我从四岁开始学习弹钢琴，那时正值八十年代初，整个中国就像文艺复兴时期的意大利一样，全民都对以钢琴为代表的“艺术”行当有着近乎于畸形的痴迷，但似乎大家都很急，可能大家都盼着自己家能出一个钢琴神童，从此就可以摆脱平民身份，高人一等了吧。
　　那时候钢琴不是哪儿都有卖的，也不是想买就能买得到的，得凭“条子”，还得托人找关系。几经周折之后，终于在一众邻里艳羡的目光中，一台星海118抬进了我家，同时也终结了我短暂的、无所事事的快乐童年。
　　刚开始学琴的时候，我的兴趣十分浓厚，为了弹熟一首曲子，每天无需督促就可以主动完成数十遍甚至上百遍的练习。我是个性格急躁的孩子，因为想见识更多好听的曲子，所以总是练得很急，希望老师可以多留两首曲子，可是不知道为什么，每次回课，老师都会耐心地对我说：“慢一点，别急！”
　　后来，随着学习的深入，曲子越来越难，兴趣却越来越少，当初如饥似渴的学习劲头儿已经消失殆尽。我记得那时候的钢琴课课时费很贵，和现在基本“等比”，父母省吃儉用供我学习，放弃便是“大逆不道”。顶着这样巨大的心理压力和精神負担，我变得越来越不耐烦，也因此弹得越来越急，因为总是想着只要“完成任务”就可以尽情地玩儿了。这种消极的练习成果想也知道好不了，所以每次回课，老师说的最多的一句仍然是那句：“慢一点，别急！”
　　等到闯过了那段被动学习的瓶颈期，我也终于“认命”了，长时间扎实的基本功练习，使我逐渐感受到了音乐的美妙之处，也体会到了许多著名作曲家的大型作品的魅力，从此我沉醉于优美的旋律和多变的节奏中。那段时期我尤其喜爱节奏紧凑的曲子，弹起来过瘾，又十分彰显技巧与水平，令我获得许多赞扬和荣誉。由此，我爱上了“飙”速度，但是每次回课，老师还是会反复地对我说：“慢一点，别急！”
　　走得太快总是容易摔跟头。我发现在演奏这件事上我慢不下来了，特别喜欢在人前“嘚瑟”琴技，任何曲子都被我处理成“超速”，觉得自己厉害极了。那个时期，老师评价我所有演奏的作品“全无意境可言”。后来，我用亲身经历证明，老师说得对极了，年幼的我迎来了漫漫学琴路上的第一个“滑铁卢”。
　　钢琴学习中有一个“金律”，那就是“宁可慢而顺，不可快而顿”，我算是亲身实践了这个定律。因为演奏自身的发展规律决定了一首曲子从陌生到熟练，再到表情、强弱处理得当形成“成品”，必须经过慢、快、慢、快这四个必然的变化。而我因为违反了这个客观规律，一味地图快，导致练得不扎实，好好的曲子总会“莫名其妙”被弹断。那个时候，像我这种有才艺的小孩儿，经常被父母要求在满是亲戚朋友的聚会上进行表演。因为之前的浮躁，再加上表演当时的心态不稳定，结果，我演砸了，自尊心受创，一时没忍住便哇哇大哭起来……后来回课的时候，妈妈把这件事告诉了老师，老师定定地看着我，语重心长地对我说：“慢一点，别急！”
　　时间匆匆，转眼间，我也成为了一名钢琴老师，而我对学生说的最多的话同样也是“慢一点，别急！”因为，对于初学者来说，“慢一点”是为了夯实基础；对于倦怠者来说，“慢一点”可以不致弃学；对于小有成就者来说，“慢一点”可以有效降躁；对于“登顶”者来说，“慢一点”可以不致遗失自我……
　　世事相通，无论是故事还是生活，急功近利永远不可能成功，还是让一切都“慢一点”吧！