论文部分内容阅读
“墙”的寓意是隔膜与封闭；而“透明”则又是开放与无碍的意味，“透明的墙”这个矛盾的结合体，似乎唯有悬置于同样被期待为最具潜力的新兴经济体，却在近代往往有着或隐或显的瓜葛和纷争的中国与印度之间，才是恰当的。
而作为地缘大国和南亚近邻，历史上的印中两国的交往却是源远流长，尤其两国文化之间折射出的万般联系：公元前三百年的孔雀王朝的帝王就已讲述着印度对中国珍贵器物的迷恋；印度《摩诃婆罗多》古书中描述了一个生活在喜马拉雅山北部的人，进贡给国王数千张鹿皮的故事；在中国的古文献记载中，曾出游印度的跋陀将其称为神都，后在五世纪前后建立了少林和禅宗；中国古学者玄奘曾求学于印度的古文化研究圣地纳兰大大学；印度笈多式的视觉造型与汉唐美学之间的传承；十五世纪，郑和带领着他的海军舰队出使至印度海岸等等。而迈入当代艺术体系，中印艺术都面临在二十一世纪的后殖民框架下如何本土化自身的艺术道路，两者先后被全球艺术资本所追捧，其艺术家们也都聚焦着全世界的眼光。在此背景下，一场适时的中印艺术展就成为了难得的观察和比较两国当代艺术面貌的窗口。
上海的对比窗画廊每年照例会在上海当代博览会同期开幕一档外围展，此番开幕的“透明的墙:中印艺术展” 邀请到中印两位资深评论家Gayatri Sinha与高名潞参与策划，以及15位的中印艺术家的摄影、影像、雕塑和架上绘画等艺术作品参展。展览现场位于外滩区域的江西中路，在一排排高耸的典型欧式老建筑的某间门廊之内，两位策展人基于各自传统文化的艺术作品之间的交流，即以当代艺术视角和文化传承为对话依据，倡导出一种新型的交流方式：一堵“透明的墙”，它对文化和哲学的形而上问题进行思考，试图重新定义关于个人和集体的亚洲意识。
印度艺术家Gigi Scaria善于运用摄影与后期处理，以高速铁路、高架桥、城际线、建筑机械等与各式城市建筑局部进行拼合，产生出异常化的社会景观，《赤道》便是一件以超现实的手法描绘拍摄和重组理想与现实的作品，探讨了社会与建筑，城市结构与社会位移之间的关系，揭示着经济繁荣潮流对上海、新德里等亚洲城市的影响，以及在现代化进程中对人类心理的挑战。
而在作品《老剧院中的熟悉音乐》中，印度艺术家Manjunath Kamath用摄影描绘了一个虚构的叙事，以通俗化的符号、神话和媒材之间混合而生成一个超现实主义和自然主义的世界，极具神秘特质的图像和不断变化的意义，作品邀请观者参与其中，而使其生成新的意义。艺术家MithuSen的《穿越》系列绘画是轻松而又引人思考，融合了水彩和拼贴的艺术手法，艳丽花朵，通过透视和解剖的细节和线性构图而极具装饰意味，这些私密性的作品极具女性特质，使观者回忆过往的主观经历而引发共鸣。
T.Venkanna的丙烯涂绘木雕《爱的希望》，用原始而波普的手法塑造了大量的不同物种和动物之间交媾的形象，随即摆放，形成六米多的地景装置作品；Sharmila Samant的《全球化克隆》和《不协调的消费》运用数字影像的方式批判印度在全球化生产和消费中所遇到的困境；其余的印籍艺术家多以油画和水彩来表现印度传统神化和当代景观结合的图像，其中avanya Mani的《生命之树》独树一帜，她采用棉纤维与天然染料，在西方插画式的旧图像中添加了战争的元素，在看似装饰感的图案内不经意间流露出艺术家个人的社会态度。
中国方面有艺术家有崔岫闻、葛震、胡志颖、李占洋、马元、苏新平、谭勋等人，其中崔岫闻的《真空妙有》系列似乎与印度艺术家Gigi Scaria的摄影作品有对话，崔岫闻探讨了存在的精神层面，作品中超越了性别、文化和时间等概念。而谭勋2008年创作的雕塑装置《李明庄计划之柱头》系列将宋代的诗书画意雕刻在清代的木檐柱上，将日常生活用品转换成为雕塑艺术品，使作品物质的功能性变得模糊，实现了艺术家内心文化意识的自我觉醒，中国文化的典型符号恰当地嵌入于雕塑的艺术形式之中，以此显现出艺术家特有的文化身份。
“墙”在此次展览中，不仅隐射着过去和现在、历史与当代之间的关系，而且扩展到重新界定深深地影响和塑造着两国文化的元素，一个是个人经验，另一个是城市化的幻想。在二十世纪的宝莱坞电影中，重现着关于中印六十年代战争的情节、尼赫鲁议会上的发言，这些都是历史中残留的公共记忆。但此时，先前的种种记忆都已被一种新的观念所取代，一种在西方媒体视野下的中国和印度：公共空间、移民、复杂的多重身份。现今，中国和印度共同关注时下，重新定义着二十一世纪中的新的亚洲意识。而当代艺术正如镜子一般，敏锐的反映着这个时代，此次展览将会是一次真实或虚构中的过去和显而易见的当下之间的一次对话，通过图像来消融其间的沉默。
展览 Exhibition
透明的墙：中印艺术展
时间 Date
2011年9月9日 11月9日
地点 Venue
对比窗画廊
（上海 · 江西中路）
而作为地缘大国和南亚近邻，历史上的印中两国的交往却是源远流长，尤其两国文化之间折射出的万般联系：公元前三百年的孔雀王朝的帝王就已讲述着印度对中国珍贵器物的迷恋；印度《摩诃婆罗多》古书中描述了一个生活在喜马拉雅山北部的人，进贡给国王数千张鹿皮的故事；在中国的古文献记载中，曾出游印度的跋陀将其称为神都，后在五世纪前后建立了少林和禅宗；中国古学者玄奘曾求学于印度的古文化研究圣地纳兰大大学；印度笈多式的视觉造型与汉唐美学之间的传承；十五世纪，郑和带领着他的海军舰队出使至印度海岸等等。而迈入当代艺术体系，中印艺术都面临在二十一世纪的后殖民框架下如何本土化自身的艺术道路，两者先后被全球艺术资本所追捧，其艺术家们也都聚焦着全世界的眼光。在此背景下，一场适时的中印艺术展就成为了难得的观察和比较两国当代艺术面貌的窗口。
上海的对比窗画廊每年照例会在上海当代博览会同期开幕一档外围展，此番开幕的“透明的墙:中印艺术展” 邀请到中印两位资深评论家Gayatri Sinha与高名潞参与策划，以及15位的中印艺术家的摄影、影像、雕塑和架上绘画等艺术作品参展。展览现场位于外滩区域的江西中路，在一排排高耸的典型欧式老建筑的某间门廊之内，两位策展人基于各自传统文化的艺术作品之间的交流，即以当代艺术视角和文化传承为对话依据，倡导出一种新型的交流方式：一堵“透明的墙”，它对文化和哲学的形而上问题进行思考，试图重新定义关于个人和集体的亚洲意识。
印度艺术家Gigi Scaria善于运用摄影与后期处理，以高速铁路、高架桥、城际线、建筑机械等与各式城市建筑局部进行拼合，产生出异常化的社会景观，《赤道》便是一件以超现实的手法描绘拍摄和重组理想与现实的作品，探讨了社会与建筑，城市结构与社会位移之间的关系，揭示着经济繁荣潮流对上海、新德里等亚洲城市的影响，以及在现代化进程中对人类心理的挑战。
而在作品《老剧院中的熟悉音乐》中，印度艺术家Manjunath Kamath用摄影描绘了一个虚构的叙事，以通俗化的符号、神话和媒材之间混合而生成一个超现实主义和自然主义的世界，极具神秘特质的图像和不断变化的意义，作品邀请观者参与其中，而使其生成新的意义。艺术家MithuSen的《穿越》系列绘画是轻松而又引人思考，融合了水彩和拼贴的艺术手法，艳丽花朵，通过透视和解剖的细节和线性构图而极具装饰意味，这些私密性的作品极具女性特质，使观者回忆过往的主观经历而引发共鸣。
T.Venkanna的丙烯涂绘木雕《爱的希望》，用原始而波普的手法塑造了大量的不同物种和动物之间交媾的形象，随即摆放，形成六米多的地景装置作品；Sharmila Samant的《全球化克隆》和《不协调的消费》运用数字影像的方式批判印度在全球化生产和消费中所遇到的困境；其余的印籍艺术家多以油画和水彩来表现印度传统神化和当代景观结合的图像，其中avanya Mani的《生命之树》独树一帜，她采用棉纤维与天然染料，在西方插画式的旧图像中添加了战争的元素，在看似装饰感的图案内不经意间流露出艺术家个人的社会态度。
中国方面有艺术家有崔岫闻、葛震、胡志颖、李占洋、马元、苏新平、谭勋等人，其中崔岫闻的《真空妙有》系列似乎与印度艺术家Gigi Scaria的摄影作品有对话，崔岫闻探讨了存在的精神层面，作品中超越了性别、文化和时间等概念。而谭勋2008年创作的雕塑装置《李明庄计划之柱头》系列将宋代的诗书画意雕刻在清代的木檐柱上，将日常生活用品转换成为雕塑艺术品，使作品物质的功能性变得模糊，实现了艺术家内心文化意识的自我觉醒，中国文化的典型符号恰当地嵌入于雕塑的艺术形式之中，以此显现出艺术家特有的文化身份。
“墙”在此次展览中，不仅隐射着过去和现在、历史与当代之间的关系，而且扩展到重新界定深深地影响和塑造着两国文化的元素，一个是个人经验，另一个是城市化的幻想。在二十世纪的宝莱坞电影中，重现着关于中印六十年代战争的情节、尼赫鲁议会上的发言，这些都是历史中残留的公共记忆。但此时，先前的种种记忆都已被一种新的观念所取代，一种在西方媒体视野下的中国和印度：公共空间、移民、复杂的多重身份。现今，中国和印度共同关注时下，重新定义着二十一世纪中的新的亚洲意识。而当代艺术正如镜子一般，敏锐的反映着这个时代，此次展览将会是一次真实或虚构中的过去和显而易见的当下之间的一次对话，通过图像来消融其间的沉默。
展览 Exhibition
透明的墙：中印艺术展
时间 Date
2011年9月9日 11月9日
地点 Venue
对比窗画廊
（上海 · 江西中路）