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摘要二胡演奏艺术发展至今，无论是在创作或演奏方面都取得了突出的成绩。作为古老的民族弓弦乐器，以阿炳为代表，根植于民间的二胡艺术发挥着重要的作用。本文从阿炳的演奏风格和演奏方法入手，进一步剖析了其独特的演奏艺术形式。
关键词：艺术形式 风格特点 演奏方法
中图分类号：J632.21文献标识码：A
二胡演奏艺术作为一个独立的艺术门类发展至今，无论是在技巧上还是理论研究上都取得了突出的成绩。而作为古老的民族弓弦乐器，以阿炳为代表，根植于民间的二胡艺术则发挥着重要的作用。虽然只是一名普通的民间艺人，但作为民族民间音乐的集大成者，阿炳的二胡演奏却有很多独特之处，并形成了自己的演奏风格。
阿炳（华彦钧）的一生充满了艰辛坎坷。1893年8月，阿炳出生在无锡雷尊殿旁的“一和山房”，他的父亲华清和是雷尊殿当家道士，母亲则是出身农家。由于父亲精通各种乐器和道家音乐，阿炳幼年时便表现出罕见的音乐天赋。在他10岁那年，父亲教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏。12岁那年，阿炳开始学习吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈甚至秤砣以增强腕力。阿炳学习二胡时更加刻苦，琴弦上常常被勒出血痕，手指也拉出厚厚的茧，而他演奏的二胡弦也比一般的弦要粗，这些都练就了他扎实的基本功。17岁时，阿炳正式参加了道教音乐吹奏，被人们誉为“小天师”。1914年，阿炳成为“雷尊殿”的当家道士，后因经营不善，又染上恶习，34岁时双目相继失明。此后由于生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1950年夏，中央音乐学院的杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时的阿炳已经荒弃音乐达三年之久。经过三天的练习，分两次录音，他共留下《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡作品和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶作品。同年12月，积劳成疾的阿炳突然病故，他的许多音乐精品也都随之人亡乐毁。阿炳的音乐博采众长，广纳群技，他把对社会、对人生、对人性的感受全部通过音乐反映出来。他的音乐作品渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
一 阿炳的演奏风格
演奏的艺术形式即演奏的风格特点，也是演奏作品的本质。阿炳的演奏风格挺拔飘逸、苍劲有力、跌宕多变。具体表现为以下几点：
首先，从内容而论，阿炳的音乐具有鲜明的历史时代感和社会典型性，具有丰厚而深刻的社会人生底蕴，并且充分体现了阿炳沿着民族传统的道路继承、突破和升华的音乐姿态。阿炳的作品旋律中饱含了对人生坎坷的无限感慨、不平、抗争、惆怅和憧憬。他的琴声之所以平易感人而又震撼人心，是由于充分反映出挣扎在社会底层的劳苦大众共同的命运。阿炳的演奏风格内在而质朴，充满了道家大巧若拙、大朴不雕的气势。尽管他生活在秀丽的江南，但他的艺术气质绝非优美委婉的江南丝竹音乐所有；尽管他饱尝了人间的艰辛，但其音乐却没有任何消极和绝望的痕迹，反而积极向上甚至非常昂扬，形成了他独特的艺术个性。
另外，阿炳的音乐博采众长，涉及领域非常广泛，包括了锡剧、民歌、道教音乐、广东音乐等，甚至很好地借鉴了西洋音乐的素材。如：《听松》一曲，创造性地吸取了很多西方音乐因素。特别是引子里模拟“洋鼓”、“洋号”作曲技法的运用，表现了战斗的号召，并揭开了战斗的序幕，使音乐形象更加生动。
其次，节奏重音是阿炳作品的重要特点之一。
民族音乐的特点与民族语言的特点有着密不可分的联系。因此，西洋音乐与中国音乐的节奏特点、重音位置大相径庭。前者的重音通常在强拍位置上，而我国民族音乐的节奏不是单一的强弱关系，民族音乐如果忽视了节奏重音必将失去其神韵。仅就汉语语言的词重音来讲，有重轻格式，如：木头、柜子；轻重格式，如：毛笔、大蒜；中轻重格式，如：游戏机、无线电；中轻中重格式，如：二泉映月、刚柔相济等等。
节奏重音并不是节拍重音。对于民族音乐的节奏，不能单单理解为轻与重之间的关系，还涉及到阴与阳、静与动、抑与扬等方面，以民族打击乐为例，如：“哐哐”中，“哐”的性质属阴阳之阴，动静之静，抑扬之抑；“”则属阳，属动，属扬。虽然在弱拍位置上，但却强奏，从而形成节奏重音，使之突出矛盾，加大张力，最后再解决到“哐”。这种模式也体现了我国古老的卦象思维传统文化，即阴阳相推、动静相荡、变在其中。如：《二泉映月》中经常会运用到“呛冬呛”这个节奏型。它在民族打击乐里彼此是相争的关系：呛是打击乐中的锣，性质虽然属抑扬的抑和动静的静，但却经常落在强拍上，似乎是“你强我更强”。因此，演奏中打击乐效果越突出，就会越接近阿炳的音乐风格。
再次，在阿炳的音乐里包涵了语音学角度的音调和语调的内容。
音乐中的音调与语言的声调有着异曲同工之处：阳平可看做上滑音，去声则是下滑音，所有的回转滑音都是上声字。并且一个地区的音乐风格，就是由于当地的语言、咬字音腔的高低不同等因素而决定的。如：地方方言中，山西和河北的口音不同，就是由于每个字的音调不同而产生的。而阿炳《二泉映月》的演奏风格就与无锡当地语言风格如出一辙。
语调是用来表达内容的。把演奏的音乐语言化，就形成了语调。具体又可分为三类：第一类指语气。一个句子里的升降调即旋律上升或下降的趋势。《二泉映月》的引子就是很典型的一句旋律下行的语调，表达了作者对悲惨人生的叹息；第二类指重音。在阿炳的作品里，节奏重音特征更加明显。典型的例子如上《二泉映月》主题句的最后四拍中，九个音符的第四、六、八个音都在弱拍上，且都是重音，起到画龙点睛的作用；第三类指换气、呼吸。换气在二胡演奏中起着至关重要的作用，会换气运弓才会更扎实。换气在演奏技法上的表达无外乎两种方法：一是让弓毛离开弦，二是把手指松开，弓毛就不会紧贴弦，从而形成换气。在阿炳的二胡演奏中，换气和呼吸的运用较频繁且恰到好处，为他的二胡演奏艺术增添了很多色彩。如《二泉映月》里，每句结尾的长音1都渐强，收在第二拍。演奏时，要安排好弓段，做出收句的感觉。同一小节的第三拍都是下一句的开始，因此，出音果断、干脆。
二 阿炳的演奏方法及其特点
通过反复聆听和分析阿炳本人的演奏音响，笔者充分体会到阿炳的演奏与一般的演奏方法有很多不同之处。他演奏出的音响效果更加苍劲、挺拔、飘逸，甚至已经达到空灵的境界！无论多难的技巧，他都给人发挥得游刃有余、举重若轻的感觉。杨荫浏先生曾说过：“现在演奏阿炳的二胡作品都显得单薄。”那么，阿炳的演奏为什么苍劲有力而不单薄？他是如何做到的？笔者在研究阿炳二胡演奏的风格特点的基础上，进一步结合他独特的演奏方法，分别从运弓、弓序特点、左手技法等几方面加以论述：
第一，阿炳的运弓沉涩凝重，内在含忍，给人以倔强感。他的换弓非常贴弦，弓子似乎黏在弦上。每次换弓都有个音头的痕迹，但却不是故意做出来的，更加突出了含蓄而又坚韧苍劲的风格。阿炳对于弓子控制弦的能力非常让人佩服：过去的弦分为三种，由细到粗分别是子弦、二弦、老弦。阿炳本人演奏的三首二胡作品使用的都是二弦和老弦，较现在的金属弦更硬，音色更加不好控制，特别是高音和慢长弓。
笔者认为，借大臂自身的重力而发出的音色既干净有力又更加凝重。阿炳的运弓，正是腕子运用较少而大臂的展收动作运用较多。其力度的加强关键在于提高弓子的速度：弓速快振动就充分，反之则不充分。为了避免音量大而加弓压，导致声音不够通畅，弓压和弓速也应该成正比，如果比例失衡就会出现噪音或振动不起来。另外，要使声音振动起来，结合道家虚实结合、弱能胜强、以柔克刚的美学思想也很重要。演奏中，只有右手运弓时刻保持虚实结合的状态，才能发出好的音色。
第二，弓序的特点。阿炳二胡演奏的弓序，是典型的民族民间弓弦乐器的弓序，其特点是：乐句的开头用拉弓，收尾用推弓，即“阳开阴合”。散板的演奏，骨干音每换一句都是拉弓，最后一个音推回去。利用散板中间的无限反复把弓法倒过来。有板眼的音乐能打到板上的音都是推弓，特别是四二拍，始终在用弓子打拍子。第一个音拉弓起，最后需要推回去，就要运用切分弓即奇数弓，将弓序倒过来。
更重要的是，阿炳在演奏每乐段重复时，其弓序往往发生微妙的变化，此特点是阿炳《二泉映月》的精髓所在。全曲主题共出现六次，每次的弓法均有所变化。弓序的价值不仅在于方便演奏，更重要的是利于表现乐曲的内涵和风格。阿炳的弓序变化体现了多样统一的美学规律，违而不犯，和而不同，得心应手，顺其自然。
第三，阿炳演奏的左手技法。
“老虎音”或“开花音”，是一种民间的手法，在阿炳的演奏中经常用到。演奏时，出弓的一瞬间手指不离弦，先虚按，发出的是噪音，然后马上按实，虚实结合的效果像老虎发出的声音，由此而得名。“老虎音”往往是在拉弓上演奏的节奏重音，这种由虚到实的按弦方法，发出的音色具有一种苍劲朴拙的美，如《寒春风曲》的引子中，第一个和第三个音都是2音，演奏时手指不离弦，而是先虚后实的按弦即典型的“老虎音”。
揉弦：有两个作用，一是美化韵律；二是强调的作用。阿炳的揉弦多以压揉为主，并且音高变化幅度较小，主要起润腔和肯定某音的作用。音与音之间有揉或不揉的变化，相同的两音强调后面的揉弦，很有个性。
打音：阿炳的打音速度很快，这是由于他是用指面和指关节之间按弦的。从解剖学角度来说，伸手指打音肌肉张力大，较指尖打音音色更厚，速度更快。这种按弦方法不但能够使之发音厚实纯朴，且便于做各种不能量化的细微变化。
第四，阿炳的二胡作品中，短音和沾弦的运用非常有特色。
阿炳演奏的短音短而结实，沾弦更具有独特的韵味。如《二泉映月》中，主题句的后半部分，第一个音5是沾弦，紧接其后的1则是短音，二者结合的形式，非常果断地突出了节奏，而不需要太大的共鸣，这也是其他二胡作品中所不曾出现过的。
沾弦的5音，在左手按弦时弓子要贴住里弦。先沾上，然后斜着拨弦使其振动，弦的振动状态与琴皮平行，沾响了却又不重的效果才恰到好处。紧接其后的短音1，要求运弓要紧贴弦，非常短，拍子要特别坚定，类似于琵琶弹面板。一沾一弹鲜明地突出了节奏感。
值得一提的是，《二泉映月》中反复出现的第三把位高音八度5，虽然也是短音，但却与众不同。笔者认为，在演奏中不应将其看做一个音符，而是作为左手换把中找把位的过程。右手运弓稍一沾，手指就马上松开，时值一定要短。此音演奏出的效果像射箭一样扎到上面，又短又有劲儿。这样才能体现出阿炳干脆、结实的音色变化。
综上所述，阿炳的二胡演奏艺术形式生动新颖，是对民族传统音乐的继承、突破和升华，代表着民族器乐艺术的高度成就；其艺术特点主要是植根于我国民族民间音乐，尤其是对民族的声腔进行了广泛的概括、净化和提炼，体现了浓郁的民族风格和气派。因此，阿炳的作品是我国民族音乐乃至世界音乐不可多得的经典之作。他的《二泉映月》和《大浪淘沙》曾获20世纪华人经典音乐作品奖。我们在学习研究阿炳的二胡演奏艺术形式的过程中，应该从了解他的演奏风格入手，紧抓住他的演奏特点，借鉴并运用到实际演奏当中去，以学习和继承民族的优秀传统音乐文化为出发点。因为，只有民族的，才是世界的。
注：本文系河北省社会科学基金项目，项目批准号：HB
10UYS084。
参考文献：
[1] 赵砚臣：《阿炳的二胡演奏艺术及其形式美》，《中国音乐学》，1994年第3期。
[2] 傅建生主编：《闵惠芬二胡艺术研究文集》，上海音乐出版社，2004年版。
[3] 林聪编：《全国音乐院校二胡教学论坛论文集》，百花文艺出版，2006年版。
作者简介：
马凌云，女，1978—，山西大同人，硕士，讲师，研究方向：音乐美学、二胡演奏艺术，工作单位：秦皇岛市燕山大学。
宋军，男，1979—，山东济南人，硕士，讲师，研究方向：音乐理论、大提琴演奏艺术，工作单位：秦皇岛市燕山大学。
关键词：艺术形式 风格特点 演奏方法
中图分类号：J632.21文献标识码：A
二胡演奏艺术作为一个独立的艺术门类发展至今，无论是在技巧上还是理论研究上都取得了突出的成绩。而作为古老的民族弓弦乐器，以阿炳为代表，根植于民间的二胡艺术则发挥着重要的作用。虽然只是一名普通的民间艺人，但作为民族民间音乐的集大成者，阿炳的二胡演奏却有很多独特之处，并形成了自己的演奏风格。
阿炳（华彦钧）的一生充满了艰辛坎坷。1893年8月，阿炳出生在无锡雷尊殿旁的“一和山房”，他的父亲华清和是雷尊殿当家道士，母亲则是出身农家。由于父亲精通各种乐器和道家音乐，阿炳幼年时便表现出罕见的音乐天赋。在他10岁那年，父亲教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏。12岁那年，阿炳开始学习吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈甚至秤砣以增强腕力。阿炳学习二胡时更加刻苦，琴弦上常常被勒出血痕，手指也拉出厚厚的茧，而他演奏的二胡弦也比一般的弦要粗，这些都练就了他扎实的基本功。17岁时，阿炳正式参加了道教音乐吹奏，被人们誉为“小天师”。1914年，阿炳成为“雷尊殿”的当家道士，后因经营不善，又染上恶习，34岁时双目相继失明。此后由于生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1950年夏，中央音乐学院的杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时的阿炳已经荒弃音乐达三年之久。经过三天的练习，分两次录音，他共留下《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡作品和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶作品。同年12月，积劳成疾的阿炳突然病故，他的许多音乐精品也都随之人亡乐毁。阿炳的音乐博采众长，广纳群技，他把对社会、对人生、对人性的感受全部通过音乐反映出来。他的音乐作品渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
一 阿炳的演奏风格
演奏的艺术形式即演奏的风格特点，也是演奏作品的本质。阿炳的演奏风格挺拔飘逸、苍劲有力、跌宕多变。具体表现为以下几点：
首先，从内容而论，阿炳的音乐具有鲜明的历史时代感和社会典型性，具有丰厚而深刻的社会人生底蕴，并且充分体现了阿炳沿着民族传统的道路继承、突破和升华的音乐姿态。阿炳的作品旋律中饱含了对人生坎坷的无限感慨、不平、抗争、惆怅和憧憬。他的琴声之所以平易感人而又震撼人心，是由于充分反映出挣扎在社会底层的劳苦大众共同的命运。阿炳的演奏风格内在而质朴，充满了道家大巧若拙、大朴不雕的气势。尽管他生活在秀丽的江南，但他的艺术气质绝非优美委婉的江南丝竹音乐所有；尽管他饱尝了人间的艰辛，但其音乐却没有任何消极和绝望的痕迹，反而积极向上甚至非常昂扬，形成了他独特的艺术个性。
另外，阿炳的音乐博采众长，涉及领域非常广泛，包括了锡剧、民歌、道教音乐、广东音乐等，甚至很好地借鉴了西洋音乐的素材。如：《听松》一曲，创造性地吸取了很多西方音乐因素。特别是引子里模拟“洋鼓”、“洋号”作曲技法的运用，表现了战斗的号召，并揭开了战斗的序幕，使音乐形象更加生动。
其次，节奏重音是阿炳作品的重要特点之一。
民族音乐的特点与民族语言的特点有着密不可分的联系。因此，西洋音乐与中国音乐的节奏特点、重音位置大相径庭。前者的重音通常在强拍位置上，而我国民族音乐的节奏不是单一的强弱关系，民族音乐如果忽视了节奏重音必将失去其神韵。仅就汉语语言的词重音来讲，有重轻格式，如：木头、柜子；轻重格式，如：毛笔、大蒜；中轻重格式，如：游戏机、无线电；中轻中重格式，如：二泉映月、刚柔相济等等。
节奏重音并不是节拍重音。对于民族音乐的节奏，不能单单理解为轻与重之间的关系，还涉及到阴与阳、静与动、抑与扬等方面，以民族打击乐为例，如：“哐哐”中，“哐”的性质属阴阳之阴，动静之静，抑扬之抑；“”则属阳，属动，属扬。虽然在弱拍位置上，但却强奏，从而形成节奏重音，使之突出矛盾，加大张力，最后再解决到“哐”。这种模式也体现了我国古老的卦象思维传统文化，即阴阳相推、动静相荡、变在其中。如：《二泉映月》中经常会运用到“呛冬呛”这个节奏型。它在民族打击乐里彼此是相争的关系：呛是打击乐中的锣，性质虽然属抑扬的抑和动静的静，但却经常落在强拍上，似乎是“你强我更强”。因此，演奏中打击乐效果越突出，就会越接近阿炳的音乐风格。
再次，在阿炳的音乐里包涵了语音学角度的音调和语调的内容。
音乐中的音调与语言的声调有着异曲同工之处：阳平可看做上滑音，去声则是下滑音，所有的回转滑音都是上声字。并且一个地区的音乐风格，就是由于当地的语言、咬字音腔的高低不同等因素而决定的。如：地方方言中，山西和河北的口音不同，就是由于每个字的音调不同而产生的。而阿炳《二泉映月》的演奏风格就与无锡当地语言风格如出一辙。
语调是用来表达内容的。把演奏的音乐语言化，就形成了语调。具体又可分为三类：第一类指语气。一个句子里的升降调即旋律上升或下降的趋势。《二泉映月》的引子就是很典型的一句旋律下行的语调，表达了作者对悲惨人生的叹息；第二类指重音。在阿炳的作品里，节奏重音特征更加明显。典型的例子如上《二泉映月》主题句的最后四拍中，九个音符的第四、六、八个音都在弱拍上，且都是重音，起到画龙点睛的作用；第三类指换气、呼吸。换气在二胡演奏中起着至关重要的作用，会换气运弓才会更扎实。换气在演奏技法上的表达无外乎两种方法：一是让弓毛离开弦，二是把手指松开，弓毛就不会紧贴弦，从而形成换气。在阿炳的二胡演奏中，换气和呼吸的运用较频繁且恰到好处，为他的二胡演奏艺术增添了很多色彩。如《二泉映月》里，每句结尾的长音1都渐强，收在第二拍。演奏时，要安排好弓段，做出收句的感觉。同一小节的第三拍都是下一句的开始，因此，出音果断、干脆。
二 阿炳的演奏方法及其特点
通过反复聆听和分析阿炳本人的演奏音响，笔者充分体会到阿炳的演奏与一般的演奏方法有很多不同之处。他演奏出的音响效果更加苍劲、挺拔、飘逸，甚至已经达到空灵的境界！无论多难的技巧，他都给人发挥得游刃有余、举重若轻的感觉。杨荫浏先生曾说过：“现在演奏阿炳的二胡作品都显得单薄。”那么，阿炳的演奏为什么苍劲有力而不单薄？他是如何做到的？笔者在研究阿炳二胡演奏的风格特点的基础上，进一步结合他独特的演奏方法，分别从运弓、弓序特点、左手技法等几方面加以论述：
第一，阿炳的运弓沉涩凝重，内在含忍，给人以倔强感。他的换弓非常贴弦，弓子似乎黏在弦上。每次换弓都有个音头的痕迹，但却不是故意做出来的，更加突出了含蓄而又坚韧苍劲的风格。阿炳对于弓子控制弦的能力非常让人佩服：过去的弦分为三种，由细到粗分别是子弦、二弦、老弦。阿炳本人演奏的三首二胡作品使用的都是二弦和老弦，较现在的金属弦更硬，音色更加不好控制，特别是高音和慢长弓。
笔者认为，借大臂自身的重力而发出的音色既干净有力又更加凝重。阿炳的运弓，正是腕子运用较少而大臂的展收动作运用较多。其力度的加强关键在于提高弓子的速度：弓速快振动就充分，反之则不充分。为了避免音量大而加弓压，导致声音不够通畅，弓压和弓速也应该成正比，如果比例失衡就会出现噪音或振动不起来。另外，要使声音振动起来，结合道家虚实结合、弱能胜强、以柔克刚的美学思想也很重要。演奏中，只有右手运弓时刻保持虚实结合的状态，才能发出好的音色。
第二，弓序的特点。阿炳二胡演奏的弓序，是典型的民族民间弓弦乐器的弓序，其特点是：乐句的开头用拉弓，收尾用推弓，即“阳开阴合”。散板的演奏，骨干音每换一句都是拉弓，最后一个音推回去。利用散板中间的无限反复把弓法倒过来。有板眼的音乐能打到板上的音都是推弓，特别是四二拍，始终在用弓子打拍子。第一个音拉弓起，最后需要推回去，就要运用切分弓即奇数弓，将弓序倒过来。
更重要的是，阿炳在演奏每乐段重复时，其弓序往往发生微妙的变化，此特点是阿炳《二泉映月》的精髓所在。全曲主题共出现六次，每次的弓法均有所变化。弓序的价值不仅在于方便演奏，更重要的是利于表现乐曲的内涵和风格。阿炳的弓序变化体现了多样统一的美学规律，违而不犯，和而不同，得心应手，顺其自然。
第三，阿炳演奏的左手技法。
“老虎音”或“开花音”，是一种民间的手法，在阿炳的演奏中经常用到。演奏时，出弓的一瞬间手指不离弦，先虚按，发出的是噪音，然后马上按实，虚实结合的效果像老虎发出的声音，由此而得名。“老虎音”往往是在拉弓上演奏的节奏重音，这种由虚到实的按弦方法，发出的音色具有一种苍劲朴拙的美，如《寒春风曲》的引子中，第一个和第三个音都是2音，演奏时手指不离弦，而是先虚后实的按弦即典型的“老虎音”。
揉弦：有两个作用，一是美化韵律；二是强调的作用。阿炳的揉弦多以压揉为主，并且音高变化幅度较小，主要起润腔和肯定某音的作用。音与音之间有揉或不揉的变化，相同的两音强调后面的揉弦，很有个性。
打音：阿炳的打音速度很快，这是由于他是用指面和指关节之间按弦的。从解剖学角度来说，伸手指打音肌肉张力大，较指尖打音音色更厚，速度更快。这种按弦方法不但能够使之发音厚实纯朴，且便于做各种不能量化的细微变化。
第四，阿炳的二胡作品中，短音和沾弦的运用非常有特色。
阿炳演奏的短音短而结实，沾弦更具有独特的韵味。如《二泉映月》中，主题句的后半部分，第一个音5是沾弦，紧接其后的1则是短音，二者结合的形式，非常果断地突出了节奏，而不需要太大的共鸣，这也是其他二胡作品中所不曾出现过的。
沾弦的5音，在左手按弦时弓子要贴住里弦。先沾上，然后斜着拨弦使其振动，弦的振动状态与琴皮平行，沾响了却又不重的效果才恰到好处。紧接其后的短音1，要求运弓要紧贴弦，非常短，拍子要特别坚定，类似于琵琶弹面板。一沾一弹鲜明地突出了节奏感。
值得一提的是，《二泉映月》中反复出现的第三把位高音八度5，虽然也是短音，但却与众不同。笔者认为，在演奏中不应将其看做一个音符，而是作为左手换把中找把位的过程。右手运弓稍一沾，手指就马上松开，时值一定要短。此音演奏出的效果像射箭一样扎到上面，又短又有劲儿。这样才能体现出阿炳干脆、结实的音色变化。
综上所述，阿炳的二胡演奏艺术形式生动新颖，是对民族传统音乐的继承、突破和升华，代表着民族器乐艺术的高度成就；其艺术特点主要是植根于我国民族民间音乐，尤其是对民族的声腔进行了广泛的概括、净化和提炼，体现了浓郁的民族风格和气派。因此，阿炳的作品是我国民族音乐乃至世界音乐不可多得的经典之作。他的《二泉映月》和《大浪淘沙》曾获20世纪华人经典音乐作品奖。我们在学习研究阿炳的二胡演奏艺术形式的过程中，应该从了解他的演奏风格入手，紧抓住他的演奏特点，借鉴并运用到实际演奏当中去，以学习和继承民族的优秀传统音乐文化为出发点。因为，只有民族的，才是世界的。
注：本文系河北省社会科学基金项目，项目批准号：HB
10UYS084。
参考文献：
[1] 赵砚臣：《阿炳的二胡演奏艺术及其形式美》，《中国音乐学》，1994年第3期。
[2] 傅建生主编：《闵惠芬二胡艺术研究文集》，上海音乐出版社，2004年版。
[3] 林聪编：《全国音乐院校二胡教学论坛论文集》，百花文艺出版，2006年版。
作者简介：
马凌云，女，1978—，山西大同人，硕士，讲师，研究方向：音乐美学、二胡演奏艺术，工作单位：秦皇岛市燕山大学。
宋军，男，1979—，山东济南人，硕士，讲师，研究方向：音乐理论、大提琴演奏艺术，工作单位：秦皇岛市燕山大学。