本期专题上，有几组作品让我印象深刻。
　　《肖像》是天津美术学院的宋立雪的作品，这一系列作品是作者以拍摄肖像的手法拍摄的临时建筑，这是城市背景中的荒凉一角。从画面的角度来看，可以推测作者跟建筑保持一定的距离，这是人的距离，还是时间的距离？作者说过，“这些建筑，在很短的时间出现，又在很短的时间消失，伴随着主人身份的变化，这些建筑的命运也在变化。”这组照片乍看之下构图极简单──一所零落的小店，一半的天色，无论是空间和时间的处理，都引发出莫名的冷漠感和疏离感。
　　同名的另一组《肖像》是北京电影学院聂小涵的作品，以昆虫作为拍摄对象，有趣的是两组以“肖像”命名的作品，都不是拍摄人物，而是以拍摄肖像的角度来处理物件。这组作品令我想到卡夫卡的蜕变，尤其当聂小涵说到要“使观者看到昆虫世界的‘人’形象”。作者是用自制的附件来协助拍摄的，从昆虫特写镜头的细致处理手法，明显地看到作者十分强调拍摄技巧和对后期处理的执行。如果只单从摄影技巧来看，这组作品确实非常突出。
　　还有一组跟肖像有关的作品《我的童年》，是由郑州大学西亚斯国际学院杨绪成拍摄，这一组作品终于与人物有关，却又偏偏不以“肖像”为名。这组作品是拍摄藏区的孩子，有点奥古斯特？桑德（August Sander）的影子，桑德的摄影被誉为“以诚实的方式道出真实”，而他对被拍摄对象的尊严尤为尊重，在这一点上，作者也的确做到了。
　　另一组让我有联想的是《猫城》，是中国传媒大学南广学院杨树的作品，作者说是观念摄影作品，又有超现实的趣味。她的作品充满了幻想，巨型的猫咪在城市中走动，看来一点也不吓人，我不禁想起宫崎骏“龙猫”中的猫巴士和圆谷英二的“哥吉拉”，年轻人能有这种天马行空的想象空间是可喜的，社会上也需要有这样的人才，每个画面都是经过后期的拼接处理，看起来很踏实，一点也不花巧。
　　《最后一程》是中国传媒大学李雨青和潘佳谋合作的作品，属于报道摄影，以非常简单的手法拍摄，经过采访再加上动人的文字叙事，是一组简单而且易懂的系列作品。作品内容是一些面对生命最后一程的老人家，在临终关怀医院的生活点滴。图片中老人的一个简单姿态，一个表情，或一句寻常的回应，背负着的是一生沉重的痕迹。作者提到“由于医院的住院费用过于高昂，长期患病的老人承担不起，这家医院的费用比价低廉，所以很多老人选择在这里度过自己最后的时光”，我偶然想起上世纪80年代日本导演今村昌平的电影《楢山节考》，场景是冬天，长子背着妈妈上山，在满布白骨、周围站着乌鸦的山上，他不忍放弃母亲，却被安然坐下的母亲赶下山。电影的背景是古代的日本，生活情况跟现代文明的中国或日本当然已完全不同，但在《最后一程》让人感触的是，当人们忙碌生活的同时，亲情与现实生活之间的矛盾与无奈，老人不得不接受，孤独地在幽暗中走完生命的旅程。
　　《强迫症》是西安理工大学郜旭丽的作品，作者说她为了这个项目花了半年时间筹划，从作品中也真的可以感觉到作者下了不少资料搜集的功夫；从画面看到的是强迫症的人和物件的关系，透过他们的行为，不断的重复和自我压迫，和那些经过他们处理过的物件，如排山倒海式的堆建，为自己与外面的世界筑起成密不透风的围墙；从构图来说，作者对画面的布局都是经过仔细的考虑，所有的细节都是经过细心安排，一切的摆设都是有条不扰的，充满作者的执着。作者表示自己也是有强迫症的倾向，希望社会能关注他们的处境，而这一组作品正是她向外面世界呼唤的窗口。回头再看这组作品，让我吃惊的是所有被拍摄的人物都是精壮的青年人，也可能反映出都市生活压力给他们的后遗症。
　　西安理工大学陈博文的作品《父亲和我》，作者与父亲互拍各自的身体的局部，父亲身体有明显受伤后遗留的痕迹，作者把两人所拍照片并列呈现，这是一组非常个人感受的作品，表达作者对父亲的爱，文字的介绍很动人，现场中作者亲自讲解作品时，她的亲身体验无不叫人动容。只是再回看她的作品，说真的作品不比她的讲解精彩有力。
　　我觉得中国大陆的学生是幸福的。回到今天香港的摄影教育，已经没有几个学院能提供完整的摄影课程，一般摄影学科只归纳在某些课程当中，受重视程度大不如前，而且场地和经费的限制，想要具有規模的展览机会，与具国际水平摄影师作品同场展出，对香港的学生是一种奢望。
　　反观内地的院校还能提供完整的摄影课程，从同学的作品中，可以感受到他们对摄影的历史和理论的认识，有些特别重视技术，有些作者与历史对话，有些以观念对理论进行探索或反思，以及几乎每年的水平都在提升，对于某些学校，甚至可以感受到老师的认真和所花的心血，这都是学生的福气。