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关键字：韩国导演许秦豪爱情三部曲主题探寻
韩流汹涌之中，真正能够让人记忆深刻的作品并不是很多，但是许秦豪的作品算是一个例外。在圈中浸濡多年，至今只有三部作品问世，却部部精品，从1998年的《八月照相馆》（Christmas in August）开始，到2001年的《春逝》（One Fine Spring Day）、2005年的《外出》（April Snow），确立了导演对爱情与死亡主题的一贯关注和无尽的言说。
《八月照相馆》讲述的是一份因主人公患了绝症生命垂危而不可能的爱；《春逝》是一段得而复失的爱，主人公在爱情中成长；而《外出》所展现的则是类似于《花样年华》般的婚外之恋，虽然有另一方背叛在先，但想要得到自己想要的，却又难以逾越世俗的羁绊，爱的结果是不可知的。与爱相伴的是不可摆脱的宿命般的离去与死亡的境遇，绝症、年衰、车祸、背叛等意外与非意外因素，给存在者、追寻生命与爱的人造成了太多难言的苦痛、残缺、断裂与不和谐，这也是大多数人必须面对、不可回避的命题。
也许正是许秦豪电影中透露出的这种温情与残酷并存、美丽总是容易流逝的特质，深深打动了处于生命伦常状态中的沉默的大多数。
青春、爱情 含蓄的绚烂
许秦豪的作品，总是让人感觉美丽容易流逝，不经意间来了又走了，体验的时间短的来不及，回味它的时间却弥漫了生命的全部剩余过程。而生命本就如此，青春与爱情的美好总是那么短暂，而充斥人生多数时间的是平淡的灰色。这种易逝的美丽，来自于青春与爱情本能力量的迸发。从本质上来说，爱情的问题是与生死这个根本问题不可分离的，爱情因生命而激发，又因死亡而永在。爱情让生命美丽，那么爱情也常常使死亡不再可怕。青春与爱情的华丽灿烂，在许秦豪的作品中表现得极其含蓄而隽永，像一股缓缓流淌的清泉。
《八月照相馆》以身患绝症的永元（韩石圭）的视角展开叙事，作为行将离世的人，他每天微笑着面对一切，包括爱情。他也渴望爱情，所以对前女友不忘，照相馆的橱窗里一直挂着她的相片；当另一位天使德琳（沈银河）到来，虽然他知道这个女孩子深深爱上了他，他也深爱对方，但是他不能要求太多，也无法给予太多。两个人谁也没有说出“爱”字，只是一起去吃雪糕、玩过山车，一起到公共浴室、买橙子，这是一种淡淡的美，不激烈，却容易恒久。甚至连两个人接吻的镜头都看不到，只是拉拉手，就够了。永元病重以后，在病房里姐姐问他有想见的人吗，他回答说没有，是因为他不想给心爱的人痛苦。他对生命、爱情的态度是达观的。许秦豪通过这部作品探讨的是将要离世的人如何面对爱情，当爱情来临，他的态度温情地化解了苦痛。
《春逝》中单身的录音师尚优（刘智太）与离过婚的电台DJ恩素（李英爱）在一次合作中偶然相识，两个人一起去聆听大自然最动听的音符，一起去山里采风，爱情的种子悄悄萌芽。尚优沉静内向，不善表达，恩素则活泼开朗，热情主动，甜蜜的爱情让两个人都沉醉其中。一次，尚优回到原来工作的城市，与同事饮醉了酒，很想念恩素，就让开出租车的朋友长途跋涉，驱车送自己来到恩素所在的城市。夜幕已降，华灯初上，恩素在路边痴痴等候尚优，此时，两人的感情发展到了巅峰。盛宴的极致紧接着便是曲终人散，爱情、青春的美丽成了生命中一道逝去的风景。
《外出》中的男女主角的相识相恋，要拜先于他们出轨的配偶（其实这两人大学时就认识，或许也隐藏着一段未揭示的恋情）意外发生的车祸所赐。舞台灯光师仁秀（裴勇俊）的妻子和家庭主妇徐英（孙艺珍）的丈夫到外地偷情时在同一辆车中遇祸，并安排在同一家医院，仁秀和徐英在医院照顾，鬼使神差地发展出一份在别人看来不道德但却真挚的爱恋。这段被人认为的不伦之恋，看起来有报复自己配偶的动机，但正如仁秀的发问：“如果我们在以前或以后碰到会怎么样？”谁知道呢？
三段爱恋，三段短暂的美丽记忆。爱情会远去，经历过的人还会有新的开始，但那曾经的刻骨铭心会与生命同在。正如永元在片尾中的独白：“爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻，谢谢你。”
爱情与生命之花静静凋零
爱情如此美丽，让人不禁忘情于中，可是许秦豪镜头下的爱情，总是很快地溜走，只留下回味的印记；他们也难免地伤痛、躁动、挣扎，但最后总归于平静。绚烂之后，一切化为平淡，平淡才是人生真谛，是领悟之后的状态。纵观许秦豪的作品，没有跌宕起伏的情节和离奇曲折的悬念，有的就是这些伴随着淡淡哀愁的伤感诗意和唯美，以及痛过之后的平静与安稳、淡定。张爱玲在《自己的文章》中所言：“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。”许秦豪所展现给观众的，恰是冲突之后的和谐和飞扬过后的安稳状态。
他们都在近乎仪式性的创痛中完成了某种成人式，哪怕这种成长最后是以死亡而告终。《八月照相馆》中永元的绝症注定了生命的消逝，也注定了这场无疾而终的爱情。无论他心里有多渴望，但他明白他不能够沉迷，更不能够让德琳泥足深陷。他不能阻止生命与爱情的离去，但是他能做到的是给她一种单纯的快乐。当他最后一次去看她的时候，隔着饭店的窗户，他伸出手去，对方的身影与他在窗户上的手吻合在一起，这个主观镜头让人不禁心动，他太想那样做了。
《春逝》中的尚优是第一次恋爱，而恩素已经面临过一次失败的婚姻了。两人在大自然中的身影是那样美丽，可是室内的镜头，充满了泡面、酸菜、酒瓶这些琐碎的庸常之物。他们能够捕捉到自然界美妙的音符，却最终聆听不到爱情的合奏。两次相似的在办公室外面恩素与尚优、恩素与音乐家的谈话，已经暗示了破裂的危险；同样的，恩素与尚优、恩素与音乐家开车的几个镜头，也预示出两种生活方式的存在。就像他们采风时遇到的那对唱阿里郎山歌的老人家所唱的“远路情人难免道别”，歌词竟成了预言。
《外出》中情感的逝去对于仁秀和徐英则是双重的，既有配偶不轨所带来的打击，也有仁秀、徐英面对恋情的伤痛。这是一种双重的背叛，谁对谁错已经分不清，只是事件中的每个人都必须面对失去的剧痛。
对于许秦豪来说，他电影中的伤逝既关于爱情，也关乎生命。永元的第一次独白便透露出来：“我小时候，同学都走了，我独自坐操场想念已经逝去的母亲，我突然明白，我们都会消失，父亲，姐姐，所有的好朋友。”接下来的几次独白也咏叹着同一主题。缺失的母亲对于父亲来说，何尝不是一种无法忘却的孤寂？永元的父亲让儿子替他放影碟，那片子是与他妈妈以前经常在一起看的。永元照相馆里那个要再拍一次照的老婆婆，也许感到自己不久人世。
尚优的爸爸由于不能忘记妻子，所以在儿子顽皮的时候，只要儿子呼喊妈妈，就不会责罚儿子。尚优奶奶念念不忘有外遇出走的丈夫，即使后来尚优爷爷死了，在她心中有一份对于爱情的执著，直到她在某个午后盛装出门，从容离去。徐英的丈夫在车祸中丧生的，他的死亡源于一次情感“外出”。
永元在生命逝去前体验到了美丽的爱情，尚优从中得到了成长，仁秀和徐英也得到类似患难与共的心灵抚慰。徐英曾经问仁秀：你一直都是这样安静的吗？仁秀不回答。安静对于他们，正是一种人生态度，一种无言之美。导演大量有意使用的门框镜头，准确地传达出这种悲悯情怀，一如侯孝贤惯常的风格，折射出的正是他们所推崇的沈从文那种“冷眼看生死”的豁达态度，加上非常节制、轻缓的音乐也很好地深化了主题。
存在意义的终极关怀
对爱情、生死及存在意义的不断叩问与追寻，也是许秦豪电影中的一个不可回避的重要话题。它自始至终贯穿于三部作品，而在每一部作品中从不同层次上被探讨着。
永元、德琳也好，尚优、恩素也好，包括仁秀和徐英，常常是不自觉地滑进爱情的门槛，太自然，太平淡，就像是穿衣吃饭，没有任何轰轰烈烈、豪言壮语的表白，没有任何惊天动地的举动，对于他们，那只是再平常不过的人生的一步。从他们的故事中，见不到才子佳人式的皆大欢喜，却有着普通人踏实的幸福；尽管有着生离死别的阵痛，可是过后却化为一种生活的力量，可以让他们更平静地面对人生。他们，就在我们身边，随处可见，宛如邻家哥哥姐姐的一段情事，也许就是我们自己，我们正在演绎着每个人都可能经验过的根本称不上故事的故事。面对失恋，你会问：“为什么爱情走得这么快？我做错了什么？”就像尚优曾经不厌其烦地问过的。没有答案，因为爱情本身就是答案。来的时候不需要理由，走的时候也无需。
《大话西游》中刘镇伟和周星驰类似的戏谑式的对白，其实是至深的哲理。爱情来临如此甜蜜，如春天到来，春暖花开，尚优和恩素、仁秀和徐英们正是相遇在美丽的春天。在首尔的海边时，仁秀问徐英喜欢什么季节，徐英说是春天，因为那正象征了他们的爱情。可是，春天逝去难免伤感。于是仁秀说自己喜欢冬天，徐英接着表示她也很喜欢下雪。大雪无痕，雪的世界掩盖了一切，它很像时间，随着时间流逝，一切归于平静。难怪《八月照相馆》、《外出》结束的时候，无一例外地都是铺天盖地的大雪，银妆素裹。《外出》的英文片名是《April Snow》，不无寓意。
影像语言的存在暗示
许秦豪在对爱情、生命、死亡主题深入探讨过程中，巧妙地使用了音响暗示和隐喻镜头、灯光效果等加以配合。
永元病重后住院并未告诉德琳，德琳多次到照相馆寻找不到他，在同事为她举行的晚会上，她一个人躲到洗手间，望着镜中之像无言流泪，而哗哗水声不停地响着，如同人物那样无助地哭泣，也许此时她在反复地追问：“永元你到哪里了？这一切是为什么？谁能给我一个明确的答案？”
许秦豪最为偏爱的算是车在路上行驶的镜头了，这在三部影片中比比皆是。如果说《春逝》中恩素和尚优以及恩素和音乐家学习开车的不同段落，隐约显露出恩素和尚优之间的性格差异、情感破裂的可能之外，其他频繁出现的主人公驾车的镜头，无疑成为影片隐喻性的意向镜头而存在。现代社会汽车成为人代步的工具，某种意义上成了人行动的载体，这是人们生存的一种常态。不断出现的驾车行驶的镜头，可能正代表了那种“在路上”的感觉。人永远在寻找，停不下来。何处是情感的归宿？是生命的依托？依然没有下文。《外出》中车在路上的镜头前后出现了八次，尤其是结尾仁秀缓慢地在茫茫大雪中的高速公路上驾车前行，雪花迎着车窗飞来，前方雾雪蒙蒙，不知道走向何方？画外音女声旁白响起：“我们要去哪里？”紧接着男音：“你想去哪里？”这预示着一个开放性的结局，至于剧中人物会走向哪里，他们要寻找到什么还在未定之数。
以灯光来表现主题在《外出》中有很好的一个例子。仁秀在妻子苏醒过来之后，对于背叛与忠诚、放弃与坚守的抉择深深痛苦，他不知道该如何面对妻子，又该如何面对徐英，在宾馆床头灯的明明灭灭之中，他也在寻找这一切问题的答案。
关于爱与死，关于这个人类永恒的终极关怀，有谁又能寻找得到所谓正确的答案！芸芸众生，正如永元、尚优、仁秀们都在不停地追问、思考。
他们永远在路上。
[责编/布丁]
韩流汹涌之中，真正能够让人记忆深刻的作品并不是很多，但是许秦豪的作品算是一个例外。在圈中浸濡多年，至今只有三部作品问世，却部部精品，从1998年的《八月照相馆》（Christmas in August）开始，到2001年的《春逝》（One Fine Spring Day）、2005年的《外出》（April Snow），确立了导演对爱情与死亡主题的一贯关注和无尽的言说。
《八月照相馆》讲述的是一份因主人公患了绝症生命垂危而不可能的爱；《春逝》是一段得而复失的爱，主人公在爱情中成长；而《外出》所展现的则是类似于《花样年华》般的婚外之恋，虽然有另一方背叛在先，但想要得到自己想要的，却又难以逾越世俗的羁绊，爱的结果是不可知的。与爱相伴的是不可摆脱的宿命般的离去与死亡的境遇，绝症、年衰、车祸、背叛等意外与非意外因素，给存在者、追寻生命与爱的人造成了太多难言的苦痛、残缺、断裂与不和谐，这也是大多数人必须面对、不可回避的命题。
也许正是许秦豪电影中透露出的这种温情与残酷并存、美丽总是容易流逝的特质，深深打动了处于生命伦常状态中的沉默的大多数。
青春、爱情 含蓄的绚烂
许秦豪的作品，总是让人感觉美丽容易流逝，不经意间来了又走了，体验的时间短的来不及，回味它的时间却弥漫了生命的全部剩余过程。而生命本就如此，青春与爱情的美好总是那么短暂，而充斥人生多数时间的是平淡的灰色。这种易逝的美丽，来自于青春与爱情本能力量的迸发。从本质上来说，爱情的问题是与生死这个根本问题不可分离的，爱情因生命而激发，又因死亡而永在。爱情让生命美丽，那么爱情也常常使死亡不再可怕。青春与爱情的华丽灿烂，在许秦豪的作品中表现得极其含蓄而隽永，像一股缓缓流淌的清泉。
《八月照相馆》以身患绝症的永元（韩石圭）的视角展开叙事，作为行将离世的人，他每天微笑着面对一切，包括爱情。他也渴望爱情，所以对前女友不忘，照相馆的橱窗里一直挂着她的相片；当另一位天使德琳（沈银河）到来，虽然他知道这个女孩子深深爱上了他，他也深爱对方，但是他不能要求太多，也无法给予太多。两个人谁也没有说出“爱”字，只是一起去吃雪糕、玩过山车，一起到公共浴室、买橙子，这是一种淡淡的美，不激烈，却容易恒久。甚至连两个人接吻的镜头都看不到，只是拉拉手，就够了。永元病重以后，在病房里姐姐问他有想见的人吗，他回答说没有，是因为他不想给心爱的人痛苦。他对生命、爱情的态度是达观的。许秦豪通过这部作品探讨的是将要离世的人如何面对爱情，当爱情来临，他的态度温情地化解了苦痛。
《春逝》中单身的录音师尚优（刘智太）与离过婚的电台DJ恩素（李英爱）在一次合作中偶然相识，两个人一起去聆听大自然最动听的音符，一起去山里采风，爱情的种子悄悄萌芽。尚优沉静内向，不善表达，恩素则活泼开朗，热情主动，甜蜜的爱情让两个人都沉醉其中。一次，尚优回到原来工作的城市，与同事饮醉了酒，很想念恩素，就让开出租车的朋友长途跋涉，驱车送自己来到恩素所在的城市。夜幕已降，华灯初上，恩素在路边痴痴等候尚优，此时，两人的感情发展到了巅峰。盛宴的极致紧接着便是曲终人散，爱情、青春的美丽成了生命中一道逝去的风景。
《外出》中的男女主角的相识相恋，要拜先于他们出轨的配偶（其实这两人大学时就认识，或许也隐藏着一段未揭示的恋情）意外发生的车祸所赐。舞台灯光师仁秀（裴勇俊）的妻子和家庭主妇徐英（孙艺珍）的丈夫到外地偷情时在同一辆车中遇祸，并安排在同一家医院，仁秀和徐英在医院照顾，鬼使神差地发展出一份在别人看来不道德但却真挚的爱恋。这段被人认为的不伦之恋，看起来有报复自己配偶的动机，但正如仁秀的发问：“如果我们在以前或以后碰到会怎么样？”谁知道呢？
三段爱恋，三段短暂的美丽记忆。爱情会远去，经历过的人还会有新的开始，但那曾经的刻骨铭心会与生命同在。正如永元在片尾中的独白：“爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻，谢谢你。”
爱情与生命之花静静凋零
爱情如此美丽，让人不禁忘情于中，可是许秦豪镜头下的爱情，总是很快地溜走，只留下回味的印记；他们也难免地伤痛、躁动、挣扎，但最后总归于平静。绚烂之后，一切化为平淡，平淡才是人生真谛，是领悟之后的状态。纵观许秦豪的作品，没有跌宕起伏的情节和离奇曲折的悬念，有的就是这些伴随着淡淡哀愁的伤感诗意和唯美，以及痛过之后的平静与安稳、淡定。张爱玲在《自己的文章》中所言：“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。”许秦豪所展现给观众的，恰是冲突之后的和谐和飞扬过后的安稳状态。
他们都在近乎仪式性的创痛中完成了某种成人式，哪怕这种成长最后是以死亡而告终。《八月照相馆》中永元的绝症注定了生命的消逝，也注定了这场无疾而终的爱情。无论他心里有多渴望，但他明白他不能够沉迷，更不能够让德琳泥足深陷。他不能阻止生命与爱情的离去，但是他能做到的是给她一种单纯的快乐。当他最后一次去看她的时候，隔着饭店的窗户，他伸出手去，对方的身影与他在窗户上的手吻合在一起，这个主观镜头让人不禁心动，他太想那样做了。
《春逝》中的尚优是第一次恋爱，而恩素已经面临过一次失败的婚姻了。两人在大自然中的身影是那样美丽，可是室内的镜头，充满了泡面、酸菜、酒瓶这些琐碎的庸常之物。他们能够捕捉到自然界美妙的音符，却最终聆听不到爱情的合奏。两次相似的在办公室外面恩素与尚优、恩素与音乐家的谈话，已经暗示了破裂的危险；同样的，恩素与尚优、恩素与音乐家开车的几个镜头，也预示出两种生活方式的存在。就像他们采风时遇到的那对唱阿里郎山歌的老人家所唱的“远路情人难免道别”，歌词竟成了预言。
《外出》中情感的逝去对于仁秀和徐英则是双重的，既有配偶不轨所带来的打击，也有仁秀、徐英面对恋情的伤痛。这是一种双重的背叛，谁对谁错已经分不清，只是事件中的每个人都必须面对失去的剧痛。
对于许秦豪来说，他电影中的伤逝既关于爱情，也关乎生命。永元的第一次独白便透露出来：“我小时候，同学都走了，我独自坐操场想念已经逝去的母亲，我突然明白，我们都会消失，父亲，姐姐，所有的好朋友。”接下来的几次独白也咏叹着同一主题。缺失的母亲对于父亲来说，何尝不是一种无法忘却的孤寂？永元的父亲让儿子替他放影碟，那片子是与他妈妈以前经常在一起看的。永元照相馆里那个要再拍一次照的老婆婆，也许感到自己不久人世。
尚优的爸爸由于不能忘记妻子，所以在儿子顽皮的时候，只要儿子呼喊妈妈，就不会责罚儿子。尚优奶奶念念不忘有外遇出走的丈夫，即使后来尚优爷爷死了，在她心中有一份对于爱情的执著，直到她在某个午后盛装出门，从容离去。徐英的丈夫在车祸中丧生的，他的死亡源于一次情感“外出”。
永元在生命逝去前体验到了美丽的爱情，尚优从中得到了成长，仁秀和徐英也得到类似患难与共的心灵抚慰。徐英曾经问仁秀：你一直都是这样安静的吗？仁秀不回答。安静对于他们，正是一种人生态度，一种无言之美。导演大量有意使用的门框镜头，准确地传达出这种悲悯情怀，一如侯孝贤惯常的风格，折射出的正是他们所推崇的沈从文那种“冷眼看生死”的豁达态度，加上非常节制、轻缓的音乐也很好地深化了主题。
存在意义的终极关怀
对爱情、生死及存在意义的不断叩问与追寻，也是许秦豪电影中的一个不可回避的重要话题。它自始至终贯穿于三部作品，而在每一部作品中从不同层次上被探讨着。
永元、德琳也好，尚优、恩素也好，包括仁秀和徐英，常常是不自觉地滑进爱情的门槛，太自然，太平淡，就像是穿衣吃饭，没有任何轰轰烈烈、豪言壮语的表白，没有任何惊天动地的举动，对于他们，那只是再平常不过的人生的一步。从他们的故事中，见不到才子佳人式的皆大欢喜，却有着普通人踏实的幸福；尽管有着生离死别的阵痛，可是过后却化为一种生活的力量，可以让他们更平静地面对人生。他们，就在我们身边，随处可见，宛如邻家哥哥姐姐的一段情事，也许就是我们自己，我们正在演绎着每个人都可能经验过的根本称不上故事的故事。面对失恋，你会问：“为什么爱情走得这么快？我做错了什么？”就像尚优曾经不厌其烦地问过的。没有答案，因为爱情本身就是答案。来的时候不需要理由，走的时候也无需。
《大话西游》中刘镇伟和周星驰类似的戏谑式的对白，其实是至深的哲理。爱情来临如此甜蜜，如春天到来，春暖花开，尚优和恩素、仁秀和徐英们正是相遇在美丽的春天。在首尔的海边时，仁秀问徐英喜欢什么季节，徐英说是春天，因为那正象征了他们的爱情。可是，春天逝去难免伤感。于是仁秀说自己喜欢冬天，徐英接着表示她也很喜欢下雪。大雪无痕，雪的世界掩盖了一切，它很像时间，随着时间流逝，一切归于平静。难怪《八月照相馆》、《外出》结束的时候，无一例外地都是铺天盖地的大雪，银妆素裹。《外出》的英文片名是《April Snow》，不无寓意。
影像语言的存在暗示
许秦豪在对爱情、生命、死亡主题深入探讨过程中，巧妙地使用了音响暗示和隐喻镜头、灯光效果等加以配合。
永元病重后住院并未告诉德琳，德琳多次到照相馆寻找不到他，在同事为她举行的晚会上，她一个人躲到洗手间，望着镜中之像无言流泪，而哗哗水声不停地响着，如同人物那样无助地哭泣，也许此时她在反复地追问：“永元你到哪里了？这一切是为什么？谁能给我一个明确的答案？”
许秦豪最为偏爱的算是车在路上行驶的镜头了，这在三部影片中比比皆是。如果说《春逝》中恩素和尚优以及恩素和音乐家学习开车的不同段落，隐约显露出恩素和尚优之间的性格差异、情感破裂的可能之外，其他频繁出现的主人公驾车的镜头，无疑成为影片隐喻性的意向镜头而存在。现代社会汽车成为人代步的工具，某种意义上成了人行动的载体，这是人们生存的一种常态。不断出现的驾车行驶的镜头，可能正代表了那种“在路上”的感觉。人永远在寻找，停不下来。何处是情感的归宿？是生命的依托？依然没有下文。《外出》中车在路上的镜头前后出现了八次，尤其是结尾仁秀缓慢地在茫茫大雪中的高速公路上驾车前行，雪花迎着车窗飞来，前方雾雪蒙蒙，不知道走向何方？画外音女声旁白响起：“我们要去哪里？”紧接着男音：“你想去哪里？”这预示着一个开放性的结局，至于剧中人物会走向哪里，他们要寻找到什么还在未定之数。
以灯光来表现主题在《外出》中有很好的一个例子。仁秀在妻子苏醒过来之后，对于背叛与忠诚、放弃与坚守的抉择深深痛苦，他不知道该如何面对妻子，又该如何面对徐英，在宾馆床头灯的明明灭灭之中，他也在寻找这一切问题的答案。
关于爱与死，关于这个人类永恒的终极关怀，有谁又能寻找得到所谓正确的答案！芸芸众生，正如永元、尚优、仁秀们都在不停地追问、思考。
他们永远在路上。
[责编/布丁]