【摘要】曲艺，是以口语作为表现形式，以叙事为主的一门综合艺术。结合了文学、音乐、表演等艺术形式。八角鼓是沿京杭大运河流传到聊城的一门曲艺音乐。经过与当地的方言、音乐相结合，逐步形成了具有自己独特的曲艺曲种，以地名命名为聊城八角鼓。它的发展也如其他曲艺音乐一样，也经历了从辉煌到落寞的局面。为了更好地保留这门艺术，也更好地让高校学生了解这门曲艺，因此在高校民族民间音乐课堂上，开始进行新的传承。
　　【关键词】方式；步骤；目的
　　【中图分类号】J632.52 【文献标识码】A
　　一、传承方式
　　聊城，地处山东西部，京杭大运河的必经之路，在清代时期曾流传着一种非常受当地人喜爱的曲艺——聊城八角鼓。据老艺人回忆，在当时会唱聊城八角鼓，是件非常了不起的事情，也是当时大部分学唱八角鼓的艺人以此养家糊口的营生。当时聊城八角鼓的传承方式也和其他曲艺音乐的传承方式相同，都是口头传唱，也就是师父唱一句，徒弟跟着学一句。这种口头传唱的传承方式，一直保留到现在。
　　中国民族民间音乐，是一门高校音乐学专业学生所学的一门必修课，其内容分为四章，民歌、器乐、曲艺和戏曲。学习这门课主要是为了让现在的大学生能了解中国民族民间的音乐知识，并掌握其中属于自己家乡本土的音乐。聊城八角鼓这门鼓曲词类曲艺音乐，除了让学生了解它的历史与发展以外，还要在课堂上让学生去学习演唱八角鼓的唱腔和演奏八角鼓的方法，真正做到理论结合实践。
　　（一）口传心授
　　传统的聊城八角鼓的传承方式就是口头传唱，师父教一句，徒弟学一句。为了更好的让学生体会传统方式的传承，因此在课堂上教师将八角鼓部分剧目中的曲牌作为教授片段进行课堂教学。口头教授，这样的作用是更好的让学生去了解传统曲艺音乐的教学方法，也更能深切地体会老艺人是如何在咬字、吐字、拖腔中将这门民间的曲艺音乐传承下去的。
　　（二）识谱教授
　　音乐学专业的学生为专业学习音乐的学生，因此，除了使用传统的口传心授的方法教授八角鼓的演唱外，另一种比较重要的方式就是识谱教授。前期许多的音乐家，教育家已通过大量的田野调查和采风，将曲艺音乐的曲谱整理，记录在了《曲艺志》和《曲艺集成》中。高等院校音乐学专业的学生又具备识谱的能力，因此，八角鼓的另外一种传承方式就是识谱教授。在识谱的过程中，会发现，虽然学生的识谱能力很快就能把曲谱唱出来，但是弊端是曲艺音乐中很多的装饰音是无法用谱子记录的，再加上演唱者的即兴性非常强，学生只能演唱出大体的旋律骨架，很难将八角鼓的地方韵味演唱出来。
　　在通过课堂实践得出，尽管现在专业的学生在接受对识谱演唱八角鼓的方式是很迅速的，但是也存在着弊端，因此，课堂上的聊城八角鼓教授，不仅需要学生独自识谱演唱的能力，也要结合口传心授的方式，才能将地方性，独特性的聊城八角鼓的韵味更好的演繹出来，也更好地传承下去。
　　二、传承步骤
　　在课堂上传承聊城八角鼓，不仅要传承它的唱腔，同时也要传承它的伴奏乐器的演奏。如八角鼓的演奏、三弦的演奏等。传统聊城八角鼓的伴奏乐器为八角鼓和三弦，随着发展，也逐步的在加入其他乐器，如扬琴，二胡，甚至大提琴等。在传承的过程中，演奏伴奏乐器也是传承八角鼓的一项必不可缺少的内容。
　　聊城八角鼓的唱腔，与它的地方性方言是离不开的。口语化的地方性方言，直接影响了聊城八角鼓的唱腔旋律，旋律的走向会与口语化的音调相结合，会随着音调的走向而选择而旋律的上行亦或下行。例如“花”一字，在普通话中是阴平，而在聊城方言中的音调是阳平，因此它唱腔的旋律也会随着音调选择上行音阶。因此，学习演唱聊城八角鼓的唱腔，首先要学会聊城当地的方言语言。聊城八角鼓的伴奏乐器，主要是八角鼓和三弦。学习八角鼓的演奏和三弦的弹奏对演唱好聊城八角鼓也是非常重要的。伴奏乐器的演奏会更加有利于丰富演唱唱腔的色彩。
　　三、传承目的
　　课堂上传承聊城八角鼓，也是集理论联系实践的一种方式，通过让学生自己亲自体验，亲自接触学习，来真正的去了解聊城八角鼓的唱腔，唱词，曲牌的地域性和独特性。现代大学生对中国民族民间的知识了解的太少，特别是曲艺音乐，面对现在社会快节奏的生活方式，很多学生是无法接受这种传统的曲艺音乐的，觉得它枯燥无味，与现代的生活方式不符。但就是因为这样的思想，才更要让学生通过课堂的实践真正去了解去认识这个已经被很多人遗忘的曲艺音乐。通过学习，能在舞台上得到真正地实践，让这门曾流传在鲁西大地上的这门曲艺曲种音乐被更多的人所认识。
　　参考文献
　　[1]王宇琪.八角鼓曲种系统音乐研究[M].北京人民音乐出版社，2011，6（01）.
　　作者简介：于秀慧（1982—），女，山东聊城人，现任山东聊城大学东昌学院音乐系教师，讲师，研究方向：中国传统音乐。