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摘要：现代流行歌词多运用一贯的平白直叙手法，对此人们已然厌倦。方文山的歌词以其别出心裁的特色受到了普遍的关注，不管从艺术表现方面，还是语言特色方面都有其独特的追求，也正迎合了广大音乐爱好者的求新的需求。通过研究他的歌词创作可以看到流行歌词创作新领域。
关键词：方文山；现代流行；歌词创作
歌词创作是有其一定历史的。在六七十年代，庄奴给邓丽君所写的歌词以其通俗易懂、清新自然的风格感染了人们，至今还被传唱。到了八九十年代，罗大佑、李宗盛等人是以批判的眼光审视着整个社会，并把其深邃的思想入到歌词当中。九十年代中后期以来，流行歌词的创作则到了一个颠峰时期，大量的作词人如雨后春笋般涌现出来。
歌曲作为时代的产物，它通俗，贴近人们的生活；它易唱，只要想唱，随时都可以脱口而出；它个性化，尽显人们的心灵感受。因此，流行音乐不仅成为了一种市俗文化的象征，而且是一种与时代、人生、人性相呼应的音乐文化。[1]（5）
对流行歌词的研究，直到20世纪末评论界一本流行歌词研究专著《中国当代流行歌曲的文学阐释》是文学评论家马树春凭借丰厚的学术底蕴和学者敏锐的眼光，对当代流行歌词在文化和文学审美方面进行了比较系统的分析研究，而具体到对某一个作词人的研究就比较少。直到21世纪方文山的另类风格的出现，才给了人们眼前一亮的感觉。
方文山是台湾一个极富才气的词人，1997年才正式与唱片公司签约步入职业作词的生涯。他虽然不是科班出身，但一直喜欢文学和电影，对文字有着一种由衷的热爱。他系统的学习过电影编剧和剧本创作，因此，他的歌词里有电影的艺术手法。方文山能在现代流行歌坛脱颖而出就在于他的歌词跳出了世俗的圈子，有其独特的追求，如用华丽新颖的词句摒弃了陈词滥调，采用了电影剪接的手法，和谐悦耳的音韵，奇特的比喻，跳跃的句子等。他的词通过音乐传达给大众，让现在的年轻人去感受文化，满足人们追求新颖别致的语言组合功用和表达效果的需要。
以下我们就从两个方面来论述方文山的歌词创作。
一、歌词的画面与意境
当今流行歌曲具有“离谱能赏”的相对独立的文学价值，并在实际上已经形成了“词辐射”现象。[2]（59）这种现象在歌词中首先体现在词的画面与意境上。方文山的词就善于运用华丽的语言勾勒一幅幅画面和营造种种意境。
（一）画面的展示
画面感是通过语言对景物的形貌或素描或重彩地进行勾画，使听众随着歌声，仿佛看到一幅幅鲜活的图像。[3]（40）它包括色彩、形态、动作。方文山的歌词中不仅画面感强，而且有电影镜头的剪辑艺术手法在里面，按照表达内容的需要使画面与画面相辅相成的组合在一起，产生连贯、呼应、对比、联想、动感的效果。
如《布拉格广场》：
透着光/琴键上透着光/彩绘的玻璃窗/装饰着歌特式教堂……我就站在布拉格黄昏的广场……那群白鸽背对着夕阳/那画面太美我不敢看/布拉格的广场无人的走廊/我一个人跳着舞旋转……
可以想见：傍晚夕阳的余晖透过彩绘的玻璃窗照在乳白色的琴键上透着白光；广场上，在黄昏的映照下，一只只被染成金黄色的白鸽站在歌特式教堂顶端；一位妙龄女郎在无人的走廊尽情的舞蹈。这首词勾画了色彩、物象、建筑样式、舞蹈形态等，就像一幅幅色彩浓艳的西式油彩画以电影镜头快递的方式呈现在人们眼前，展现出一份黄昏时分的安祥快意。
此外，怀旧的画面在方文山的歌词里也是较多的。如：《上海一九四三》整一首都勾画了一幅旧时代图像。可以想见：红纸黑字的春联端端正正地贴在门上；雕花的檀木门窗上一块块斑驳的油漆；古老的墙壁上贴着爸妈当年的黑白照片。又如《娘子》这一首：“娘子娘子却依旧每日折一枝杨柳/你在那里在小村外的溪边河口默默等着我……景色入秋漫天黄沙掠过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿瘦……”仿佛看到秋风中，一个古代纤纤女子在溪水杨柳边翘首以待，望眼欲穿，为等闯荡在外的丈夫回来，不禁让人联想到王昌龄的闺怨诗。
以上讲述的都是以色彩或场景来展示画面的。画面的展示还有另一种形态，那就是动作形态。从感观来说，表现动作的画面往往更能引起反响，激发情感的冲动。方文山的歌词里面有一些是专门描写动作的。
如描写了国粹京剧里一系列唱戏动作的《刀马旦》：
耍花枪/一个后空翻/腰身跟着转/马步扎稳当/耍花枪比谁都漂亮/接着唱一段/虞姬和霸王/耍花枪/舞台的戏班/二胡拉的响/观众用力鼓掌……歌词中，“耍花枪”、“后空翻”、“腰身转”、“扎马步”、“唱一段”等简练的几个动词
画面动态感十足，富有生气，让人感觉在欣赏京剧。
另外《双截棍》这首词则展现了歌者从小练习双截棍等武术的动态的过程，
“……什么刀枪棍棒我都要得有模有样/什么兵器最喜欢/双截棍柔中代刚/想要去河南嵩山学少林跟武当……呼气吐纳心自在/气沉丹田手心开/日行千里系沙袋/飞檐走壁莫奇怪/去去就来/一个马步向前/一记左钩拳右钩拳……”有模有样的动作，描写得形象生动，场景生气勃勃，表现了中华武术的神威和风采，充满了华夏民族的志气和豪情。
（二）意境的营造
意境是“情”与“景”（意象）的结晶品。[4]（208）在歌词中，意境是词的灵魂，它通过意象表现出一种情景交融，空灵融切的诗意空间。像歌词这样篇幅短小的抒情文体要感染人，意境便尤为重要。
方文山的词是有情景相生的意境的，而且歌词中留有广阔的空间让人回味。
如缠绵婉转的《东风破》：
谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候犹记得我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过……
词中以一琵琶曲迁入。似乎看到那歌者独自抚琴于江边，徐徐的回想过去的人和事，而琴声幽幽传千里，歌者希望能传到想念的人那里去。无限的忧伤像空气中弥漫的气味分子，无所不在，无时不在，使人不知不觉沉迷其间。意境以情化境，自然流露。 再看触景伤情的《上海一九四三》：
泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几个字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写了一个满……
词中并没有直抒对老家的眷恋，而是通过“春联”、“岁岁平安”、“米缸”、“揩书”等这些洋溢着浓郁故乡情味的意象来透显对老家的怀念之思。其中的怀旧感不著一字，也油然而生。正可谓“一切景语皆情语”。[5]（195）
又如古色古香的《发如雪》
狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪/……缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜换不回……
短短几句歌词写得精练而古意，言简而意无穷，而且以古诗入词，充满诗意的意象，如“浪牙月”、“伊人”、“举杯”、“饮尽”、“风雪”、“锁眉”、“红颜”等等，不禁让人联想到李白的那首“举杯邀明月”的《月下独酌》。
二、歌词的语言特点
感情的表达是通过语言来实现的。语言是基础，情境是形而上的东西。用什么样的字眼，词语如何搭配，运用什么修辞等等都会产生不同的语用效果。方文山的语言特点在台湾词人当中是最有风格的一位。出奇制新是其歌词的语言特点，从他的歌词中可以看到极其丰富的创造力和想象力，使人惊讶于文字剪接的奇妙。
（一）悦耳的音韵
关于方文山歌词中的用韵特色在吴艳与王丽芳的《试析周杰伦专辑中歌词的语用现象》[6]中已有所谈到。相同或相近的韵字有规律地反复呼应就能造成语言响亮悦耳的节奏和音乐美。[7]（124）许多词人在创作歌词的时候都为了表达内容而忽略了音韵，而方文山基本上每一首词都注意用韵，回归到用韵的传统上。
首先是一韵到底，如《龙拳》整首押中东韵（ong、eng），韵脚为：东、弓、梦、重、容、孔、峰、铜、兄、空、中、龙、缝、空、纵、龙、动、种。中东韵属洪亮级，通常用于表达一种豪放、赞美、勇敢、激昂的感情，正适合这首充满民族气节的歌。另外《伤心的树》则整首押的是姑苏韵（u），韵脚为：部、悟、乎、酷、不、幕、碌、路、出、楚、树、独、逐、福、缚、步、哭、伏、芜、苦、输、目。姑苏韵属细微级，表达柔美、凄切、忧伤的感情，一韵到底的用法使语言一气贯通，增强了整首歌的气势。
其次是变换韵脚，为了使歌词随感情有波动起伏、辗转悱恻的表达效果，使语言富有变化则使用变换韵脚的手法。如《上海一九四三》中，江阳韵（ang）和言前韵（an）交错使用，韵脚为：上、安、缸、满、窗、墙、漫、酱、象、样、滩、光、三、上、慢、坊、堂、伤、光、三、段、霜、盘、箱、瓣。《东风破》则是由求韵和梭波韵交叉，韵脚为：口、走、寞、我、喉、瘦、偷、过、破、候、幼、过、破、透、过、默。音韵的转换表达了曲折缠绕、细腻的感情。
由此可见，方文山的歌词是十分讲究韵律的，乐感性强，配合上动听的音乐一起，情感也得到充分的展现。
（二）跳跃式的句子
跳跃的词句是方文山惯用的手段，这与前面所讲到的以电影镜头剪辑的手法展现画面相辅相成。如《刀马旦》“一口粮/一张床/一面墙/我洒下一地月光/一次种下一亩高梁/一个人在北大荒”用一字短语不断地转换着场景给人一种跳跃紧凑的感觉。再如《发如雪》“狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪/……缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜换不回”句子对仗且跳跃性大，一眼看去没有叙述，而是在跳动转换。这几个句子都能独立，可以联系在一起，也可以分开，联系在一起便营造了一种意境氛围。同是抒写爱情的，却没有平铺直叙。
（三）奇特的比喻
比喻是歌词常用的一种辞格。传统的喻体必须是常见的，易懂的，所比的事物之间有相似性。歌词中则多以有形的东西来比喻无形的情思，使情思具体化。而方文山歌词中的比喻在这传统的思维中翻新出奇，形成其独特的艺术魅力。
首先，喻体是具体事物，如：“思念像底格里斯河般的蔓延”（《爱在西元前》）把思念的延绵不断这一抽象的概念比作蜿蜒的底格里斯河，形象生动，将虚化实，具有动感，其中“蔓延”一词点出了思念的连绵长久。又如“这民族的海岸线像一张弓“（《龙拳》），这形象的比喻把想象带入了一个广阔的空间，视野宽阔让人产生联想。我们可以看到，这些比喻都带有夸张的成分，但又不失其本义。
其次，喻体是抽象事物，如：“谁谁谁弹一段，一段流浪忧伤”（《布拉格广场》把曲子比喻成忧伤的感情；“园中桂花，被夜风刮，散落一地的牵挂”（《贝壳沙》）把郁香的桂花比成歌者牵挂的心情等等。这些比喻把实物化虚，并将感情附于其中，产生一种神秘莫测的感觉，这种写法能让歌词起到富有韵味的效果。
在今天的歌坛中，许多歌词创作者都频频地通过改变风格来吸引大众的目光，这其间多少有点江郎才尽强出头的味道。方文山以一种新的姿态和风格，一种新的视野展现在人们面前，而这新是属于他自己的，因此他也就能跳出呢喃软语的圈子，成为与众不同的一个亮点。
方文山虽是后起之秀，但已被大众所关注。他歌词是与周杰伦的模糊唱腔一起走红的。是否能长久流行，还得经过时间的检验。
参考文献：
[1]曾大兴.英雄崇拜与美人崇拜[M].北京：中国文联出版社，1999，11.
[2]马树春.略论流行歌曲的文学之美[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2004（2）.
[3]刘钦明.歌词语言随谈[J].词刊，2001（1）.
[4]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987.4.
[5]童庆炳主编.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，1998（2002重印）.
[6]吴艳，王丽芳.试析周杰伦专辑中歌词的语用现象[J].宁波大学学报（人文科学版），2004.
[7]黎运汉.汉语风格学[M].广州：广东教育出版社，2000，2.
关键词：方文山；现代流行；歌词创作
歌词创作是有其一定历史的。在六七十年代，庄奴给邓丽君所写的歌词以其通俗易懂、清新自然的风格感染了人们，至今还被传唱。到了八九十年代，罗大佑、李宗盛等人是以批判的眼光审视着整个社会，并把其深邃的思想入到歌词当中。九十年代中后期以来，流行歌词的创作则到了一个颠峰时期，大量的作词人如雨后春笋般涌现出来。
歌曲作为时代的产物，它通俗，贴近人们的生活；它易唱，只要想唱，随时都可以脱口而出；它个性化，尽显人们的心灵感受。因此，流行音乐不仅成为了一种市俗文化的象征，而且是一种与时代、人生、人性相呼应的音乐文化。[1]（5）
对流行歌词的研究，直到20世纪末评论界一本流行歌词研究专著《中国当代流行歌曲的文学阐释》是文学评论家马树春凭借丰厚的学术底蕴和学者敏锐的眼光，对当代流行歌词在文化和文学审美方面进行了比较系统的分析研究，而具体到对某一个作词人的研究就比较少。直到21世纪方文山的另类风格的出现，才给了人们眼前一亮的感觉。
方文山是台湾一个极富才气的词人，1997年才正式与唱片公司签约步入职业作词的生涯。他虽然不是科班出身，但一直喜欢文学和电影，对文字有着一种由衷的热爱。他系统的学习过电影编剧和剧本创作，因此，他的歌词里有电影的艺术手法。方文山能在现代流行歌坛脱颖而出就在于他的歌词跳出了世俗的圈子，有其独特的追求，如用华丽新颖的词句摒弃了陈词滥调，采用了电影剪接的手法，和谐悦耳的音韵，奇特的比喻，跳跃的句子等。他的词通过音乐传达给大众，让现在的年轻人去感受文化，满足人们追求新颖别致的语言组合功用和表达效果的需要。
以下我们就从两个方面来论述方文山的歌词创作。
一、歌词的画面与意境
当今流行歌曲具有“离谱能赏”的相对独立的文学价值，并在实际上已经形成了“词辐射”现象。[2]（59）这种现象在歌词中首先体现在词的画面与意境上。方文山的词就善于运用华丽的语言勾勒一幅幅画面和营造种种意境。
（一）画面的展示
画面感是通过语言对景物的形貌或素描或重彩地进行勾画，使听众随着歌声，仿佛看到一幅幅鲜活的图像。[3]（40）它包括色彩、形态、动作。方文山的歌词中不仅画面感强，而且有电影镜头的剪辑艺术手法在里面，按照表达内容的需要使画面与画面相辅相成的组合在一起，产生连贯、呼应、对比、联想、动感的效果。
如《布拉格广场》：
透着光/琴键上透着光/彩绘的玻璃窗/装饰着歌特式教堂……我就站在布拉格黄昏的广场……那群白鸽背对着夕阳/那画面太美我不敢看/布拉格的广场无人的走廊/我一个人跳着舞旋转……
可以想见：傍晚夕阳的余晖透过彩绘的玻璃窗照在乳白色的琴键上透着白光；广场上，在黄昏的映照下，一只只被染成金黄色的白鸽站在歌特式教堂顶端；一位妙龄女郎在无人的走廊尽情的舞蹈。这首词勾画了色彩、物象、建筑样式、舞蹈形态等，就像一幅幅色彩浓艳的西式油彩画以电影镜头快递的方式呈现在人们眼前，展现出一份黄昏时分的安祥快意。
此外，怀旧的画面在方文山的歌词里也是较多的。如：《上海一九四三》整一首都勾画了一幅旧时代图像。可以想见：红纸黑字的春联端端正正地贴在门上；雕花的檀木门窗上一块块斑驳的油漆；古老的墙壁上贴着爸妈当年的黑白照片。又如《娘子》这一首：“娘子娘子却依旧每日折一枝杨柳/你在那里在小村外的溪边河口默默等着我……景色入秋漫天黄沙掠过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿瘦……”仿佛看到秋风中，一个古代纤纤女子在溪水杨柳边翘首以待，望眼欲穿，为等闯荡在外的丈夫回来，不禁让人联想到王昌龄的闺怨诗。
以上讲述的都是以色彩或场景来展示画面的。画面的展示还有另一种形态，那就是动作形态。从感观来说，表现动作的画面往往更能引起反响，激发情感的冲动。方文山的歌词里面有一些是专门描写动作的。
如描写了国粹京剧里一系列唱戏动作的《刀马旦》：
耍花枪/一个后空翻/腰身跟着转/马步扎稳当/耍花枪比谁都漂亮/接着唱一段/虞姬和霸王/耍花枪/舞台的戏班/二胡拉的响/观众用力鼓掌……歌词中，“耍花枪”、“后空翻”、“腰身转”、“扎马步”、“唱一段”等简练的几个动词
画面动态感十足，富有生气，让人感觉在欣赏京剧。
另外《双截棍》这首词则展现了歌者从小练习双截棍等武术的动态的过程，
“……什么刀枪棍棒我都要得有模有样/什么兵器最喜欢/双截棍柔中代刚/想要去河南嵩山学少林跟武当……呼气吐纳心自在/气沉丹田手心开/日行千里系沙袋/飞檐走壁莫奇怪/去去就来/一个马步向前/一记左钩拳右钩拳……”有模有样的动作，描写得形象生动，场景生气勃勃，表现了中华武术的神威和风采，充满了华夏民族的志气和豪情。
（二）意境的营造
意境是“情”与“景”（意象）的结晶品。[4]（208）在歌词中，意境是词的灵魂，它通过意象表现出一种情景交融，空灵融切的诗意空间。像歌词这样篇幅短小的抒情文体要感染人，意境便尤为重要。
方文山的词是有情景相生的意境的，而且歌词中留有广阔的空间让人回味。
如缠绵婉转的《东风破》：
谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候犹记得我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过……
词中以一琵琶曲迁入。似乎看到那歌者独自抚琴于江边，徐徐的回想过去的人和事，而琴声幽幽传千里，歌者希望能传到想念的人那里去。无限的忧伤像空气中弥漫的气味分子，无所不在，无时不在，使人不知不觉沉迷其间。意境以情化境，自然流露。 再看触景伤情的《上海一九四三》：
泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几个字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写了一个满……
词中并没有直抒对老家的眷恋，而是通过“春联”、“岁岁平安”、“米缸”、“揩书”等这些洋溢着浓郁故乡情味的意象来透显对老家的怀念之思。其中的怀旧感不著一字，也油然而生。正可谓“一切景语皆情语”。[5]（195）
又如古色古香的《发如雪》
狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪/……缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜换不回……
短短几句歌词写得精练而古意，言简而意无穷，而且以古诗入词，充满诗意的意象，如“浪牙月”、“伊人”、“举杯”、“饮尽”、“风雪”、“锁眉”、“红颜”等等，不禁让人联想到李白的那首“举杯邀明月”的《月下独酌》。
二、歌词的语言特点
感情的表达是通过语言来实现的。语言是基础，情境是形而上的东西。用什么样的字眼，词语如何搭配，运用什么修辞等等都会产生不同的语用效果。方文山的语言特点在台湾词人当中是最有风格的一位。出奇制新是其歌词的语言特点，从他的歌词中可以看到极其丰富的创造力和想象力，使人惊讶于文字剪接的奇妙。
（一）悦耳的音韵
关于方文山歌词中的用韵特色在吴艳与王丽芳的《试析周杰伦专辑中歌词的语用现象》[6]中已有所谈到。相同或相近的韵字有规律地反复呼应就能造成语言响亮悦耳的节奏和音乐美。[7]（124）许多词人在创作歌词的时候都为了表达内容而忽略了音韵，而方文山基本上每一首词都注意用韵，回归到用韵的传统上。
首先是一韵到底，如《龙拳》整首押中东韵（ong、eng），韵脚为：东、弓、梦、重、容、孔、峰、铜、兄、空、中、龙、缝、空、纵、龙、动、种。中东韵属洪亮级，通常用于表达一种豪放、赞美、勇敢、激昂的感情，正适合这首充满民族气节的歌。另外《伤心的树》则整首押的是姑苏韵（u），韵脚为：部、悟、乎、酷、不、幕、碌、路、出、楚、树、独、逐、福、缚、步、哭、伏、芜、苦、输、目。姑苏韵属细微级，表达柔美、凄切、忧伤的感情，一韵到底的用法使语言一气贯通，增强了整首歌的气势。
其次是变换韵脚，为了使歌词随感情有波动起伏、辗转悱恻的表达效果，使语言富有变化则使用变换韵脚的手法。如《上海一九四三》中，江阳韵（ang）和言前韵（an）交错使用，韵脚为：上、安、缸、满、窗、墙、漫、酱、象、样、滩、光、三、上、慢、坊、堂、伤、光、三、段、霜、盘、箱、瓣。《东风破》则是由求韵和梭波韵交叉，韵脚为：口、走、寞、我、喉、瘦、偷、过、破、候、幼、过、破、透、过、默。音韵的转换表达了曲折缠绕、细腻的感情。
由此可见，方文山的歌词是十分讲究韵律的，乐感性强，配合上动听的音乐一起，情感也得到充分的展现。
（二）跳跃式的句子
跳跃的词句是方文山惯用的手段，这与前面所讲到的以电影镜头剪辑的手法展现画面相辅相成。如《刀马旦》“一口粮/一张床/一面墙/我洒下一地月光/一次种下一亩高梁/一个人在北大荒”用一字短语不断地转换着场景给人一种跳跃紧凑的感觉。再如《发如雪》“狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪/……缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜换不回”句子对仗且跳跃性大，一眼看去没有叙述，而是在跳动转换。这几个句子都能独立，可以联系在一起，也可以分开，联系在一起便营造了一种意境氛围。同是抒写爱情的，却没有平铺直叙。
（三）奇特的比喻
比喻是歌词常用的一种辞格。传统的喻体必须是常见的，易懂的，所比的事物之间有相似性。歌词中则多以有形的东西来比喻无形的情思，使情思具体化。而方文山歌词中的比喻在这传统的思维中翻新出奇，形成其独特的艺术魅力。
首先，喻体是具体事物，如：“思念像底格里斯河般的蔓延”（《爱在西元前》）把思念的延绵不断这一抽象的概念比作蜿蜒的底格里斯河，形象生动，将虚化实，具有动感，其中“蔓延”一词点出了思念的连绵长久。又如“这民族的海岸线像一张弓“（《龙拳》），这形象的比喻把想象带入了一个广阔的空间，视野宽阔让人产生联想。我们可以看到，这些比喻都带有夸张的成分，但又不失其本义。
其次，喻体是抽象事物，如：“谁谁谁弹一段，一段流浪忧伤”（《布拉格广场》把曲子比喻成忧伤的感情；“园中桂花，被夜风刮，散落一地的牵挂”（《贝壳沙》）把郁香的桂花比成歌者牵挂的心情等等。这些比喻把实物化虚，并将感情附于其中，产生一种神秘莫测的感觉，这种写法能让歌词起到富有韵味的效果。
在今天的歌坛中，许多歌词创作者都频频地通过改变风格来吸引大众的目光，这其间多少有点江郎才尽强出头的味道。方文山以一种新的姿态和风格，一种新的视野展现在人们面前，而这新是属于他自己的，因此他也就能跳出呢喃软语的圈子，成为与众不同的一个亮点。
方文山虽是后起之秀，但已被大众所关注。他歌词是与周杰伦的模糊唱腔一起走红的。是否能长久流行，还得经过时间的检验。
参考文献：
[1]曾大兴.英雄崇拜与美人崇拜[M].北京：中国文联出版社，1999，11.
[2]马树春.略论流行歌曲的文学之美[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2004（2）.
[3]刘钦明.歌词语言随谈[J].词刊，2001（1）.
[4]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987.4.
[5]童庆炳主编.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，1998（2002重印）.
[6]吴艳，王丽芳.试析周杰伦专辑中歌词的语用现象[J].宁波大学学报（人文科学版），2004.
[7]黎运汉.汉语风格学[M].广州：广东教育出版社，2000，2.