2017年6月，黄璜首场个人画展“不妨——黄璜个展”（Might as well-Huang Huang Solo Exhibition）在了98艺术区Nuoart画廊开幕。作为艺术家黄璜的首次个展，策展人李恩多汇集了他近两年来的绘画创作共16件。这些作品通过多种媒介和艺术语言的综合，表达了黄璜内心深处对一种本真和真我的追寻与释放。值得一提的是，与画作一并得到展示的展墙上的68个关键词，是而立之年的黄璜观看自己的生命影像所提取出的68个片段。绘画结合文字，表达了他对世界与自我生命轨迹的观察和自省，共同组成黄璜对艺术界的首次发声。
　　策展人李恩多在展览现场说道：“和黄璜聊天的时候，他调动起来的表情、动作和词汇量都是相当大的，由这样个性的艺术家创作出来的作品，每一张画面的信息量也是相当大的。为什么会呈现出这样的效果？对于黄璜来说，绘画是一种本真与本意的释放，其次是一种自己与自己的相处方式——他通过画画，来和自己说说话。创作一张作品的过程，就是一个自我调侃、自我開导、自我解脱的仪式。比如说，他把对家人的思念画进了画里，把对小时候的自己说的话放在了画里，在画里他思考人生。在这一构想的过程中，帮助他连词成句的环节，不是文本和标点，而是线条、色彩和画面构成。”
　　在张方白看来，黄璜的作品令人耳目一新，“因为中国当代艺术讨论的话题和主题有大而泛的倾向，而黄璜的艺术表现，采用了一种自然的方式，用线条和感受进入到一种自然的状态，我认为他能代表中国艺术的新生力量。”
　　何汶玦在现场说：“在美院学习的时候，总觉得宏观上有些条条框框，创作没有那么自由。就像现在我看到的一些国外艺术家的展览，他们已经不分油画、丙烯……就是材料的综合表达，很自由。我看到黄璜作品时，感觉也是这样一种自由的状态。”
　　黄建成见证了黄璜一路来的成长，“他一直能够保持心中的直觉，他的画面呈现出一种明确的思想性，还有流行的表现形式。当代艺术应该富有批判性，应该具备自由的属性，他也或多或少具有这些，但最重要的是，他有自己的艺术面貌。”
　　展场里的许多作品都采用了九张、六张、五张这样的拼图形式，很像微信朋友圈里发送照片的状态，朋友圈可添加照片的数量上限就是9张。“做拼图、组合和构成，在一片信息的丛林中，挑选要点，在一种协调和搭配之间获得美感，是黄璜进行创作的基本工作方式。他把这种二次加工整理出意义的权利充分留给了观众。”比如《结痂的魔术盒》这件作品，曾经在2017年纽约艺术中国汇上展出过，这件作品集聚了艺术家创作喜欢运用的元素和手法，波普、构成、拼贴和街头风格，“这件作品探讨的，是我们在学习了很多的技法或者说生存方式之后，似乎遗忘掉当初那个稚嫩的本真，我想把这种本真再找出来，同时以九宫格的摆放方式把作品陈列出来，也像在说一个故事，意义也因此显现。”
　　作品《雀斑》也采用了九十六件作品阵列的方式陈列，因为黄璜本人偏爱长雀斑的姑娘，这是他情感的偏爱，移情到绘画语言上，他偏爱线条、符号密密麻麻、叠加的画法。“这种基本上是伴随性的绘画状态，也是我的工作方式，因为我同时是艺术家和设计师，在白天工作过后，晚上在小方格上涂抹、描绘、记录每天的所思所想，现在每天都会画，已经形成习惯。”
　　如张方白所说，中国当代艺术讨论的话题和主题有大而泛的倾向，黄璜的此次个展或许为我们提供了当代艺术家的另一种男性视角。他与前辈的男性艺术家关注国家、社会、事件、政治危机等宏观命题不同，黄璜关注男性与女性的家庭关系、情感状态，更重视对自我内心的剖析和审视，他敢于将自己真实的生活和内心揭露给外界，因而我们也得以看到一位不同于一般视角的男性艺术家的个人表述。
　　再比如《私人日记》，这是艺术家给自己写的日记，也是展场里尺幅、规格最大，用时最长的一件作品，这幅画综合了艺术家几乎所有的特点，喜欢红色、紫红色、黑色的搭配，画面富有构成感，画面最右边的男性是艺术家本人，左侧是他怀孕中的妻子，作品是他今年的新作，黄璜将回忆中对妻子怀孕的感觉和当时两人的情感状态通过画面中充满线条、符号、文字的表现，密密麻麻、层层叠加，爱与争吵……这件作品探讨的是家庭中男性和女性真实的情感关系，爱恨交织，在矛盾中拉扯。
　　黄璜的画面语言有种出其不意、随性自由的感觉，“我不是学院派，我觉得我反而可以从非学院的角度出发，如果从最开始的素描说起，素描的线条讲究宁方勿圆，在我这里，我抛弃掉宁方勿圆，线条可以有很多可能性。线条本身是很东方的、中国的，它的运用和西方的那种直线、美院式的方式不一样。我的绘画也是我完全遗忘、抛弃掉美院、学院派的绘画语言所做的尝试。”
　　坦诚的自我剖析与自由恣肆：当画面扮成一张大网，艺术家力图去捕捉这个世界，它或许会不怎么轻松，五味杂陈，可又何妨，因为，他敢于对自己真诚，对艺术真诚。作为观众，不妨一看。