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【摘要】：当今时代。插画已成为是传达视觉信息的重要手段之一，且是平面设计中必不可少的应用手段。不言而知。插画已经被我们广泛的应用到视觉媒介的各个设计领域。随着科学的技术及电脑软件的发展，插画更加多样化，并随着现代艺术的发展而不断的推陈出新。然而，我这次所围绕的插画设计作品，主要是想把插画巧妙的运用到生化当中运用到我们的商业当中。让插画有一定的自我价值和一定的商业价值。
【关键词】：手绘插画 商业性 艺术性
引言：手绘插画的应用意义
现代商业空间的设计中，有创意的手绘插画越来越受欢迎，有了插画的修饰和装饰，在商业展牌上独特鲜明的个性表达，往往会抓住消费者的眼球并给消费者留下深刻的印象，当看到某个事物的一瞬间，如果是与当时的心情相吻合，脑子就会有画面的浮动，记得小学的时候，就开始接触漫画，也就是从那时起，就疯狂的迷恋上了，总梦想着有一天也能画出那样美好的的画面，那时候，一有空就会和所有爱好画画的同龄人那样不厌其烦的临摹着，热爱插画热爱生活，因为爱，画画的感觉总是会源源不断，临近毕业，想用自己最为自豪的技能来证明展示自己，
一、插画的设计准则
1、明确的主题
作为插画，就要具备鲜明的主题，单纯化的处理，鲜明突出，一针见血。这是做好插画的必要前提，是至关重要的，无论用某种媒介或者是某种表现方法，都要把它作为首要的设计准则，作为一名插画设计师，要根据广告客户的要求，清晰的明白他所传递的某一种特定的信息，才是根本的目的，然而要注意的是所谓的单纯并不等于简单，简单只是数量的减少，所表现的内涵也少;单纯指的是既可以尽可能的诠释具有多样性的特殊事物及事件，又可以解释范围之内的全部现象，由此可见，单纯和丰富并不对立。比如说，我精心的画了好几幅手绘插画的的图稿，只能把它挂墙上，那它也只能有干挂墙上不幸的命运。那也无济于事，所以，只有把手绘的设计目的明确了，插画作品也赋予了新的生命力。
2.明确的消费群体
这一点至关重要，手绘插画不同形式有不同的消费定位，每个群体的消费习惯及消费目的是不一样的。这就需要我们全方位迎合目标群体的需求，才能起到不同寻常的宣传效果。现在年轻人都追求潮流追求感性，非常的知性，例如：他们穿着一件T恤，不止为了好看，而是更想宣泄、传递自己的一种态度，或者是一种精神。这个时候，T恤就成为了他们传达的自我意识的载体和工具。T恤的功能就会由原来的装饰性升华成表达性。品牌的价值和内涵也高于那种无态度无思想的单纯趣味性、装饰性的产品了。凡客诚品在2011年初，公开的招募一批在T恤上设计插画的设计师，消费群体以中学生、大学生及中年女性，要求以女性甜美风进行插画创作，插画师们选择猫为插画的主题造型。一副画了一只形体匀称、姿势优美的猫妈咪，悠闲自得的躺在那里，身旁则是一群可爱活泼的小猫，另一幅是一大一小的两只猫，个性十足造型诡异，真个画面充满了温馨与甜美的视觉效果，由此不仅吸引了不少消费者，还制造出更大的流行效应，从而浅谈手绘插画的应用设计推动企业的蓬勃发展。
3.独特的创意
创意就意味着独一无二，意味着与众不同，巧妙的创意往往是采取崭新的观察方式，去用不同寻常的视角，采用独特的表现方法和技巧，对要进行描绘的事物做出全新的诠释。具有奇异性、独特性、新颖性、巧妙性的特点。总之，创意是现代插画的灵魂。
4、情感的共鸣
插画作品的的审美价值决定于设计师的灵感创造，来自于两个方面，1、作品的内容;例如：香奈儿、雀巢、爱马仕、LV（路易威登）、绝对伏特加。他们利用消费者购买商品的同时并迎合消费者精神层面的需求。用插画来作为他们广告宣传的手段，并取得了非常好的宣传效果。2、作品的形式;例如郭敬明的《最小说》的插图可以看出。其插图质量高标准的要求。插画师作品风格迥异，以与众不同超常的想象力及扎实的绘画功力，柔美细滑的线条勾勒出栩栩生辉的彩色视觉空间。受到众多“最迷”的追捧。还有插画师根据艺人的曲风设计出独特的唱片封套，封套中的插画作品可以起到“如闻其声，如见其人”的效果。从而被人们所认知。还有很多主流消费品牌的标牌设计的十分精致，他们采用插画的形式，虽然使用的面积非常小，但往往是最能体现品牌文化的地方，另外很多品牌专卖店的海报和形象设计也都需要商业插画的参与，以达到提升品牌形象的目的。
四、真实可信、图文一致
广告应该是结合实际真实合法的，特别是手绘的商业插画，真实可信的作品并不与艺术相互矛盾，相互抵触，不管用什么样的手法，渲染或是夸张都要把握好一个度，失真了反而事得其反，插画中，文字与图形各司其责，文字是立足于理性的说服，图形则是立足于感情的诱惑，引起广大群众的共鸣、兴趣。文字的补充说明，有利于引导大众的思维，更好的阐释了设计者的意图。有效的对整体进行说明、诠释，令人折服。有图文并茂的结合，显得益彰，如张乐平所创作的三毛形象，名播海外，被誉为“三毛之父”;又如的李时珍的《本草纲目》。
二、设计插画任务分析及任务运用过程
在视觉传达领域中，插画空前的多样性，即冲破了传统插画的束缚，有跨越了科学的界限，往往标新立异的东西;很快被模仿，甚至被超越。这使得插画的表现手段，表现技法表现形式不得不不断的更新换代。所以，不言而喻，一套出彩的手绘插画作品，不仅仅要满足现代人多样化的审美需求抓住人们的眼球，还要吸引消费者的购买欲望。除了天马行空的创意，其色彩和图像就成为最主要的构成部分，各种因素的存在。为设计师拓展了表现手法及空间。所以在手绘创意、设计的过程中，要根据不同的主题特征不同内容，在整体和和谐中力求创新。
一、手绘插画的创作阶段因人而异，但起码要具备以下几个准备阶段：1、拟定草图阶段，这一阶段是表达设计师的瞬间灵感，是设计的一个过程，不是最终目的，随手构图可以汇聚很多灵感。但在草图阶段要解决重要的问题是：构图要注意透视、确定主体、有趣味中心;构图和某些细节的刻画。2、定稿阶段，这一阶段没有太多的技巧可言，可以一气呵成，可以是铅笔定稿，轻描淡写，但要主次分明结构清晰，3、调整阶段，先画前面再后画后面的，从单一的色彩到彩色的过程，统一色调，把握好色彩的节奏，从整体到局部，再回到整体，色调统一，对物体的质感进行准确生动的刻画。
二、在创作过程中，我首先会确定我的消费群体为知性的年轻人，然后再确定产品和图案。最终我以卡通插画的形式，以各种插画大师的作品为模板，结合自己的灵感，运用到自己的插画设计当中。一个是用手绘画出来的插画扫描到电脑，运用软件来制作一系列的用来宣传，辅助性的小东西，如靠垫、杯垫、拎袋包等。一个是手绘鞋子、T恤、还有主题鲜明、充满趣味性、个性独特的手绘插画。在手绘插画的绘制过程中，力求形态的美感，运用色彩的韵律。为了追求手绘插画的形态美。创作时的色彩和材质都会影响手绘的美感。在受到消费者亲睐的前提下，去探索产品的价值形态，这是无可比拟的艺术价值。为了使手绘插画比预想中更快的实现，保证它在功能及在产品定位上准确的传达价值，广受大众的亲近与接受，由此，指导老师长期的指导我的设计给寶贵的意见，最终达到逊色的效果。
三、总结
这个方案紧密的结合了我在这四年内学到的专业知识，在动手能力和手绘表现技法上有了很大的提升。一切与插画有关的东西，现在开始着力的创作。也为以后的工作做好铺垫。
参考文献：
[1]沈九美.插画设计.北京工艺美术出版社.2013.
[2]格文。21世纪插图精选[M].湖北美术出版社.2003
【关键词】：手绘插画 商业性 艺术性
引言：手绘插画的应用意义
现代商业空间的设计中，有创意的手绘插画越来越受欢迎，有了插画的修饰和装饰，在商业展牌上独特鲜明的个性表达，往往会抓住消费者的眼球并给消费者留下深刻的印象，当看到某个事物的一瞬间，如果是与当时的心情相吻合，脑子就会有画面的浮动，记得小学的时候，就开始接触漫画，也就是从那时起，就疯狂的迷恋上了，总梦想着有一天也能画出那样美好的的画面，那时候，一有空就会和所有爱好画画的同龄人那样不厌其烦的临摹着，热爱插画热爱生活，因为爱，画画的感觉总是会源源不断，临近毕业，想用自己最为自豪的技能来证明展示自己，
一、插画的设计准则
1、明确的主题
作为插画，就要具备鲜明的主题，单纯化的处理，鲜明突出，一针见血。这是做好插画的必要前提，是至关重要的，无论用某种媒介或者是某种表现方法，都要把它作为首要的设计准则，作为一名插画设计师，要根据广告客户的要求，清晰的明白他所传递的某一种特定的信息，才是根本的目的，然而要注意的是所谓的单纯并不等于简单，简单只是数量的减少，所表现的内涵也少;单纯指的是既可以尽可能的诠释具有多样性的特殊事物及事件，又可以解释范围之内的全部现象，由此可见，单纯和丰富并不对立。比如说，我精心的画了好几幅手绘插画的的图稿，只能把它挂墙上，那它也只能有干挂墙上不幸的命运。那也无济于事，所以，只有把手绘的设计目的明确了，插画作品也赋予了新的生命力。
2.明确的消费群体
这一点至关重要，手绘插画不同形式有不同的消费定位，每个群体的消费习惯及消费目的是不一样的。这就需要我们全方位迎合目标群体的需求，才能起到不同寻常的宣传效果。现在年轻人都追求潮流追求感性，非常的知性，例如：他们穿着一件T恤，不止为了好看，而是更想宣泄、传递自己的一种态度，或者是一种精神。这个时候，T恤就成为了他们传达的自我意识的载体和工具。T恤的功能就会由原来的装饰性升华成表达性。品牌的价值和内涵也高于那种无态度无思想的单纯趣味性、装饰性的产品了。凡客诚品在2011年初，公开的招募一批在T恤上设计插画的设计师，消费群体以中学生、大学生及中年女性，要求以女性甜美风进行插画创作，插画师们选择猫为插画的主题造型。一副画了一只形体匀称、姿势优美的猫妈咪，悠闲自得的躺在那里，身旁则是一群可爱活泼的小猫，另一幅是一大一小的两只猫，个性十足造型诡异，真个画面充满了温馨与甜美的视觉效果，由此不仅吸引了不少消费者，还制造出更大的流行效应，从而浅谈手绘插画的应用设计推动企业的蓬勃发展。
3.独特的创意
创意就意味着独一无二，意味着与众不同，巧妙的创意往往是采取崭新的观察方式，去用不同寻常的视角，采用独特的表现方法和技巧，对要进行描绘的事物做出全新的诠释。具有奇异性、独特性、新颖性、巧妙性的特点。总之，创意是现代插画的灵魂。
4、情感的共鸣
插画作品的的审美价值决定于设计师的灵感创造，来自于两个方面，1、作品的内容;例如：香奈儿、雀巢、爱马仕、LV（路易威登）、绝对伏特加。他们利用消费者购买商品的同时并迎合消费者精神层面的需求。用插画来作为他们广告宣传的手段，并取得了非常好的宣传效果。2、作品的形式;例如郭敬明的《最小说》的插图可以看出。其插图质量高标准的要求。插画师作品风格迥异，以与众不同超常的想象力及扎实的绘画功力，柔美细滑的线条勾勒出栩栩生辉的彩色视觉空间。受到众多“最迷”的追捧。还有插画师根据艺人的曲风设计出独特的唱片封套，封套中的插画作品可以起到“如闻其声，如见其人”的效果。从而被人们所认知。还有很多主流消费品牌的标牌设计的十分精致，他们采用插画的形式，虽然使用的面积非常小，但往往是最能体现品牌文化的地方，另外很多品牌专卖店的海报和形象设计也都需要商业插画的参与，以达到提升品牌形象的目的。
四、真实可信、图文一致
广告应该是结合实际真实合法的，特别是手绘的商业插画，真实可信的作品并不与艺术相互矛盾，相互抵触，不管用什么样的手法，渲染或是夸张都要把握好一个度，失真了反而事得其反，插画中，文字与图形各司其责，文字是立足于理性的说服，图形则是立足于感情的诱惑，引起广大群众的共鸣、兴趣。文字的补充说明，有利于引导大众的思维，更好的阐释了设计者的意图。有效的对整体进行说明、诠释，令人折服。有图文并茂的结合，显得益彰，如张乐平所创作的三毛形象，名播海外，被誉为“三毛之父”;又如的李时珍的《本草纲目》。
二、设计插画任务分析及任务运用过程
在视觉传达领域中，插画空前的多样性，即冲破了传统插画的束缚，有跨越了科学的界限，往往标新立异的东西;很快被模仿，甚至被超越。这使得插画的表现手段，表现技法表现形式不得不不断的更新换代。所以，不言而喻，一套出彩的手绘插画作品，不仅仅要满足现代人多样化的审美需求抓住人们的眼球，还要吸引消费者的购买欲望。除了天马行空的创意，其色彩和图像就成为最主要的构成部分，各种因素的存在。为设计师拓展了表现手法及空间。所以在手绘创意、设计的过程中，要根据不同的主题特征不同内容，在整体和和谐中力求创新。
一、手绘插画的创作阶段因人而异，但起码要具备以下几个准备阶段：1、拟定草图阶段，这一阶段是表达设计师的瞬间灵感，是设计的一个过程，不是最终目的，随手构图可以汇聚很多灵感。但在草图阶段要解决重要的问题是：构图要注意透视、确定主体、有趣味中心;构图和某些细节的刻画。2、定稿阶段，这一阶段没有太多的技巧可言，可以一气呵成，可以是铅笔定稿，轻描淡写，但要主次分明结构清晰，3、调整阶段，先画前面再后画后面的，从单一的色彩到彩色的过程，统一色调，把握好色彩的节奏，从整体到局部，再回到整体，色调统一，对物体的质感进行准确生动的刻画。
二、在创作过程中，我首先会确定我的消费群体为知性的年轻人，然后再确定产品和图案。最终我以卡通插画的形式，以各种插画大师的作品为模板，结合自己的灵感，运用到自己的插画设计当中。一个是用手绘画出来的插画扫描到电脑，运用软件来制作一系列的用来宣传，辅助性的小东西，如靠垫、杯垫、拎袋包等。一个是手绘鞋子、T恤、还有主题鲜明、充满趣味性、个性独特的手绘插画。在手绘插画的绘制过程中，力求形态的美感，运用色彩的韵律。为了追求手绘插画的形态美。创作时的色彩和材质都会影响手绘的美感。在受到消费者亲睐的前提下，去探索产品的价值形态，这是无可比拟的艺术价值。为了使手绘插画比预想中更快的实现，保证它在功能及在产品定位上准确的传达价值，广受大众的亲近与接受，由此，指导老师长期的指导我的设计给寶贵的意见，最终达到逊色的效果。
三、总结
这个方案紧密的结合了我在这四年内学到的专业知识，在动手能力和手绘表现技法上有了很大的提升。一切与插画有关的东西，现在开始着力的创作。也为以后的工作做好铺垫。
参考文献：
[1]沈九美.插画设计.北京工艺美术出版社.2013.
[2]格文。21世纪插图精选[M].湖北美术出版社.2003