张能锐：又名宸瑞，中国画专业硕士研究生，江苏省美术家协会会员，现任教于东南大学成贤学院。2009年作品《江村欲雨图》入选庆祝建国60周年江苏省美术作品展览。2008年作品《山居图》入选全国第七届工笔画作品展。2008年参加“江苏工笔新力量”江苏省优秀青年工笔画家邀请展。2007年作品《溪口暮色图》入选“全国中国画作品展”。2007年作品《赣南印象》入选“美苑杯”全国高等院校学生美术作品览。2006年作品《山静似太古》入选“江苏省美术家协会首次新人美术作品展览”并获佳作奖。
　　
　　中国青绿山水的色彩观源于南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。“赋”者，敷也；“类”者，似也。即是主张给客观物象赋彩时，并不追求和客观物象固有色彩绝对的相似，而是强调画家的主观精神，要求画家充分发挥想像力，对客观物象加以高度的概括处理，做到物我交融，从而创造出具有独特气韵与神采的色彩境界。这样，在创作过程中，客观物象必然服从于画家的主观审美理想，给主观意识的审美选择赋予了较大的空间。
　　经过各代的沉淀、积累和传承，“随类赋彩”逐步发展成为一套完整的审美规范和理论体系，并在其运用过程中显示出非常鲜明的特点。一方面，青绿山水画所要表现的是人与自然的审美关系，是人对自然山水主观审美认识的表现。“随类赋彩”强调主观的审美认识，要求赋色摆脱客观物象的束缚，进而自由的抒写心境。但同时也应当看到，它也存在着巨大缺陷，即青绿山水不仅要表现山川丘壑的自然之美，也要表现画家在感受自然、体验自然、领悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。而“随类赋彩”使画家对色彩世界的感受，必须适应色彩上的审美规定与形式规范，就必然会成为画家主观表现上的桎梏。因此，虽然传统青绿山水的色彩表现出典雅、庄重、高贵、华丽的视觉效果，但是一直处于一种程式化的发展态势。
　　青绿山水画要走出“随类赋彩”的局限，展现出更多的主观性和意象性，就必须探讨色彩观念的革新问题。首先，在青绿山水的创作过程中，应重视对西方色彩及其理论进行有选择的借鉴。19世纪，欧洲印象派在光学理论的基础上，建立了客观的色彩理论，自然主义地将光线引入了画面色彩之中；随后，塞尚、高更、梵高更是将色彩的主观性和表现性推进到前所未有的程度；再后来，康定斯基、蒙德里安又将色彩推向了完全的形式化。时至今日，西方已经具备了十分完备的色彩理论体系。其中，关于色彩效应、色彩心理及视觉规律等理论有利于冲破单一的审美模式和审美观念，以适应当代人求新、求变的审美感受。
　　其次，要强调色彩对情感的充分表现。在创作过程中，色彩既是画家表现客观世界的物质手段，又是体现其主观情感的媒介。面对色彩纷呈的客观世界，画家应该更多地关注对客观世界的真切感受，而不是受制于传统中的主观规定和前人的经验，以及依赖某种程式去描绘物象外在形态。只有这样，才有利于弥补“随类赋彩”设色模式的缺陷。
　　再者，要注重技法与材料的创新。技法与材料的单一也会使画家的创造力受到束缚，进而制约青绿山水画的发展。在突出用色的前提下，要善于吸收现代绘画中可用的技法，增加平面色块的表现力；并研究不同材质在使用过程中的特殊性能和效果，以丰富画面的色彩效果。