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提起著名摄影家崔茂元，我们立刻会想到他纯正而经典的传统暗房黑白作品。无论前期拍摄时的精彩还是手工放大时的考究，崔茂元老师的黑白作品无不令人啧啧称赞。不过近年来看到崔老师的彩色作品令我们大为吃惊，尤其是印度、尼泊尔、非洲等早已被人们拍滥的题材，在崔茂元老师的作品中却让我们眼前一亮，继而带给我们别样的情绪和感受。本期“名师坊”就让我们随着崔茂元老师的这些既写实又脱俗的作品，一起学习和感悟大摄影的艺术魅力。
——编者
PS与艺术创作
我每次讲座时都会有人提问数字影像要不要“PS”的问题。我认为要弄清楚这个问题首先要弄清楚摄影与艺术摄影之间的关系和它的本质区别。摄影是摄影家对客观事物、现象的一种记录或者说是复制。摄影艺术的前提是艺术，是艺术家用摄影的手段对客观事物现象的主观感受的情感表达。摄影是在不改变原始图像面貌的前提下对图像的色彩、黑白灰层次、亮度、对比度等的微量调整。摄影家追求的是现场画面真实，比如新闻摄影、纪实摄和报道摄影等。而艺术摄影则是艺术家根据自己对事物现象的感悟，利用一个或多个图像素材进行加工、变形、夸张、组合，目的不是为了记录客观的现象图像，而是创造艺术家心中的影像。它追求的不是图像的真实而是艺术家的情感真实。比如，绘画、雕塑、音乐、艺术摄影等。当弄清楚了摄影与艺术摄影的关系和它们之间的本质区别以后，你就知道对自己影像怎样进行“PS”了。我从小喜欢绘画，后来又喜欢黑白胶片摄影，04年又玩起了数码摄影和数码后期。整个摄影历程到现在也算是50多个春秋了。应该说我一追求的还是情感的表达。
艺术创作的两种方式
我认为艺术摄影创作有两种方式，一是，先定主题，然后按主题内容去寻找素材，有了素材再进行组合加工成为他所要的影像。二是，先到处游历，把行走过程中你有所感悟的或感兴趣的东西先拍下来，回来以后再把你当时感悟最深刻的素材进行深入思考找出主题、进行编辑整理、加工、组合并完成一幅或一个系列的作品。现在的年轻人都喜欢旅行，喜欢在旅途中寻找自己，其实艺术家的整个艺术历程就是在人生经历中去寻找自己的一个过程。其实用哪一种创作方式并不重要，重要的是创作出来的作品要好，衡量艺术作品的唯一标准那就是“好”。
我拍回来的大量数字素材文件按不同的时间、地点、不同的内容、不同的场景、不同的天气、不同的镜头焦距等进行分类整理。拷贝复制在硬盘里或刻录在光盘里各一份，重要的多备份以防万一。电脑里还会保存选出来的部分素材。便于随时制作方便。
视觉中心是灵魂
我们先谈一下作品主体，这是艺术创作中的最关键和最重要的一个话题，首先主体应是作品中的视觉中心，是作品中的灵魂，那就是我们常说的“典型性艺术形象”在创作之前首先要寻找到一个最佳的典型性艺术形象。典型性艺术形象它不同于一般的艺术形象，它具备一般艺术形象的所有特征，但它是最深刻、最完美、最真实、最感人的艺术形象。能不能寻找到典型性艺术形象是艺术家成熟的标志，同时也是艺术作品成功的标志。
我们再谈一下背景，背景是主体的陪体，陪体是烘托主体的，要想使作品主体更加生动、自然，选择好背景也是至关重要。它是作品的基础，基础不好主体是立不住的。背景可以是人物、也可以是不同物体或各种不同环境，但它一定是和主体有直接或间接的联系。选择好背景是作品成功的关键，同时也是作品风格形成的重要标志。控制主体和背景关系时一定要考虑到光线、透视、色彩等的一致性。还要对主体、背景的立体感和空间感做一系列把握和控制，根据不同作品的内容可以使画面产生具有三维的、纵深的、空灵的、神秘的、清新的和意境的感觉。
色彩是情感的表达
艺术家在创作不同题材和不同内容的作品时应有他自己的主观色彩。比如暖色调给人热烈欢快朝气蓬勃的感觉，冷色调给人一种恐惧、寒冷、孤独、迷茫的感觉。浓烈的色彩会给人一种庄严、大气、震撼、不可疑视的视觉感，清淡色调给人一种宁静、舒缓、淡雅、轻松的感觉。当你在欣赏大师的艺术作品时你能在他们的作品中体会的到。
科技为艺术服务
科学家发明了照相机，有了照相机才诞生了摄影术，才会有摄影家和摄影艺术家，才诞生了无数优秀的摄影作品。我们现在喜欢摄影的人首先应该感谢科学家。相机、计算机都是工具，这工具要看放在谁手里，在摄影家、艺术家手里肯定会出优秀的作品。相机诞生在科学家手中，在艺术家手中发扬光大。
在PS中打开原图，复制背景，进行抠图。复制一个原图的图 层（背景副本）。在背景副本图层下面新建一个图层填充颜色白色或黑色或其他颜色，便于抠图。在工具栏中选橡皮擦和魔术橡皮擦工具，对图像中的帆船的外形进行抠图用魔术橡皮擦工具时可将不透明度设定为100%，容差设定为30，最后再用橡皮擦修整边缘，可将橡皮擦的硬度设 定为90%，抠图至满意为止。抠图实际上也是对画面中的主体外形的一个重塑的过程。对画面中的人物进行抠图，对画面中的海浪进行抠图。
打开素材4调整画面的整体基调，基调是艺术家个人情感表达的重要元素，是作品风格形成的重要标志。 素材4可以使用图像调整里的色阶、曲线等调整画面的素描关系，用色彩平衡、色相饱和度等塑造画面的色彩关系。 上图是素材4原图和通过调整变形夸张调整后的效果。在图像对话框中选择画布大小宽度向右加宽画布，使作品尺寸设定为80cmX30cm。做好以上步骤后，再对影像进行重组即把先前抠的素材1、素材2、素材3拖至调整后的素材4上进行总体调整。
——编者
PS与艺术创作
我每次讲座时都会有人提问数字影像要不要“PS”的问题。我认为要弄清楚这个问题首先要弄清楚摄影与艺术摄影之间的关系和它的本质区别。摄影是摄影家对客观事物、现象的一种记录或者说是复制。摄影艺术的前提是艺术，是艺术家用摄影的手段对客观事物现象的主观感受的情感表达。摄影是在不改变原始图像面貌的前提下对图像的色彩、黑白灰层次、亮度、对比度等的微量调整。摄影家追求的是现场画面真实，比如新闻摄影、纪实摄和报道摄影等。而艺术摄影则是艺术家根据自己对事物现象的感悟，利用一个或多个图像素材进行加工、变形、夸张、组合，目的不是为了记录客观的现象图像，而是创造艺术家心中的影像。它追求的不是图像的真实而是艺术家的情感真实。比如，绘画、雕塑、音乐、艺术摄影等。当弄清楚了摄影与艺术摄影的关系和它们之间的本质区别以后，你就知道对自己影像怎样进行“PS”了。我从小喜欢绘画，后来又喜欢黑白胶片摄影，04年又玩起了数码摄影和数码后期。整个摄影历程到现在也算是50多个春秋了。应该说我一追求的还是情感的表达。
艺术创作的两种方式
我认为艺术摄影创作有两种方式，一是，先定主题，然后按主题内容去寻找素材，有了素材再进行组合加工成为他所要的影像。二是，先到处游历，把行走过程中你有所感悟的或感兴趣的东西先拍下来，回来以后再把你当时感悟最深刻的素材进行深入思考找出主题、进行编辑整理、加工、组合并完成一幅或一个系列的作品。现在的年轻人都喜欢旅行，喜欢在旅途中寻找自己，其实艺术家的整个艺术历程就是在人生经历中去寻找自己的一个过程。其实用哪一种创作方式并不重要，重要的是创作出来的作品要好，衡量艺术作品的唯一标准那就是“好”。
我拍回来的大量数字素材文件按不同的时间、地点、不同的内容、不同的场景、不同的天气、不同的镜头焦距等进行分类整理。拷贝复制在硬盘里或刻录在光盘里各一份，重要的多备份以防万一。电脑里还会保存选出来的部分素材。便于随时制作方便。
视觉中心是灵魂
我们先谈一下作品主体，这是艺术创作中的最关键和最重要的一个话题，首先主体应是作品中的视觉中心，是作品中的灵魂，那就是我们常说的“典型性艺术形象”在创作之前首先要寻找到一个最佳的典型性艺术形象。典型性艺术形象它不同于一般的艺术形象，它具备一般艺术形象的所有特征，但它是最深刻、最完美、最真实、最感人的艺术形象。能不能寻找到典型性艺术形象是艺术家成熟的标志，同时也是艺术作品成功的标志。
我们再谈一下背景，背景是主体的陪体，陪体是烘托主体的，要想使作品主体更加生动、自然，选择好背景也是至关重要。它是作品的基础，基础不好主体是立不住的。背景可以是人物、也可以是不同物体或各种不同环境，但它一定是和主体有直接或间接的联系。选择好背景是作品成功的关键，同时也是作品风格形成的重要标志。控制主体和背景关系时一定要考虑到光线、透视、色彩等的一致性。还要对主体、背景的立体感和空间感做一系列把握和控制，根据不同作品的内容可以使画面产生具有三维的、纵深的、空灵的、神秘的、清新的和意境的感觉。
色彩是情感的表达
艺术家在创作不同题材和不同内容的作品时应有他自己的主观色彩。比如暖色调给人热烈欢快朝气蓬勃的感觉，冷色调给人一种恐惧、寒冷、孤独、迷茫的感觉。浓烈的色彩会给人一种庄严、大气、震撼、不可疑视的视觉感，清淡色调给人一种宁静、舒缓、淡雅、轻松的感觉。当你在欣赏大师的艺术作品时你能在他们的作品中体会的到。
科技为艺术服务
科学家发明了照相机，有了照相机才诞生了摄影术，才会有摄影家和摄影艺术家，才诞生了无数优秀的摄影作品。我们现在喜欢摄影的人首先应该感谢科学家。相机、计算机都是工具，这工具要看放在谁手里，在摄影家、艺术家手里肯定会出优秀的作品。相机诞生在科学家手中，在艺术家手中发扬光大。
在PS中打开原图，复制背景，进行抠图。复制一个原图的图 层（背景副本）。在背景副本图层下面新建一个图层填充颜色白色或黑色或其他颜色，便于抠图。在工具栏中选橡皮擦和魔术橡皮擦工具，对图像中的帆船的外形进行抠图用魔术橡皮擦工具时可将不透明度设定为100%，容差设定为30，最后再用橡皮擦修整边缘，可将橡皮擦的硬度设 定为90%，抠图至满意为止。抠图实际上也是对画面中的主体外形的一个重塑的过程。对画面中的人物进行抠图，对画面中的海浪进行抠图。
打开素材4调整画面的整体基调，基调是艺术家个人情感表达的重要元素，是作品风格形成的重要标志。 素材4可以使用图像调整里的色阶、曲线等调整画面的素描关系，用色彩平衡、色相饱和度等塑造画面的色彩关系。 上图是素材4原图和通过调整变形夸张调整后的效果。在图像对话框中选择画布大小宽度向右加宽画布，使作品尺寸设定为80cmX30cm。做好以上步骤后，再对影像进行重组即把先前抠的素材1、素材2、素材3拖至调整后的素材4上进行总体调整。