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摘 要：美术教育，在教育体系中最主要的特征之一就是其对创造力的培养。而在高校的美术教学中，通过美术教学充分发挥学生的想象力和思维能力，引导学生创造性思想的发展，充分激发学生的想象力和创造力，对于学生充分发挥其主观能动性和主动创造性，发掘学生的艺术天赋，发展学生的艺术个性有着十分重要的作用。在创造力的培养过程中，学生的艺术才华能够逐渐显露和发展，学生也能拥有一个自由表现其艺术个性的空间。
关键词：高校美术教学；创造力；培养；绘画；研究
在科学技术高速发展的今天，人才成为了国家和社会竞争中最核心的力量。而在人才的各项素质之中，又尤以创造力最为重要。因此，加快培养创造性人才，激发人才的创造能力和创新精神，成为现代人才培养的重中之重。在高校教育中，美术教育以其对学生的创造力培养，尤其是对创新思维和创造才能的培养，成为学生创造力培养工作的重心[1]。因此，在高校美术教育教学的过程中，我们要时刻注意在知识传授的同时提升学生的创新思维能力，避免传统的灌输式教育。在课堂中，高校美术教师要充分尊重学生的课堂主体地位，发挥好自身主导课堂的作用，善于启发，巧于引导，循循善诱，促进学生的创造性萌芽，实现对学生创造力的充分培养。
一、高校美术教学培养创造力之必然
有一个很有趣的中美对比：中国的高校美术绘画训练中，学生画完总问“像不像”，而美国学生却只问“好不好”。虽然可能只是笑谈，却也充分地反映出了在中美高校美术绘画训练中的两种截然不同的思考形式。前者囿于原型标本，思想禁锢；后者长于加工思考，独立善思。而在某种程度上，这一有趣的现象也反映出中美在教育上的区别：由于多种方面的原因，我国现代教育制度的模式化和思想僵化是客观存在的[2]。在教育中，我国传统教育是一种继承性、维持性的教育，学生通过学习获得技巧，更倾向于学生模仿能力的训练和强化，对于学生不添加任何自我思想的纯粹模仿，教师会给予鼓励，而对于学生处于思想独创的行为，教师却通常不会予以正面回应。在教学评价时，教师也惯于使用客观事物的外部特征作为评价标准，越逼真、越“像”的作品，评价往往更高。这就导致了学生也将作品与客观事物“像不像”作为创作的第一出发点。当这样的教育模式不断地被反复和强化，学生的创造力也在被逐渐扼杀。美术创作，成为了立体扫描版的复制和印刷，“创作”也就不复存在了[3]。成为了人体复印机的学生们，逐渐失去了自己对作品的评价能力，绘画，也成为了从眼睛到笔头的简单机械的勾勒填图。绘画，只浮于眼中却不存在于心中，自然只成为了“像不像”思想下的牺牲品。
而在美国高校的美术绘画专业训练中，教师往往不采取固定的样板模型，而是给学生以充分的思考和想象空间，让学生能够在基于现实生活的内心想象中自由地勾勒出想要的构图，从而发挥自身艺术个性，自由创作。也正是因为如此，美国高校的美术绘画专业训练中，学生画完先问的是“好不好”，是对自身艺术独创性和个性的追求，而不是机械模仿和毫无思想的照搬。而模仿作为绘画训练的基本功，对于培养学生的创造力，起的是辅助和基础的作用，绝非绘画训练的终点。
无论是在国内还是在国际上，教育目标中的创造力培养目标都是十分核心、十分重要的一部分[4]。在国际上，甚至认为人的创造才能训练，在当今的国际社会竞争中是最为迫切和必然的。而实现这一目标，远比实现其他目标重要得多。正因如此，在我国高校的教育体系之中，发挥美术课程对学生创造力培养的作用更显得尤为重要。
所谓美术作品，其实是美术家们运用智慧，结合自身的生活阅历，发挥主观能动性和创造力，表现生活和自然的产物。齐白石描“墨荷”，抓住的是荷花出淤泥而不染的精神内涵，用墨色突出荷花之高洁，而不是一味地描绘荷花呈现出的客观色彩。这实际上就是美术家发挥主观能动性，通过科学想象和合理创造加深作品内蕴的呈现。同样的，被誉为“世界上最年轻的艺术家”的毕加索，也只因从不肯模仿别人，甚至是不愿意重复自己，始终保持着自己的独创性，因此始终保持着自身艺术的生命力和旺盛性，使他的作品得以长久地流传，享誉世界。
在大力推行素质教育，旨在大量培养素质型人才的今天，我国实质上也急需高校在其教育中加强对学子的创造性训练。而综合美术教育的特征，我们不难看到在美术教育中提升学生创造力的可行性：在美术绘画教学中，教师注重学生的创造性绘画理念的树立，在课堂教学中充分尊重学生的主体地位，尊重学生的主观能动性和主动创造性，鼓励学生的绘画独创行为；通过提升教学技能和更新教学方式，充分启发学生，支持学生大胆创作、用于质疑和创新，充分发掘学生的创造潜能，以促进学生艺术个性的形成和发展。而基于这种可能性，结合我国和当今世界的人才培养观念，我们不难得出这样的结论：在高校的美术教学中，培养学生的创造力已是势在必行。
二、在創造力培养中营造良好环境
作为偏重形象思维的学科，美术教育对人的创造力培养有着重要作用。而在人生发展的重要阶段，高校学子也亟需在进入社会之前获得多方面的发展。正如美国未来学家托夫勒所说： “今天比以往任何时候都更需要幻想、梦想和预言，即对潜在的明天的想象。”高校教育是培育社会人才的前沿，是人才从学校进入社会的阶梯，因此更需要在创造性方面对学子进行培养和增强。在这一方面，高校美术教育对创新思维培养有特殊的、不可替代的作用。
法国著名作家雨果曾经指出：没有一种心理机能比想象更能自我深入，更能深入对象，它是伟大的潜水者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。
当今社会，想象与创造更是密不可分。第一部分论述了高校美术教学中培养创造力之必然，我们还需要注意的是，在美术教学中培养高校学子创造力要时刻注意营造良好的环境，扩宽学生的视野，为学生创设发挥想象力的表现空间。在高校的美术教育中，实际上有很多的衍生课题，比如现代的家居设计、广告设计、店面设计、园林艺术设计等。通过这些内容丰富、贴近生活、实用性强的课题，可以极大地拓展学生想象和创造的空间，使得学生在实际的应用中发展艺术个性，提升创造能力。在合作和探究的模式下，学生的想象能力才能够不断地发展和进步，学生也会从有意识地强迫创新发展成为自觉地无意识地创新，从而由内到外地获得创新能力和创新思维。 在20世纪初，德国的包豪斯教学体制曾提出“教学方法是创新教育的先导”这样的教学理念。该观点的提出，也是旨在通过不断更新教学理念，在教学中促进学生不断地进行自我思考和自我探究，而不是拘泥于教师的讲解和分析。以自身的不断深入思考，最大限度地发掘学生的潜力，锻炼学生独立思考、分析和解决问题的能力[5]。这一教学理念，对于当今我国的高校美术教学，是有很大的借鉴意义的。相较于亦步亦趋的单纯模仿，创造性教学更有利于学生创新思维的培养和提升。在教学过程中，我们要学会给学生保留一定的“模糊概念”，给学生留以充分的思考空间。同时，也要鼓励学生勇于探索、善于猜测，敢于在合理的猜想中探索实践，实现思想上的开拓，使学生的创造个性能够在充分的思考和实践空间中得以发展。
三、在积极的心态下发展想象
积极轻松的心态有利于人在良好的心理状态下充分发挥个人的主观能动性和主动创造性，促进想象力的充分发展，实现个人创造力中有意创造和无意创造的和谐发展。这也提醒着我们，要在教学中给学生以良好的心理环境，使学生能够在积极轻松的心理体验下自由自主地开展思维创新，让学生在平和的心态中充分发挥，促进学生创造性人格的形成和发展。
然而，在现阶段的高校美术课程教学过程中，教师往往会忽视学生的心理体验和内心感受，而是一味地进行只是传授。对于学生的奇思妙想，教师们往往不予重视，甚至表现出反对和试图“纠正”，这也就导致了许多学生的创新思想在开始之初就被否定和扼杀。没有积极正面的引导启发，而是以教师为中心单纯地机械化教学，学生在这样的环境下不但难以激发创造能力，更是极易对学科产生厌倦心理。
在心理学上，许多颇有建树的专家都曾指出心理感受中，安全感和自由感对于发挥创造性有着极其重要的作用[6]。因此，在教学中给学生以充分的自由，鼓励学生的创新行为和独创思想，实际上对于学生的创造能力提升是大有裨益的。也正是通过这样的鼓励，学生才能敢于独树一帜，也敢于人先，做“第一个吃螃蟹的人”。
在教师的专业指导下，学生放下顾虑，充分发挥自身的想象力和创造力，在独立的思考中发现，形成自由思考的课堂氛围和兼容并包的学术氛围，让学生在独立、自信的心理体验中充分认识自我，养成创新的、用于实践的学科个性。同时，通过多元化的评价标准，充分发掘学生优点和特长，长善救失，给学生以充分的创造体验。
四、结语
总而言之，在创造力的培养和提升过程中，环境的熏陶和社会的因素是必不可少的。实际上这也是一个长期的、综合的过程。但是而在高校的美术教学中提升学生的创造力，培养创造性思维，对于当今社会人才的创造性培养来说也是重要一环[7]。因此，在高校的美术教学中，我们要帮助学生树立创造性绘画理念，更新教学方法和评价方式，给学生以良好的创造环境，鼓励学生进行创造实践，给学生以积极的创造性心理体验，充分发挥高校美术教学在学生创造力培养上的作用。
参考文献：
[1]邱皓波.高中美术教学中对于学生创造力的培养研究[J].大众文艺，2016，（06）：257-257.
[2]李穎.浅析美术教育中创造力培养的途径[J].教育，2016，（06）：00251-00251.
[3]刘华.美术教学课程中学生创造力培养研究[J].美与时代（中），2017，（01）：105-106.
[4]薛青.浅论在美术教学中培养学生创造力的教学策略[J].美术教育研究，2018，（02）：137-137.
[5]徐春红.高等教育美术教学中学生创造力的培养[J].吕梁教育学院学报， 2017，（01）：95-97.
[6]李颖.浅析美术教育中创造力培养的途径[J].教育，2016，（06）：00251-00251.
[7]孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养[J].中国成人教育，2009，（03）：121-122.
作者单位：
新乡学院艺术学院
关键词：高校美术教学；创造力；培养；绘画；研究
在科学技术高速发展的今天，人才成为了国家和社会竞争中最核心的力量。而在人才的各项素质之中，又尤以创造力最为重要。因此，加快培养创造性人才，激发人才的创造能力和创新精神，成为现代人才培养的重中之重。在高校教育中，美术教育以其对学生的创造力培养，尤其是对创新思维和创造才能的培养，成为学生创造力培养工作的重心[1]。因此，在高校美术教育教学的过程中，我们要时刻注意在知识传授的同时提升学生的创新思维能力，避免传统的灌输式教育。在课堂中，高校美术教师要充分尊重学生的课堂主体地位，发挥好自身主导课堂的作用，善于启发，巧于引导，循循善诱，促进学生的创造性萌芽，实现对学生创造力的充分培养。
一、高校美术教学培养创造力之必然
有一个很有趣的中美对比：中国的高校美术绘画训练中，学生画完总问“像不像”，而美国学生却只问“好不好”。虽然可能只是笑谈，却也充分地反映出了在中美高校美术绘画训练中的两种截然不同的思考形式。前者囿于原型标本，思想禁锢；后者长于加工思考，独立善思。而在某种程度上，这一有趣的现象也反映出中美在教育上的区别：由于多种方面的原因，我国现代教育制度的模式化和思想僵化是客观存在的[2]。在教育中，我国传统教育是一种继承性、维持性的教育，学生通过学习获得技巧，更倾向于学生模仿能力的训练和强化，对于学生不添加任何自我思想的纯粹模仿，教师会给予鼓励，而对于学生处于思想独创的行为，教师却通常不会予以正面回应。在教学评价时，教师也惯于使用客观事物的外部特征作为评价标准，越逼真、越“像”的作品，评价往往更高。这就导致了学生也将作品与客观事物“像不像”作为创作的第一出发点。当这样的教育模式不断地被反复和强化，学生的创造力也在被逐渐扼杀。美术创作，成为了立体扫描版的复制和印刷，“创作”也就不复存在了[3]。成为了人体复印机的学生们，逐渐失去了自己对作品的评价能力，绘画，也成为了从眼睛到笔头的简单机械的勾勒填图。绘画，只浮于眼中却不存在于心中，自然只成为了“像不像”思想下的牺牲品。
而在美国高校的美术绘画专业训练中，教师往往不采取固定的样板模型，而是给学生以充分的思考和想象空间，让学生能够在基于现实生活的内心想象中自由地勾勒出想要的构图，从而发挥自身艺术个性，自由创作。也正是因为如此，美国高校的美术绘画专业训练中，学生画完先问的是“好不好”，是对自身艺术独创性和个性的追求，而不是机械模仿和毫无思想的照搬。而模仿作为绘画训练的基本功，对于培养学生的创造力，起的是辅助和基础的作用，绝非绘画训练的终点。
无论是在国内还是在国际上，教育目标中的创造力培养目标都是十分核心、十分重要的一部分[4]。在国际上，甚至认为人的创造才能训练，在当今的国际社会竞争中是最为迫切和必然的。而实现这一目标，远比实现其他目标重要得多。正因如此，在我国高校的教育体系之中，发挥美术课程对学生创造力培养的作用更显得尤为重要。
所谓美术作品，其实是美术家们运用智慧，结合自身的生活阅历，发挥主观能动性和创造力，表现生活和自然的产物。齐白石描“墨荷”，抓住的是荷花出淤泥而不染的精神内涵，用墨色突出荷花之高洁，而不是一味地描绘荷花呈现出的客观色彩。这实际上就是美术家发挥主观能动性，通过科学想象和合理创造加深作品内蕴的呈现。同样的，被誉为“世界上最年轻的艺术家”的毕加索，也只因从不肯模仿别人，甚至是不愿意重复自己，始终保持着自己的独创性，因此始终保持着自身艺术的生命力和旺盛性，使他的作品得以长久地流传，享誉世界。
在大力推行素质教育，旨在大量培养素质型人才的今天，我国实质上也急需高校在其教育中加强对学子的创造性训练。而综合美术教育的特征，我们不难看到在美术教育中提升学生创造力的可行性：在美术绘画教学中，教师注重学生的创造性绘画理念的树立，在课堂教学中充分尊重学生的主体地位，尊重学生的主观能动性和主动创造性，鼓励学生的绘画独创行为；通过提升教学技能和更新教学方式，充分启发学生，支持学生大胆创作、用于质疑和创新，充分发掘学生的创造潜能，以促进学生艺术个性的形成和发展。而基于这种可能性，结合我国和当今世界的人才培养观念，我们不难得出这样的结论：在高校的美术教学中，培养学生的创造力已是势在必行。
二、在創造力培养中营造良好环境
作为偏重形象思维的学科，美术教育对人的创造力培养有着重要作用。而在人生发展的重要阶段，高校学子也亟需在进入社会之前获得多方面的发展。正如美国未来学家托夫勒所说： “今天比以往任何时候都更需要幻想、梦想和预言，即对潜在的明天的想象。”高校教育是培育社会人才的前沿，是人才从学校进入社会的阶梯，因此更需要在创造性方面对学子进行培养和增强。在这一方面，高校美术教育对创新思维培养有特殊的、不可替代的作用。
法国著名作家雨果曾经指出：没有一种心理机能比想象更能自我深入，更能深入对象，它是伟大的潜水者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。
当今社会，想象与创造更是密不可分。第一部分论述了高校美术教学中培养创造力之必然，我们还需要注意的是，在美术教学中培养高校学子创造力要时刻注意营造良好的环境，扩宽学生的视野，为学生创设发挥想象力的表现空间。在高校的美术教育中，实际上有很多的衍生课题，比如现代的家居设计、广告设计、店面设计、园林艺术设计等。通过这些内容丰富、贴近生活、实用性强的课题，可以极大地拓展学生想象和创造的空间，使得学生在实际的应用中发展艺术个性，提升创造能力。在合作和探究的模式下，学生的想象能力才能够不断地发展和进步，学生也会从有意识地强迫创新发展成为自觉地无意识地创新，从而由内到外地获得创新能力和创新思维。 在20世纪初，德国的包豪斯教学体制曾提出“教学方法是创新教育的先导”这样的教学理念。该观点的提出，也是旨在通过不断更新教学理念，在教学中促进学生不断地进行自我思考和自我探究，而不是拘泥于教师的讲解和分析。以自身的不断深入思考，最大限度地发掘学生的潜力，锻炼学生独立思考、分析和解决问题的能力[5]。这一教学理念，对于当今我国的高校美术教学，是有很大的借鉴意义的。相较于亦步亦趋的单纯模仿，创造性教学更有利于学生创新思维的培养和提升。在教学过程中，我们要学会给学生保留一定的“模糊概念”，给学生留以充分的思考空间。同时，也要鼓励学生勇于探索、善于猜测，敢于在合理的猜想中探索实践，实现思想上的开拓，使学生的创造个性能够在充分的思考和实践空间中得以发展。
三、在积极的心态下发展想象
积极轻松的心态有利于人在良好的心理状态下充分发挥个人的主观能动性和主动创造性，促进想象力的充分发展，实现个人创造力中有意创造和无意创造的和谐发展。这也提醒着我们，要在教学中给学生以良好的心理环境，使学生能够在积极轻松的心理体验下自由自主地开展思维创新，让学生在平和的心态中充分发挥，促进学生创造性人格的形成和发展。
然而，在现阶段的高校美术课程教学过程中，教师往往会忽视学生的心理体验和内心感受，而是一味地进行只是传授。对于学生的奇思妙想，教师们往往不予重视，甚至表现出反对和试图“纠正”，这也就导致了许多学生的创新思想在开始之初就被否定和扼杀。没有积极正面的引导启发，而是以教师为中心单纯地机械化教学，学生在这样的环境下不但难以激发创造能力，更是极易对学科产生厌倦心理。
在心理学上，许多颇有建树的专家都曾指出心理感受中，安全感和自由感对于发挥创造性有着极其重要的作用[6]。因此，在教学中给学生以充分的自由，鼓励学生的创新行为和独创思想，实际上对于学生的创造能力提升是大有裨益的。也正是通过这样的鼓励，学生才能敢于独树一帜，也敢于人先，做“第一个吃螃蟹的人”。
在教师的专业指导下，学生放下顾虑，充分发挥自身的想象力和创造力，在独立的思考中发现，形成自由思考的课堂氛围和兼容并包的学术氛围，让学生在独立、自信的心理体验中充分认识自我，养成创新的、用于实践的学科个性。同时，通过多元化的评价标准，充分发掘学生优点和特长，长善救失，给学生以充分的创造体验。
四、结语
总而言之，在创造力的培养和提升过程中，环境的熏陶和社会的因素是必不可少的。实际上这也是一个长期的、综合的过程。但是而在高校的美术教学中提升学生的创造力，培养创造性思维，对于当今社会人才的创造性培养来说也是重要一环[7]。因此，在高校的美术教学中，我们要帮助学生树立创造性绘画理念，更新教学方法和评价方式，给学生以良好的创造环境，鼓励学生进行创造实践，给学生以积极的创造性心理体验，充分发挥高校美术教学在学生创造力培养上的作用。
参考文献：
[1]邱皓波.高中美术教学中对于学生创造力的培养研究[J].大众文艺，2016，（06）：257-257.
[2]李穎.浅析美术教育中创造力培养的途径[J].教育，2016，（06）：00251-00251.
[3]刘华.美术教学课程中学生创造力培养研究[J].美与时代（中），2017，（01）：105-106.
[4]薛青.浅论在美术教学中培养学生创造力的教学策略[J].美术教育研究，2018，（02）：137-137.
[5]徐春红.高等教育美术教学中学生创造力的培养[J].吕梁教育学院学报， 2017，（01）：95-97.
[6]李颖.浅析美术教育中创造力培养的途径[J].教育，2016，（06）：00251-00251.
[7]孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养[J].中国成人教育，2009，（03）：121-122.
作者单位：
新乡学院艺术学院