水墨晕染也被充分利用。宣纸上的那两笔农民用作染料用的靛青色，还有树枝上的几笔赭石使画面充满了空间感、质感。画的尺寸很小，材料也很少，但是给人带入的情境却很大！林风眠在面对自然地情境下，真情的流露出了一种深沉悲壮的情感，而这种深沉之感，在之后的绘画中也有体现，如《孤鹜》、《芦荡》。用笔墨书法情感，使艺术得到了质的升华。这种悲痛之情并不是单纯的压抑，而是能给人一种对和谐社会的向往。
《松林》所体现的是升华过的现实，是画家情感的流露，同时给林风眠的绘画艺术，开辟了一个新的道路，预示了以后的发展。
四十年代是林风眠先生在他的人生中艰苦动荡的岁月。为了更深入的了解属于自己的风格，他还是花了很多自己的作品。抗战胜利后，在重庆展示的几幅人物画，用线大胆色调浓烈，给人强劲的意向。有人看到这几幅画后，不禁会问道：谁会这样去画呢？是敦煌石窟的艺人？是塞尚？然而并不是，这几幅画既清新又潇洒，富有表现主义的风格。就好像是东西方的混合。先生能够在那个动荡的年代，在宣纸上一次次的尝试探索，将自己的情感、功底、理想，结合在一起。正是因为他坚实的功底，丰富的阅历，让他创作出了水粉与水墨画的结合，这也是他绘画艺术的独特之处。
林风眠在他自己的艺术风格中，用他独特的手法、理解、情感追求，让他的作品中西合璧，既显示出国画特有的韵味，又包含了西方绘画的写实。实实在在的体现出了林风眠自己真正的风格和对绘画的追求。
六十年代就是林风眠绘画艺术成长到一定阶段的时候，相比二十年代的作品，更加生动活跃了，不单单是略死板的模仿，二十年代的那两幅画精炼、肯定，有一定空间感，但相比于之后不免有枯燥之感。六十年代的不仅有生气，空间，更多了情趣，使作品生动活泼，有身临其境之感。这当然和作者對生活情感的贴合，对身边处处留意是分不开的。
这一时期的绘画多以鸟为主题，如《猫头鹰》、《寒鸦》、《霜鹜》、《晨曲》……富有活力的画风、丰富的质感使这些鸟儿跃然纸上。
同一时期还涉及到静物和戏曲的题材，画面的构图借鉴了西方油画的样式，但是却把民族的气息和高妙的境地结合起来，《鸡冠花》等一些画看似粗犷呆板，线条简单，细细品味之后就能发现有一种旷达豪放之意蕴含其中，这种手法使画面反差极大，富有生气，蓬勃向上。戏曲人物题材呢，先生也以独到、现代的手法加上传统的因素结合，开辟新的世界。
作为一名大三学生，我对平时的懒惰表示很羞愧，在这样学术自由术业专攻的大学，没有做到平时的积累。林风眠先生会随身带一个速写本，密密麻麻的记录生活，简单的构图，丰富的素材。先生对艺术有着执着的追求，在他创作的时候，会把本子翻开，把生活的印象和对想抒的情义巧妙的揉搓在一起。万事开头难，开始总会遇到各种各样的问题，但他一定会用双手不断克服困难。六十年代以后的作品看似草草用笔，细细品味后发现整体游刃有余、俯仰自如，其境界就像“池塘生春草，园柳变鸣禽”的自然本身一样，蓬蓬勃勃，璀璨鲜明。
沿着踩出来的路走是容易的，但不是艺术家的路。我们研究了林风眠的绘画道路时，更应学习他对艺术的坚贞、纯朴和开拓者的精神。（指导老师：顾志红）
参考文献：
【1】李迎 《岭南画派的折衷》2016年9期
【2】王聪 《当代水墨人物画的写实性问题研究》2014年
【3】左正伟 《林风眠山水画中的现代性》2013年5期
【4】高乃旭《林风眠对传统绘画及其范式意义》J205 2014年
【5】刘媛洁 《林风眠彩墨艺术作品的情感与形式研究》 2007年
【6】蔡骅《林风眠的绘画艺术成就对当代中国画的影响》 2008年
【7】郑晓慧《一位独立思想者的探索——论林风眠艺术思想及绘画艺术特色》2005年
了解林风眠先生的人都知道，对于他的作品有过很多错误的理解，如今又已经被很多人接受，正是因为作品本身独特的艺术魅力。当欣赏者不先归纳他们的画派和风格，而是用心去欣赏和感受画面带入的情境时，就发现它们和中国传统的绘画是有区别的，与西方写实逼真的绘画也有不同。所以林风眠先生的绘画使一部分传统论者感到惶恐，然而其独特风格形成的来源不过是对传统的学习和对自然的再定义。属于他自己的独异途径。
中国传统的绘画底蕴丰富，有独特的绘画手法。这是中国极其宝贵的财富，但是如果只有抄袭而没有进步，“财富”何尝不是一种累赘？自从启蒙运动以来，受东方艺术影响的西方艺术，已进行了革新和发展，中国学习油画的先辈们，也陆续向西方学习借鉴，重新认识了传统艺术的价值。所以先辈们都在开辟一条新的突破——中西结合。例如，学习西方绘画借助科学的方式比如透视学、解剖学等，借鉴到国画的绘画形式中；将国画的笔墨技法与西方的造型手法相结合，并取得一定的成果。而林风眠先生的绘画，没有这么显而易见的手法，他的独一途径是：为到达新的高峰，先从起点慢慢往上攀登。
林风眠1900年生于广东，18岁赴上海学习，一年后到法国勤工俭学，在他出国以前就有很不错的国画功底，出国以后继续对油画钻研学习。在他回国后，带回来的是独特的艺术见解和坚实的油画巨作。而之后很长的一段时间他并没有大批量的“复制”这些作品，而是开始新的创作，开辟新的途径探索。回国初的《猫头鹰》和《寒鸦》就是先生在探索初期留下的具有代表性的作品。画面上没有多少传统花鸟的影子，倒是有民间陶瓷大胆的味道；汉象砖率真的品性，潇洒又不乏清新。在此后的创作探索中，或多或少都会看到这两幅画的特色。
中國水墨画从宋元发展到明清已经非常成熟，这个高点集合了很多年代很多艺术家的研究成果，再往上攀登恐怕会越来越陡，路也越来越窄。先生认识到这点后，停下脚步转向宽广朴素的另一边。在这个领域中，有民间的民族的、质朴却充满生命力，在这些真性情的艺术精粹里汲取营养，而这些天真正是社会艺术所欠缺的。一件完美无暇的艺术品如果要表现的故事太多，情节太复杂，道理太多，那么它的情趣必定单调乏味。而那些简谱的艺术因为和生活密切相关，所以它们直截了当，有血有肉，充满生活气息。林风眠先生涉足各个领域，他个人非常欣赏梁凯的绘画，不拘泥于卷轴，喜欢探索卷轴之外的领域，对民族的民间艺术充满了热情，其中涉及到皮影、汉砖、剪纸、古壁画彩陶等等，凡是体现广大人民智慧的他都爱不释手。在他的一些作品中也有所体现，如：《无题》、《水鸟》、《秋》……可以看到瓷器、剪纸的影子。林风眠在这单纯质朴的海洋里感受着内涵的生机活力，少了僵硬的技巧，多了人性的真性情。因此他在以后可以坚持保持着这份天真，以情入画。
在二十年代先生任西湖艺术院院长的时候，院里有一个动物园，在工作之余通过观察写生，进行独特的艺术创作。随着抗日战争的爆发，使他不得不走出校园，走向生活。一九三七年杭州沦陷后，他不得不带着学生匆匆转移到湖南。到湖南以后他走山访水游览江山 ，而他的心情也与之前在学校有了巨大的变化，因当时社会动荡不安，他怀着悲痛不已的心情感受着那山川大河。这期间先生画的内容多是身旁之景或常见之物：一座峻山、一棵松树，一只渔船……画的题材扩大了很多，情感也充斥了很多。其中最为代表的当属那张三十年代最重要的《松林》了。这幅画简单、泼辣、精湛，内容为山、湖、松林，其中所包含的民间艺术在这幅画中充分表现出来，充满着生活气息；结合了西方绘画艺术的方法；水墨晕染也被充分利用。宣纸上的那两笔农民用作染料用的靛青色，还有树枝上的几笔赭石使画面充满了空间感、质感。画的尺寸很小，材料也很少，但是给人带入的情境却很大！林风眠在面对自然地情境下，真情的流露出了一种深沉悲壮的情感，而这种深沉之感，在之后的绘画中也有体现，如《孤鹜》、《芦荡》。用笔墨书法情感，使艺术得到了质的升华。这种悲痛之情并不是单纯的压抑，而是能给人一种对和谐社会的向往。
《松林》所体现的是升华过的现实，是画家情感的流露，同时给林风眠的绘画艺术，开辟了一个新的道路，预示了以后的发展。
四十年代是林风眠先生在他的人生中艰苦动荡的岁月。为了更深入的了解属于自己的风格，他还是花了很多自己的作品。抗战胜利后，在重庆展示的几幅人物画，用线大胆色调浓烈，给人强劲的意向。有人看到这几幅画后，不禁会问道：谁会这样去画呢？是敦煌石窟的艺人？是塞尚？然而并不是，这几幅画既清新又潇洒，富有表现主义的风格。就好像是东西方的混合。先生能够在那个动荡的年代，在宣纸上一次次的尝试探索，将自己的情感、功底、理想，结合在一起。正是因为他坚实的功底，丰富的阅历，让他创作出了水粉与水墨画的结合，这也是他绘画艺术的独特之处。
林风眠在他自己的艺术风格中，用他独特的手法、理解、情感追求，让他的作品中西合璧，既显示出国画特有的韵味，又包含了西方绘画的写实。实实在在的体现出了林风眠自己真正的风格和对绘画的追求。
六十年代就是林风眠绘画艺术成长到一定阶段的时候，相比二十年代的作品，更加生动活跃了，不单单是略死板的模仿，二十年代的那两幅画精炼、肯定，有一定空间感，但相比于之后不免有枯燥之感。六十年代的不仅有生气，空间，更多了情趣，使作品生动活泼，有身临其境之感。这当然和作者對生活情感的贴合，对身边处处留意是分不开的。
这一时期的绘画多以鸟为主题，如《猫头鹰》、《寒鸦》、《霜鹜》、《晨曲》……富有活力的画风、丰富的质感使这些鸟儿跃然纸上。
同一时期还涉及到静物和戏曲的题材，画面的构图借鉴了西方油画的样式，但是却把民族的气息和高妙的境地结合起来，《鸡冠花》等一些画看似粗犷呆板，线条简单，细细品味之后就能发现有一种旷达豪放之意蕴含其中，这种手法使画面反差极大，富有生气，蓬勃向上。戏曲人物题材呢，先生也以独到、现代的手法加上传统的因素结合，开辟新的世界。
作为一名大三学生，我对平时的懒惰表示很羞愧，在这样学术自由术业专攻的大学，没有做到平时的积累。林风眠先生会随身带一个速写本，密密麻麻的记录生活，简单的构图，丰富的素材。先生对艺术有着执着的追求，在他创作的时候，会把本子翻开，把生活的印象和对想抒的情义巧妙的揉搓在一起。万事开头难，开始总会遇到各种各样的问题，但他一定会用双手不断克服困难。六十年代以后的作品看似草草用笔，细细品味后发现整体游刃有余、俯仰自如，其境界就像“池塘生春草，园柳变鸣禽”的自然本身一样，蓬蓬勃勃，璀璨鲜明。
沿着踩出来的路走是容易的，但不是艺术家的路。我们研究了林风眠的绘画道路时，更应学习他对艺术的坚贞、纯朴和开拓者的精神。（指导老师：顾志红）
参考文献：
【1】李迎 《岭南画派的折衷》2016年9期
【2】王聪 《当代水墨人物画的写实性问题研究》2014年
【3】左正伟 《林风眠山水画中的现代性》2013年5期
【4】高乃旭《林风眠对传统绘画及其范式意义》J205 2014年
【5】刘媛洁 《林风眠彩墨艺术作品的情感与形式研究》 2007年
【6】蔡骅《林风眠的绘画艺术成就对当代中国画的影响》 2008年
【7】郑晓慧《一位独立思想者的探索——论林风眠艺术思想及绘画艺术特色》2005年