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【摘 要】声乐就是利用人声来表达情感的艺术形式，最高境界是声情并茂。“声”指的是发声技巧，“情”指心理的、生理的指向性状态充分展现与表达。而声乐教学计划的制定、程序的设计、问题处理的对策、终端效应等等各环节，都是在教学过程中“度”与“量”的分寸管理中实施体现在心理的、生理的及时准确的个性问题的纠偏处理解决，在细节过程中，使学生的演唱潜能得到开发提高升华，以达到百花齐放多出人才的目的。
【关键词】中职音乐；专业学生；演唱能力
一、学生个性的现状
从中职生源方面的学情状况分析，新疆本地九年义务教育阶段在艺术方面（音乐、美术）的软件硬件投入，大中小城市较好，而农牧区、偏远村镇明显不足，有的地方甚至连正常的音乐课、美术课都无法进行，既没有专业的教师，也没有专业设备的配置，中小学生的艺术梦想也只能在广播、电视、电影、广场文化、集市、节假日、社火、婚礼等场合与途径中，耳濡目染、直接间接地参与、体验、欣赏。不可否认有着一定的艺术学习的补充作用。但素质教育在高考这个指挥棒的威压下，学生们只能是割舍掉自己的艺术梦想。
二、演唱能力的心理适应问题对策
声乐表演，首先解决的就是心理适应（或者叫积累舞台经验），无论发声技巧有多高，如果心理紧张胆怯，给观众的直接感觉就是缺乏基本训练，这不是欣赏艺术，而是露丑丢脸扫兴。解决问题的思路是；处处都是舞台、时时都在表演。新生入校就开始逼迫他们走上训练的计划轨道，无论人多人少，只要环境条件许可，就不要放弃练习，练习的方法总结如下；
1.根据每个学生的个性特点，详细制定表演习惯的培养条例，每日必须严格执行与训练，不能松懈。
2.新生同宿舍每三人一组，选出组长在业余时间里进行“说话练习”，要求是绘声绘色语言连贯条理清楚，自然微笑体态大方。组长记录，教师查验，进行讲评，指出闪光点及时表扬。
3.从每一天的作息时间表抓起，特别注重细节，培养节奏感，从说话、对话中体验，从小事细微中感受，教师每天晚自习总结。
4.专业课上习惯培养是重点也是最佳时机，教师要做到热心、耐心、专心、细心、诚心循环重复的练习，熟能生巧才能举一反三达到表演的要求，使之心理逐渐趋向成熟。
5.开展各项有利于演唱活动的练习。快板、相声、小品、儿童剧、舞蹈、朗诵、讲故事、演讲、独奏、四手联弹、双人舞等针对学生个性有选择的进行练习，要求学生放得开，伸的展，练得多了，见的多了自然就会胆大不怕了。
6.利用学校的大型活动，节假日、文艺汇演、歌咏比赛、社区活动、专家讲座、卡拉Ok、班会、研讨会等亲身参与观摩，欣赏提高艺术的鉴赏能力，作为观众学会如何看门道和评论，作为演员学会如何声情并茂的表演。
7.要求学生积极参与文艺节目的创编活动，全面提高自己的文学艺术修养，在实践中锻炼自己的分析、归纳、提炼、总结能力，使自己的文化底蕴积淀逐渐厚实丰富，借以对作品的理解表达更准确精细，在情感表演上有新的见解，做到与众不同。
8.每月举办教学演唱比赛，从上场、下场、表演过程中的眼、手、身、法、步、到讲述音乐作品的起、承、转、合对比关系，如何使整个作品的表演有机连贯，情感表达准确到位，这样日益积累，相信这些学生随着年龄的增长，专业学习的不断强化深入，心理问题将不会是问题了。
三、声乐演唱中的问题对策
声乐教学可分成三个阶段；一是无声练习；二是发声练习；三是作品练习。
第一阶段的无声练习是发声前的准备基础，从两方面入手；基本练习；站姿、坐姿、面对镜子微笑练习：慢吸气、慢呼气练习（气沉丹田）；打哈欠练习；快速吸气吐气练习（俗称狗喘气）；躺在床上的深呼吸练习，要求有三‘度’（速度、深度、强度）二人组合互按腹部的深呼吸练习；兴趣练习；张大口、甩下巴、气泡音、打嘟噜；舌头成沟、上吸小舌头、大笑、叹气、十二秒保持气息练习。
第二阶段的发声练习，要树立流程模式概念；表情起式——上场——前奏——吸气——第一乐句——换气——乐段——间奏——高潮——结尾——表情收式。这个模式中要求学生做到无声练习里的吸气吐气的要领，气沉丹田。具体的做法；哼鸣练习（闭口、开口、甩下巴、十二秒长音、强音、弱音、二声部音准练习、甩音练习）。 开口音练习； 朗诵十三辙、汉语拼音字母练习、上行下行音阶练习、頓音滑音、乐句练习、二句练习、三句练习、乐段练习、咬字、吐字练习、由易到难、由浅入深、循序渐进、在流程模式的执行中严格认真。
第三阶段作品练习是由小作品开始的，教材的选择原则是音域不宽容易发声的一七辙、灰堆辙等母音作为逻辑重音来练习这样的发音容易到位，乐段篇幅不长四句最佳。 声乐作品的练习，对于不同风格，不同的民族调式，音程关系，节拍节奏，对比手法，文化差异等在理解表演上有着丰富的变化内涵，只有扎实的‘点’、‘线’功力才能在演唱作品中收获成就。表情是共同的，演唱是个性新鲜的与众不同的。
四、程序终端效应
声情并茂是演唱中的最高境界，经过不断地舞台表演实践，升华自己的艺术涵养才能声由心出，情真至深，波澜自阔，只有感动自己，才能共鸣观众，一个演唱者，一个有追求并为之奋斗终身的演唱者，修艺先修德，灵魂的净化，社会行为的纯洁，声乐产品的质量，生活作风的严谨，这四项标准就是艺术家的核心价值观，境界的高尚，思想的深远，都是在日常的一点一滴一言一行中透出智慧，闪出火花，艺无止境，终生学习，就一定能成为有造诣的表演家。
（作者单位：新疆兵团第七师职业技术学校）
【关键词】中职音乐；专业学生；演唱能力
一、学生个性的现状
从中职生源方面的学情状况分析，新疆本地九年义务教育阶段在艺术方面（音乐、美术）的软件硬件投入，大中小城市较好，而农牧区、偏远村镇明显不足，有的地方甚至连正常的音乐课、美术课都无法进行，既没有专业的教师，也没有专业设备的配置，中小学生的艺术梦想也只能在广播、电视、电影、广场文化、集市、节假日、社火、婚礼等场合与途径中，耳濡目染、直接间接地参与、体验、欣赏。不可否认有着一定的艺术学习的补充作用。但素质教育在高考这个指挥棒的威压下，学生们只能是割舍掉自己的艺术梦想。
二、演唱能力的心理适应问题对策
声乐表演，首先解决的就是心理适应（或者叫积累舞台经验），无论发声技巧有多高，如果心理紧张胆怯，给观众的直接感觉就是缺乏基本训练，这不是欣赏艺术，而是露丑丢脸扫兴。解决问题的思路是；处处都是舞台、时时都在表演。新生入校就开始逼迫他们走上训练的计划轨道，无论人多人少，只要环境条件许可，就不要放弃练习，练习的方法总结如下；
1.根据每个学生的个性特点，详细制定表演习惯的培养条例，每日必须严格执行与训练，不能松懈。
2.新生同宿舍每三人一组，选出组长在业余时间里进行“说话练习”，要求是绘声绘色语言连贯条理清楚，自然微笑体态大方。组长记录，教师查验，进行讲评，指出闪光点及时表扬。
3.从每一天的作息时间表抓起，特别注重细节，培养节奏感，从说话、对话中体验，从小事细微中感受，教师每天晚自习总结。
4.专业课上习惯培养是重点也是最佳时机，教师要做到热心、耐心、专心、细心、诚心循环重复的练习，熟能生巧才能举一反三达到表演的要求，使之心理逐渐趋向成熟。
5.开展各项有利于演唱活动的练习。快板、相声、小品、儿童剧、舞蹈、朗诵、讲故事、演讲、独奏、四手联弹、双人舞等针对学生个性有选择的进行练习，要求学生放得开，伸的展，练得多了，见的多了自然就会胆大不怕了。
6.利用学校的大型活动，节假日、文艺汇演、歌咏比赛、社区活动、专家讲座、卡拉Ok、班会、研讨会等亲身参与观摩，欣赏提高艺术的鉴赏能力，作为观众学会如何看门道和评论，作为演员学会如何声情并茂的表演。
7.要求学生积极参与文艺节目的创编活动，全面提高自己的文学艺术修养，在实践中锻炼自己的分析、归纳、提炼、总结能力，使自己的文化底蕴积淀逐渐厚实丰富，借以对作品的理解表达更准确精细，在情感表演上有新的见解，做到与众不同。
8.每月举办教学演唱比赛，从上场、下场、表演过程中的眼、手、身、法、步、到讲述音乐作品的起、承、转、合对比关系，如何使整个作品的表演有机连贯，情感表达准确到位，这样日益积累，相信这些学生随着年龄的增长，专业学习的不断强化深入，心理问题将不会是问题了。
三、声乐演唱中的问题对策
声乐教学可分成三个阶段；一是无声练习；二是发声练习；三是作品练习。
第一阶段的无声练习是发声前的准备基础，从两方面入手；基本练习；站姿、坐姿、面对镜子微笑练习：慢吸气、慢呼气练习（气沉丹田）；打哈欠练习；快速吸气吐气练习（俗称狗喘气）；躺在床上的深呼吸练习，要求有三‘度’（速度、深度、强度）二人组合互按腹部的深呼吸练习；兴趣练习；张大口、甩下巴、气泡音、打嘟噜；舌头成沟、上吸小舌头、大笑、叹气、十二秒保持气息练习。
第二阶段的发声练习，要树立流程模式概念；表情起式——上场——前奏——吸气——第一乐句——换气——乐段——间奏——高潮——结尾——表情收式。这个模式中要求学生做到无声练习里的吸气吐气的要领，气沉丹田。具体的做法；哼鸣练习（闭口、开口、甩下巴、十二秒长音、强音、弱音、二声部音准练习、甩音练习）。 开口音练习； 朗诵十三辙、汉语拼音字母练习、上行下行音阶练习、頓音滑音、乐句练习、二句练习、三句练习、乐段练习、咬字、吐字练习、由易到难、由浅入深、循序渐进、在流程模式的执行中严格认真。
第三阶段作品练习是由小作品开始的，教材的选择原则是音域不宽容易发声的一七辙、灰堆辙等母音作为逻辑重音来练习这样的发音容易到位，乐段篇幅不长四句最佳。 声乐作品的练习，对于不同风格，不同的民族调式，音程关系，节拍节奏，对比手法，文化差异等在理解表演上有着丰富的变化内涵，只有扎实的‘点’、‘线’功力才能在演唱作品中收获成就。表情是共同的，演唱是个性新鲜的与众不同的。
四、程序终端效应
声情并茂是演唱中的最高境界，经过不断地舞台表演实践，升华自己的艺术涵养才能声由心出，情真至深，波澜自阔，只有感动自己，才能共鸣观众，一个演唱者，一个有追求并为之奋斗终身的演唱者，修艺先修德，灵魂的净化，社会行为的纯洁，声乐产品的质量，生活作风的严谨，这四项标准就是艺术家的核心价值观，境界的高尚，思想的深远，都是在日常的一点一滴一言一行中透出智慧，闪出火花，艺无止境，终生学习，就一定能成为有造诣的表演家。
（作者单位：新疆兵团第七师职业技术学校）