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【摘要】音乐美学是现代新提出来的一个概念。随着时代的发展，已存的事物也在不断的发展中，它们所包含的元素越来越多样化，内容也越来越丰富，音乐的发展就遵循这样的规律。21世紀是一个和平的年代，人们生活越来越富有，当最基本的生存要求得到满足，人们对精神文化方面的追求就会相对提高。当人们欣赏音乐的，不会再停留在表面的层次，而更在意它的内涵，由此，对音乐美学研究的需求就产生了，音乐美学促进了音乐的发展，赋予了音乐表演新的活力。
【关键词】音乐美学；音乐表演；重要性；联系；启示
【中图分类号】J601
【文献标识码】A
随着全球经济的迅速发展，不同国家音乐表演者对音乐美学的研究也越来越深入，音乐表演艺术得到了很大发展。
现代音乐美学的研究内容不仅有包含各种文化元素的音乐作品，还包括不同音乐表演者所呈现的多样化的音乐表演艺术。现代音乐表演艺术更看中的一点就是表演中的创新，简称为表演者的创新性。音乐表演要求的不是简单的对音乐机械表达，音乐美学作为一种新的元素，给音乐作品增添了新的活力。音乐表演者通过对音乐作品不断的探索与感受，让表演更富有感染力，让音乐作品本身更富有内涵，同时带动观众。本文将对现代音乐美学与音乐表演艺术之间的关系进行探讨，以及由此得到的启示。
一、 音乐美学概述及其研究意义
美学在古希腊也称作感觉学，意思是通过感觉来感知事物，这个词在起源上最早的时候没有和音乐联系起来，是和感官相联系的，比如我们经常提到的听觉、视觉、嗅觉等，美学的另外一种意义就是艺术哲学，这是当今最为通用的内涵，美学的对象就是对感性认识的完善，是一种感性认识的科学。
音乐表演和音乐美学两者所包含的内容有所不同，音乐表演主要包括表演者自身对音乐作品的理解、审美能力、表演方式等等，而音乐美学是一个比较抽象的概念，是多门学科融合的一种效果呈现，音乐表演也是音乐美学的内容之一。音乐作品呈现的效果主要影响因素是音乐表演者的表演，它对音乐表演者的要求很高，与音乐家和音乐爱好的人相比，音乐表演者需要对音乐作品有一个深层次的了解，如同血肉相连一样，与之融为一体，这同时也是音乐美学的一种展现。
二、 音乐美学和音乐之间的关系
随着人们生活条件的提高，人们的精神文化追求也会更多，在欣赏音乐作品的同时有越来越多的时间来关注音乐作品的质量，音乐表演者的表演。在这种情况下，观众的眼光自然会发生变化，审美标准越来越高，这就要求音乐表演者必须具备有很好的艺术修养以及对表演艺术有独特的理解或者较高的天赋。一件音乐作品本身附带着作者的思想感情，但是这种感情必须通过表演者的表演才能传递给观众。将一副音乐作品完美的呈现，准确的演绎出作品其中的内涵，感染观众从而达到共识，它要求音乐表演者将音乐美学和音乐表演两者合理、成比例的、有机的融合，既不能空有美感，也不能机械的表演。在表演过程中，除了表演和音乐之外，通过一些外加手段也可以有助于音乐的表达，如：舞蹈、乐器伴奏等，都可赋予音乐作品新的生命力，让观众更好的欣赏，也给表演者创作的空间、表演的灵感。综上所述，音乐表演是音乐美学的内容之一，音乐美学丰富了音乐美学，让它传递的效果更为显著。
三、 现代音乐美学对于音乐表演的影响
（一） 音乐创作以音乐美学为导向
因为音乐发展的多元化，也没有地域的局限性，在现在音乐美学的发展中出现各个不同的学派，由于学派众多，在此不一一列举，就名望较高的前两个学派做一些基本阐述，这两个学派分别是现象学和释义学。
相对于释义学，现象学为更多的音乐家、音乐爱好者们所接受，影响力更为广泛，有力的推动了音乐的发展，也在音乐人创作方面起到重要的指导作用。现象学是由罗曼提出的一种基于人类主观意志的创作方式，由于其符合人类社会的需求，所以被广泛运用。但是就音乐创作而言，创作人的意志只是其中的一个方面，创作的同时还要结合社会发展现况、当代人们的需求，音乐不仅仅是创作者的作品，它本身也是一门艺术，在一定程度上会体现出人们的需求。例如人们在在伤心的时候会听煽情的歌、
打仗的时候会听鼓舞人心的歌、开心的时候会听欢快的歌等等。
（二） 表演与乐谱分离
大家都知道，每一件音乐作品必然会带有乐谱，乐谱可以说是音乐作品的精髓，价值所在，它也是音乐表演者感受音乐作品的切入点，没有它，难以进行音乐表演。但是在罗曼的现象学中，却坚持要将音乐表演和乐谱区分开来作为两个个体来对待。这种看法也有一定的道理。表演本身是很主观的，表演效果不仅是取决于音乐作品所包含的情感，更多的是取决于表演者本身的表演方式、也连带了表演者的情感。所以同一件音乐作品而言，它的词和谱子都是相同的，但是最后呈现的音乐效果会随着表演者的不同而有所变化。音乐表演需要音乐涵养，对比音乐家的表演和音乐爱好者的表演，即使是同一件音乐作品，最后表现出的音乐效果是千差万别的。与此同时，音乐表演更多需要体现的是带动观众的情感，让观众被同一种情绪所感染，如果表演者心态不同，必然会导致观众所感受到的音乐效果不一样。这在一定程度上是音乐表演与乐谱的分离，音乐表演的多样性会导致音乐风格的多元化，让音乐充满魅力。
（三） 释义学
与现象学相比，释义学更多地是在人类的文化中起到记载作用，记载历史、记载社会风貌，而且它也同样具有与现象学媲美的地位。诗歌是与音乐作品不一样的文字体现，但它们都是文学、是艺术。音乐作品的功能与诗歌也不尽相似。音乐作品在创作的过程中倾入了作者的心血，既然带有了作者的情感，除了音乐本身所含有音乐元素之外，更多的是作者所处的环境情况、以及环境对作者影响的体现、作者心路的写照。在表演与观赏的同时，只有了解音乐作品的产生背景，才能更好的理解其中蕴含的情感。并且释义学对于音乐最大的贡献在于它认为音乐的风格和种类、内容都是对时代中变化的一种跟随，忠实地记录了时代的发展和变化。 四、 音乐美学研究对音乐表演艺术的启示
（一） 现象学对音乐表演具有重要的意义
现象学和释义学都构成音乐表演的重要方面，对音乐表演的发展起了推动作用。如本文上述中，音乐表演者在实际表演的过程中有一定的创作空间，因为人都是有主观情感的，经历、心境的不同呈现的作品不会完全一致。但音乐表演者在创作的同时，不是生硬的改变原有的音乐作品，而是添加更多的现有元素，能让与表演者处于同一个时代的观众更容易产生共鸣，丰富了音乐的内涵。茵加尔顿最早提出这个概念，并将称之为纯意向性对象。茵加尔顿认为，意向性是现象学研究的重要结论，更是所有音乐作品中的价值所在。它对音乐表演者的要求除了对音乐作品的充
分了解、感悟，还更加强调表演者需具有创造力。只有音乐表演者与观众是处于同一个时代的，没有时代的隔阂，他的感悟通常会带有时代的特征，使得观众更加容易产生共鸣。
（二） 释义学是音乐表演的基础
释义学与现象学着重点不同，现象学强调的是表演中的创造力，而释义学注重的是音乐作品被赋予的作者的思想感情、生活环境、时代特征等方面。它更富有内涵，契合人们的心理，吸引人们去探索，也具有很高的研究价值，这个价值不仅仅局限于音乐艺术方面。音乐表演者要表演的一般是他人的音乐作品，既然是他人的作品，必然不能违背作品原来的感情，而是在原有作品的基础上让它更容易为人们所接受，这是之后的重要点。音乐表演最基本的出发点还是对原有音乐作品的理解，传递作者的想要表达的情感，这是最终的目的，而这恰是释义学所注重的，所以在一定程度上，释义学是音乐表演的基础。
（三） 对音乐表演正确认识
在现代音乐美学研究中关于如何正确认识音乐表演这个问题，每个人音乐学家的出发点和自身特点都是不一样的，但是他们最终所追求的音乐中的本质是一样的。都可以从现象学和释义学中得以体现。音乐是作为意向性的对象的，需要通过音乐实践的主体不断去生成新的音乐内涵，这里面主体自然是音乐表演者，音乐实践的内容就是意向性的活动，可以使得音乐的意义不断的得到填充。现代审美融入音乐表演进行适当的创作是时代发展的必然趋势，是音乐作品不过时、不被摒弃的重要手段，这是我们所要正确认识的。
（四） 对于音乐原作的正确认识
对音乐原作的正确认识决定了我们的表演的质量，以及被人们认可的基础。对音乐原作的正确认识也是现代音乐美学最基本的要求，现代美学之所以发展，是因为赋予了音乐作品以新的活力，丰富了其内涵。而我们所追求的，是在原有的基础上进行创作，加入美学元素，不是打破原来的，一切从新。对音乐原作的正确认识不是主观的，是根据不同作者变化的，只有创作是主观的，这是多样性的关键点。同时，对音乐作品的正确认识，是对原创者的尊重，对其历史意义的认同。要做到对音乐作品的正确认识，我们必须深究作品创作时作者的心境、所处的生活环境、生存状况、生活遭遇等，只有处于同一环境，才能更好的理解。
在我国，最欠缺的一点是，人们在进行音乐表演的时候，往往不能将原创表达与创作很好的结合，更多的是忽视创作本身，单纯进行机械的阐释，这让音乐艺术价值没有体现其本身。
（五） 对于音乐表演艺术的创造
创造在上文中多次提到过，创造基于表演，也基于音樂作品。在创造的同时，比较容易抛开原创，一味的进行自我追求，这让创造失去本身的意义，因为此时的创造不是随心所欲的凭空发挥，是基于原有的基础上的。创造也是音乐新的活力，发展的动力。创造在音乐表演中必须得以体现。
结束语
现代的音乐美学研究是促进音乐表演艺术能够不断的实现自我完善的重要途径，它要求我们要重视对现代音乐美学以及音乐表演艺术关系的正确认识， 在实际进行的音乐的表演中，音乐的表演人员应当具备基本的审美思想以及时代观念，通过对作品的历史背景以及作曲家的思路进行分析，结合现代的风格，推动音乐表演事业向前发展。
参考文献
[1]姜全福.现代音乐美学思想探微——《4分33秒》带给我的思考[J].今日科苑，2010（08）.
[2]周利.现代音乐美学对音乐表演艺术的促进[J].黄河之声，2015（06）.
[3]薛瑞芝.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].音乐时空，2016（01）.
[4]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空，2013（12）.
[5]吕继勇.现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用分析[J].黄河之声，2014（05）.
[6]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺，2014（04）.
作者简介：杨兰（1992—），女，汉族，河北省保定市涞源县人，本科，渤海大学，研究方向：音乐表演。
【关键词】音乐美学；音乐表演；重要性；联系；启示
【中图分类号】J601
【文献标识码】A
随着全球经济的迅速发展，不同国家音乐表演者对音乐美学的研究也越来越深入，音乐表演艺术得到了很大发展。
现代音乐美学的研究内容不仅有包含各种文化元素的音乐作品，还包括不同音乐表演者所呈现的多样化的音乐表演艺术。现代音乐表演艺术更看中的一点就是表演中的创新，简称为表演者的创新性。音乐表演要求的不是简单的对音乐机械表达，音乐美学作为一种新的元素，给音乐作品增添了新的活力。音乐表演者通过对音乐作品不断的探索与感受，让表演更富有感染力，让音乐作品本身更富有内涵，同时带动观众。本文将对现代音乐美学与音乐表演艺术之间的关系进行探讨，以及由此得到的启示。
一、 音乐美学概述及其研究意义
美学在古希腊也称作感觉学，意思是通过感觉来感知事物，这个词在起源上最早的时候没有和音乐联系起来，是和感官相联系的，比如我们经常提到的听觉、视觉、嗅觉等，美学的另外一种意义就是艺术哲学，这是当今最为通用的内涵，美学的对象就是对感性认识的完善，是一种感性认识的科学。
音乐表演和音乐美学两者所包含的内容有所不同，音乐表演主要包括表演者自身对音乐作品的理解、审美能力、表演方式等等，而音乐美学是一个比较抽象的概念，是多门学科融合的一种效果呈现，音乐表演也是音乐美学的内容之一。音乐作品呈现的效果主要影响因素是音乐表演者的表演，它对音乐表演者的要求很高，与音乐家和音乐爱好的人相比，音乐表演者需要对音乐作品有一个深层次的了解，如同血肉相连一样，与之融为一体，这同时也是音乐美学的一种展现。
二、 音乐美学和音乐之间的关系
随着人们生活条件的提高，人们的精神文化追求也会更多，在欣赏音乐作品的同时有越来越多的时间来关注音乐作品的质量，音乐表演者的表演。在这种情况下，观众的眼光自然会发生变化，审美标准越来越高，这就要求音乐表演者必须具备有很好的艺术修养以及对表演艺术有独特的理解或者较高的天赋。一件音乐作品本身附带着作者的思想感情，但是这种感情必须通过表演者的表演才能传递给观众。将一副音乐作品完美的呈现，准确的演绎出作品其中的内涵，感染观众从而达到共识，它要求音乐表演者将音乐美学和音乐表演两者合理、成比例的、有机的融合，既不能空有美感，也不能机械的表演。在表演过程中，除了表演和音乐之外，通过一些外加手段也可以有助于音乐的表达，如：舞蹈、乐器伴奏等，都可赋予音乐作品新的生命力，让观众更好的欣赏，也给表演者创作的空间、表演的灵感。综上所述，音乐表演是音乐美学的内容之一，音乐美学丰富了音乐美学，让它传递的效果更为显著。
三、 现代音乐美学对于音乐表演的影响
（一） 音乐创作以音乐美学为导向
因为音乐发展的多元化，也没有地域的局限性，在现在音乐美学的发展中出现各个不同的学派，由于学派众多，在此不一一列举，就名望较高的前两个学派做一些基本阐述，这两个学派分别是现象学和释义学。
相对于释义学，现象学为更多的音乐家、音乐爱好者们所接受，影响力更为广泛，有力的推动了音乐的发展，也在音乐人创作方面起到重要的指导作用。现象学是由罗曼提出的一种基于人类主观意志的创作方式，由于其符合人类社会的需求，所以被广泛运用。但是就音乐创作而言，创作人的意志只是其中的一个方面，创作的同时还要结合社会发展现况、当代人们的需求，音乐不仅仅是创作者的作品，它本身也是一门艺术，在一定程度上会体现出人们的需求。例如人们在在伤心的时候会听煽情的歌、
打仗的时候会听鼓舞人心的歌、开心的时候会听欢快的歌等等。
（二） 表演与乐谱分离
大家都知道，每一件音乐作品必然会带有乐谱，乐谱可以说是音乐作品的精髓，价值所在，它也是音乐表演者感受音乐作品的切入点，没有它，难以进行音乐表演。但是在罗曼的现象学中，却坚持要将音乐表演和乐谱区分开来作为两个个体来对待。这种看法也有一定的道理。表演本身是很主观的，表演效果不仅是取决于音乐作品所包含的情感，更多的是取决于表演者本身的表演方式、也连带了表演者的情感。所以同一件音乐作品而言，它的词和谱子都是相同的，但是最后呈现的音乐效果会随着表演者的不同而有所变化。音乐表演需要音乐涵养，对比音乐家的表演和音乐爱好者的表演，即使是同一件音乐作品，最后表现出的音乐效果是千差万别的。与此同时，音乐表演更多需要体现的是带动观众的情感，让观众被同一种情绪所感染，如果表演者心态不同，必然会导致观众所感受到的音乐效果不一样。这在一定程度上是音乐表演与乐谱的分离，音乐表演的多样性会导致音乐风格的多元化，让音乐充满魅力。
（三） 释义学
与现象学相比，释义学更多地是在人类的文化中起到记载作用，记载历史、记载社会风貌，而且它也同样具有与现象学媲美的地位。诗歌是与音乐作品不一样的文字体现，但它们都是文学、是艺术。音乐作品的功能与诗歌也不尽相似。音乐作品在创作的过程中倾入了作者的心血，既然带有了作者的情感，除了音乐本身所含有音乐元素之外，更多的是作者所处的环境情况、以及环境对作者影响的体现、作者心路的写照。在表演与观赏的同时，只有了解音乐作品的产生背景，才能更好的理解其中蕴含的情感。并且释义学对于音乐最大的贡献在于它认为音乐的风格和种类、内容都是对时代中变化的一种跟随，忠实地记录了时代的发展和变化。 四、 音乐美学研究对音乐表演艺术的启示
（一） 现象学对音乐表演具有重要的意义
现象学和释义学都构成音乐表演的重要方面，对音乐表演的发展起了推动作用。如本文上述中，音乐表演者在实际表演的过程中有一定的创作空间，因为人都是有主观情感的，经历、心境的不同呈现的作品不会完全一致。但音乐表演者在创作的同时，不是生硬的改变原有的音乐作品，而是添加更多的现有元素，能让与表演者处于同一个时代的观众更容易产生共鸣，丰富了音乐的内涵。茵加尔顿最早提出这个概念，并将称之为纯意向性对象。茵加尔顿认为，意向性是现象学研究的重要结论，更是所有音乐作品中的价值所在。它对音乐表演者的要求除了对音乐作品的充
分了解、感悟，还更加强调表演者需具有创造力。只有音乐表演者与观众是处于同一个时代的，没有时代的隔阂，他的感悟通常会带有时代的特征，使得观众更加容易产生共鸣。
（二） 释义学是音乐表演的基础
释义学与现象学着重点不同，现象学强调的是表演中的创造力，而释义学注重的是音乐作品被赋予的作者的思想感情、生活环境、时代特征等方面。它更富有内涵，契合人们的心理，吸引人们去探索，也具有很高的研究价值，这个价值不仅仅局限于音乐艺术方面。音乐表演者要表演的一般是他人的音乐作品，既然是他人的作品，必然不能违背作品原来的感情，而是在原有作品的基础上让它更容易为人们所接受，这是之后的重要点。音乐表演最基本的出发点还是对原有音乐作品的理解，传递作者的想要表达的情感，这是最终的目的，而这恰是释义学所注重的，所以在一定程度上，释义学是音乐表演的基础。
（三） 对音乐表演正确认识
在现代音乐美学研究中关于如何正确认识音乐表演这个问题，每个人音乐学家的出发点和自身特点都是不一样的，但是他们最终所追求的音乐中的本质是一样的。都可以从现象学和释义学中得以体现。音乐是作为意向性的对象的，需要通过音乐实践的主体不断去生成新的音乐内涵，这里面主体自然是音乐表演者，音乐实践的内容就是意向性的活动，可以使得音乐的意义不断的得到填充。现代审美融入音乐表演进行适当的创作是时代发展的必然趋势，是音乐作品不过时、不被摒弃的重要手段，这是我们所要正确认识的。
（四） 对于音乐原作的正确认识
对音乐原作的正确认识决定了我们的表演的质量，以及被人们认可的基础。对音乐原作的正确认识也是现代音乐美学最基本的要求，现代美学之所以发展，是因为赋予了音乐作品以新的活力，丰富了其内涵。而我们所追求的，是在原有的基础上进行创作，加入美学元素，不是打破原来的，一切从新。对音乐原作的正确认识不是主观的，是根据不同作者变化的，只有创作是主观的，这是多样性的关键点。同时，对音乐作品的正确认识，是对原创者的尊重，对其历史意义的认同。要做到对音乐作品的正确认识，我们必须深究作品创作时作者的心境、所处的生活环境、生存状况、生活遭遇等，只有处于同一环境，才能更好的理解。
在我国，最欠缺的一点是，人们在进行音乐表演的时候，往往不能将原创表达与创作很好的结合，更多的是忽视创作本身，单纯进行机械的阐释，这让音乐艺术价值没有体现其本身。
（五） 对于音乐表演艺术的创造
创造在上文中多次提到过，创造基于表演，也基于音樂作品。在创造的同时，比较容易抛开原创，一味的进行自我追求，这让创造失去本身的意义，因为此时的创造不是随心所欲的凭空发挥，是基于原有的基础上的。创造也是音乐新的活力，发展的动力。创造在音乐表演中必须得以体现。
结束语
现代的音乐美学研究是促进音乐表演艺术能够不断的实现自我完善的重要途径，它要求我们要重视对现代音乐美学以及音乐表演艺术关系的正确认识， 在实际进行的音乐的表演中，音乐的表演人员应当具备基本的审美思想以及时代观念，通过对作品的历史背景以及作曲家的思路进行分析，结合现代的风格，推动音乐表演事业向前发展。
参考文献
[1]姜全福.现代音乐美学思想探微——《4分33秒》带给我的思考[J].今日科苑，2010（08）.
[2]周利.现代音乐美学对音乐表演艺术的促进[J].黄河之声，2015（06）.
[3]薛瑞芝.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].音乐时空，2016（01）.
[4]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空，2013（12）.
[5]吕继勇.现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用分析[J].黄河之声，2014（05）.
[6]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺，2014（04）.
作者简介：杨兰（1992—），女，汉族，河北省保定市涞源县人，本科，渤海大学，研究方向：音乐表演。